How to Make an Indie Game Trailer | Game Maker's Toolkit

À une époque où des centaines de nouveaux jeux font leur apparition sur
les étagères Steam, le Switch eShop et le

PlayStation Store tous les mois, la
chose la plus difficile à propos de faire des jeux, pourrait

être en fait juste amener les gens à savoir que votre jeu existe.

Maintenant, il y a tellement de choses impliqué dans une forte campagne marketing.

Mais l'un des éléments clés est un bon trailer.

C'est environ 90 secondes d'images interrompues de votre jeu, rayonné directement dans

les yeux du joueur potentiel.

Donc, vous feriez mieux de ne pas gâcher cette opportunité - et c'est un bon moment pour poser la question:

qu'est-ce qui fait un bon trailer ?

Donc, il est important de savoir ce à quoi votre trailer est fait pour.

Un trailer n'est pas un montage aléatoire d'images de gameplay.

Ce n'est pas un aperçu des fonctionnalités.

Ce n'est pas votre cinématique d'ouverture.

Et ce n'est certainement pas un argument de vente.

«Hé toi qui regarde l'écran. Laisse-moi te poser une question.

Aimes-tu les choses géniales qui sont géniales? Alors tu dois jouer à ce jeu, mec.

C'est putain de cool. Et diablement addictif ".

Au lieu de cela, le but principal d'un trailer est de dire aux joueurs ce qui rend votre jeu unique.

Vous voyez, chaque jeu indépendant populaire a une accroche, que le développeur de Crypt of the Necrodancer

Ryan Clark décrit comme "Quelques éléments intéressants sur le jeu qui oblige

les gens à l'essayer ou à en discuter ».

Ça pourrait être une mécanique de gameplay intéressante, comme un Donjon Crawler où vous vous déplacez au rythme

de la musique.

Ou un RPG où vous pouvez parler aux ennemis au lieu de les combattre.

Ça pourrait être un mélange passionnant de genres, comme un rogue-like basé sur des decks de cartes ou un jeu de plateforme-infiltration.

Ça pourrait être un cadre ou une histoire unique que nous n'avons jamais vu avant.

Ou une direction artistique particulièrement forte.

Le trailer est une chance d'expliquer votre accroche au joueur et à la presse.

Qui partageront ensuite cette idée dans des conversations, tweets, en-tête, etc...

Derek Lieu est l'un des faiseurs de trailer les plus prolifiques dans le milieu, et il dit "Je pense qu'il est important

de considérer comment on va parler d'un
jeu après avoir vu son trailer. Je pense que

plus simple une idée est à partager, plus
elle va être partagée ».

Maintenant, un magnifique jeu comme GRIS se vend pratiquement seul.

Mais si votre accroche est une mécanique de gameplay intelligente, vous allez avoir besoin de l'expliquer.

Si l'idée est particulièrement complexe et ne peut pas être facilement communiqué par le biais du seul visuel

- comme les récits à plusieurs enbranchements et la génération procédural - alors peut-être que la communication explicite

est la solution.

Cela pourrait être par le biais de texte pop-up.

Ou, une voix off.

Par exemple, écoutez ce trailer de Heaven's Vault.

«Je suis archéologue. Je creuse des trucs.

Chaque inscription que je déchiffre est un morceau du puzzle.

Chaque lune que je visite, révèle un nouveau chemin à explorer.

Et chaque nouvelle découverte peut changer l'histoire, entièrement".

Ces quelques mots décrivent parfaitement le cœur du jeu.

Vous êtes un archéologue. Vous traduisez des inscriptions. Vous voyagez dans l'espace.

Et l'histoire change en fonction de vos actions.

Ce n'est pas juste des bouts de dialogue aléatoires, mais une description claire de l'idée du jeu.

Et le meilleur, les devs ont l'actrice
qui joue le personnage principal du jeu, pour lire

le script - qui se retrouve plus naturel, moins comme un argumentaire de vente, et nous présente également à un

des personnages du jeu.

Mais si le jeu peut parler pour lui-même, il vaut mieux le laisser.

