Marcel Dzama: Zeichnen mit Raymond Pettibon | Art21 "Extended Play"

Von ihrer gemeinsamen Galerie in New York City aus arbeiten Marcel Dzama und Raymond Pettibon gemeinsam an einer neuen Serie von Zeichnungen. "Ich genieße es, einen Monat lang gerne allein zu arbeiten. Danach brauche ich Gesellschaft von anderen Künstlern", erklärt Dzama, "Ich arbeite wirklich gerne mit anderen zusammen". Die beiden Künstler arbeiten Seite an Seite an großformatigen Zeichnungen von Kathedralen, Pferden und Wellen, so dass sich ihr Werk organisch entfalten kann.

Für Dzama ist seine Zusammenarbeit mit Pettibon von besonderer Bedeutung. "Er war der erste zeitgenössische Künstler, von dem ich gehört habe", erklärt Dzama, "ich denke, durch ihn wurde das Zeichnen an sich, als Ausdrucksform in der Kunst akzeptiert und nicht nur als Skizze für Gemälde oder Skulpturen betrachtet.".

Seitdem sie sich im Rahmen einer Veranstaltung in ihrer Galerie kennen gelernt haben, arbeiten Pettibon und Dzama nun häufig zusammen und lassen zu, dass sich ihre eigenen Stile und ihre eigene Bildsprache gegenseitig beeinflussen. "Es gibt meiner Arbeit etwas Zwangloses, wenn ich mit anderen zusammenarbeite", sagt Dzama. "Es verleiht ihr mehr Kraft und das Werk wird lebendig."

Marcel Dzama wurde 1974 in Winnipeg, Kanada, geboren. Fantastisch und absurd, zeigen Dzamas Zeichnungen einen Abbild von Menschen, Tieren und hybriden Kreaturen, die mit Bleistift, Tinte, Aquarellfarbe und manchmal mit Wurzelbiersirup dargestellt werden. Dzama schöpft aus verschiedenen Einflüssen - von Monstern aus der Kindheit, wie dem Wolfsmann und Dracula, bis hin zu den Werken von Künstlern wie Marcel Duchamp, Francisco Goya, William Blake und Francis Picabia - um seine einzigartige Welten zu schaffen, die gleichzeitig surreal und vertraut, süß und gewalttätig, chaotisch und elegant sind.

Erfahren Sie mehr über den Künstler unter:
https://art21.org/artist/marcel-dzama/

KREDITEN | Produzent: Ian Forster. Vorstellungsgespräch: Ian Forster: Ian Forster. Redakteur: Rosie Walunas. Kamera: John Marton. Kolorist: Jonah Greenstein. Artwork mit freundlicher Genehmigung: Marcel Dzama, Raymond Pettibon und David Zwirner. Besonderer Dank: Jonathan Munar.

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[Marcel Dzama: Zeichnen mit Raymond Pettibon]

Ich genieße es,
einen Monat lang alleine zu arbeiten.

Danach brauche ich Gesellschaft,
von anderen Künstlern oder Freunden.

Ich arbeite gerne mit anderen zusammen.

Mit Raymond Pettibon zu arbeiten,
war eine große Ehre.

Der erste zeitgenössische Künstler,
der bekannt wurde,

wegen all der Albumcover für Punkbands,
die er über die Jahre gemacht hatte.

Unsere Zusammenarbeit
fing bei den Zwirner Künstleressen an.

Wir sind beide ein bisschen eigen.

Und wir zeichneten während der Abendessen.

Normalerweise saßen wir beieinander

und zeichneten auf Servietten

oder auf dem Tisch.

Durch ihn wurde das Zeichnen an sich,
als Ausdrucksform in der Kunst akzeptiert

und nicht nur als Skizze
für Gemälde oder Skulpturen betrachtet.

Er hat den Fuß in die Tür gestellt

und ich bin mit rein.

[Lacht]

Zuerst die Kathedrale oder die Wellen?

Fangen wir hiermit an?
- Klar.

- Diese hier hast du vorhin
für die ... Pferde benutzt.

Oh, ja. Das ist die selbe ...
- Das ist eine tolle Farbe.

Ich liebe gotische Kathedralen,
wegen ihrer Schwere, weiß du ...

- Ja ... Lass dich fallen!

[Lachen]

Es erforderte
über 500 Jahre harte Arbeit ...

Ja.

... sie fertigzustellen.

aber ich zeichne sie am liebsten.

Wie haben nicht wirklich besprochen,
was wir tun wollten.

Jeder hat ganz natürlich
an einem Ende des Papiers begonnen,

und in der Mitte
haben wir die Seiten gewechselt.

Uns war klar, dass später viele Leute

alles zuordnen wollten.

"Marcel hat das gezeichnet
und Raymond dies."

Also zeichnete er
absichtlich eine Fledermaus.

Und ich zeichnete eine Welle dazu,

oder eine Surfer,

oder etwas,
wofür der andere eher bekannt ist.

Wenn Farbe auf meine Zeichnung tropfte,

versuchte ich dies ins Bild einzubinden,
als Schlange oder etwas anderes.

Während Raymond
die Tropfen einfach stehen ließ.

Ich mag dieses Ungezwungene an ihm ...

er lässt es einfach passieren.

Alles passierte ganz natürlich
und hat echt gut geklappt.

Unsere Söhne sind im selben Alter,
beide sechs.

Sie waren vor Kurzem hier

und haben das da in der Ecke gemalt.

Raymond und ich haben etwas hinzugefügt.

Sie haben hier angefangen
mit dieser großen Welle.

Es ist also eine Art gemeinsames ...

kleines Familienwerk.

Das hat Spaß gemacht.

Seit ich ein Kind habe,
sehe ich vieles durch seinen Augen.

Man betrachtet alles,
als wäre es das erste mal

und entdeckt Dinge,

die man ignoriert
oder gar nicht mehr wahrgenommen hat.

Das ist in mein Schaffen eingeflossen.

Es gibt meiner Arbeit etwas Zwangloses,

wenn ich mit anderen zusammenarbeite.

Es verleiht ihr mehr Kraft.

Das Werk wird lebendig
und das gefiel mir wirklich sehr.

Übersetzung: Anna Paula Foltanska