Je pense que les spectateurs finissent par regarder le trailer plus activement quand ils sont obligés de comprendre

ce qui se passe par eux-mêmes - ce qui
est plus engageant.

Ceci peut être réalisé en montrant clairement et simplement comment le jeu est joué.

Dans ce trailer pour les changements de règles du puzzle-game Baba is You, on commence par voir

la phrase «Baba is You» devenant «Rock
c'est toi », puis le rocher commence à bouger.

Cela résume élégamment la façon dont les joueurs doivent jouer avec les règles les plus fondamentales du jeu.

Voici un autre jeu: Way of the Passive
Fist, qui consiste à parer des attaques jusqu'à ce que

les ennemis soit assommés - puis les frapper avec une seule touche.

Pour montrer cela, le trailer commence par le personnage principal repoussant les attaques pendant 10 secondes.

Ensuite, l’action ralentit, la musique s’arrête, et le héros frappe un ennemi épuisé pour l'envoyer

voler à travers l'écran.

Et puis dans le trailer de Return of the Obra Dinn, on voit un cadavre, la montre de poche,

quelques vignettes de la mort, et - enfin - l'enregistrement d'informations sur la mort du cadavre

dans le journal de bord.

Vous n'avez pas besoin de transformer votre trailer en un tutoriel complet, mais les joueurs ne devraient pas être

laissé confus par ce qu'ils font réellement dans le jeu.

Le faiseur de trailer M. Joshua dit :"Considérez votre premier obstacle majeur : les joueurs ne peuvent pas s'imaginer

eux-mêmes dans un jeu qu'ils ne comprennent pas".

Maintenant, il n'y a aucune raison d'expliquer votre jeu si vous avez déjà perdu l'attention de votre spectateur.

Le rythme est essentiel, et si vous n'attirez pas correctement votre spectateur, il quittera votre trailer

aussi vite que les joueurs qui ont abandonnés Fallout 76.

Et pour bien faire les choses, vous pourriez faire bien pire que regarder le graphique de Derek Lieu

sur l'intensité croissante, qui ressemble à ceci…

Donc, la première étape est l'ouverture froide.

Le début du trailer est crucial pour Derek, donc il commence souvent fort avec

un moment d'action intense, une tranche de gameplay, ou même une blague -

"Manifeste dit aux gens de ne pas aller trop loin là-bas - c'est assez dangereux.. Vous y êtes, n'est-ce pas?

Cela ne semble pas si dangereux - woah, ah!

Henry!

Sérieusement, ça va tout à fait bien ici.

Merde!"

N'ennuyez pas vos spectateurs avec des éléments d'exposition direct.

Et à moins que vous ayez une grosse influence, faites attention aussi aux logos de studio.

"Des développeurs de FTL" est une accroche en elle-même.

Mais Constipated Gorilla Studios ne veut rien dire parce que je viens de le créer.

Maintenant, vous ne pouvez pas garder ce niveau d'intensité tout au long du trailer.

L'action non-stop est épuisante, et les spectateurs vont commencer à se lasser et à cesser de prêter attention.

Il est donc temps de la deuxième étape - l'introduction.

À ce point, Derek prend un moment pour ralentir et attirer l'attention du spectateur sur

quelque chose de moins intense.

C’est un bon moment pour mettre en place l’histoire, présenter le monde, ou - comme avant - expliquer

la mécanique principale du jeu.

Avec l'attention du spectateur sécurisée par l'ouverture froide, et leur compréhension de base de

ce qui se passe dans l'exposition,
nous pouvons passer à la troisième étape : l'escalade.

Ici, nous pouvons construire sur des choses.

Nous pouvons augmenter lentement l'intensité, ajoutez plus de mécanique de gameplay, montez l'action, montrez

plus d'explosions, et réduire le temps entre
les cuts.

C'est vraiment important d'avoir beaucoup de variété ici.

Si vous voyez toujours le même type d'ennemi, ou le même endroit, le spectateur

va commencer à penser "C'est tout ce qu'il y a ?".

Faites un point pour montrer différentes choses avec chaque cut.

Il y a un truc cool que beaucoup de faiseurs de trailer font quand le personnage principal ne se

déplace pas, mais que les arrière-plans, les ennemis ou les costumes font, pour indiquer des tonnes de contenu.

C'est un peu prévisible, mais c'est toujours mieux qu'un titre qui dit "60 niveaux".

La quatrième étape est l'apogée (le climax).

C’est là que l’action se construit jusqu’à son point le plus intense - et puis s'arrête.

Nous ne voulons pas tout montrer, et idéalement nous voulons laisser des questions en suspens dans

l'esprit du spectateur.

Cette remorque Hyper Light Drifter se termine par
une bataille de boss exquis.

Et ce trailer de Firewatch met habilement en place un mystère qui donne envie de jouer au

jeu et voir ce qui se passe ensuite.

«Attends, tu es déjà là? Tu n'es pas dans ta tour?

Non, je n'y suis pas.

Alors qui est-ce ?”.

C'est ici que nous dévoilons enfin le nom du jeu ou son logo, et les informations pertinentes comme

les machines et sa date de sortie.

Et peut-être un rappel à l'action - juste, ne donnez pas à votre spectateur une paralysie de décision : demandez-lui

de faire juste une chose.

Et parfois, il y a l'étape cinq.

Le bouton.

Une petite blague en plus, un peu d’action, ou un tease après la fin du trailer.

Vous voulez terminer sur une note positive, après tout.

La présentation pour les trailers est particulièrement importante.

Avec si peu de temps, autant de cuts rapides, et avec les premières impressions étant littéralement tout ce

que vous avez maintenant, il est plus critique que jamais que chacune des images (frames) comptent.

La chose la plus cruciale est de rendre le trailer visible.

Cela signifie réduire l'encombrement pour concentrer uniquement l'attention du spectateur sur les choses les plus importantes.

Lucas Pope aurait pu montrer Papers, Please comme ça : c'est comme ça que ça se passe dans le jeu,

après tout : trois différentes fenêtres, toutes en lice pour votre attention avec des tonnes d'informations bruyantes.

Mais au lieu de cela, Lucas coupe le point de vue seulement à ce qu'il veut montrer - la ligne d'immigrants.

Les visages. Les documents. Le cachet. Le livre de règles. Les photos.

C'est généralement une bonne idée de cacher l'interface des éléments tels que le HUD et les curseurs de souris.

Et utiliser des coupes, des gros plans, ou même des zones sur-mesure pour montrer les éléments importants.

Ne laissez pas le bruit rivaliser pour l'attention.

La clarté entre les clips est également importante.

Le spectateur va essayer de se concentrer sur quelque chose à l'écran - généralement le personnage du joueur.

Mais lorsque la vidéo est coupée, ils doivent trouver ce point de nouveau - ce qui est

fatiguant et une perte de temps.

Au lieu de cela, essayez de garder le point principal (focus) à la même place entre les cuts.

Au-delà de la lisibilité, nous voulons que les trailers aient l’air attrayant.

Alors pensez à la composition, et utilisez des astuces comme la règle des tiers, des paysages panoramiques,

des caméras de suivi, et des portraits de personnages héroïques, pour rendre le jeu encore meilleur.

Et rappelez-vous qu'en tant que faiseur de trailer, vous êtes non seulement le directeur et le monteurr, mais aussi

l'acteur : et donc vous voulez montrez du gameplay qui semble super cool.

Derek enregistre des dizaines de prises de la même action, comme jeter cette bouteille dans Firewatch,

pour en avoir un qui semble parfait.

Et à moins que vous ne parliez de permadeath, vous ne voulez pas vraiment prendre des dégâts

ou mourir dans vos séquences de jeu.

Le son est très important, aussi.

La musique devrait idéalement correspondre à l'intensité de ce qui se passe à l'écran.

Ainsi, parfois le compositeur va écrire une chanson spécifique pour le trailer.

D'autres fois, l'OST peut être haché jusqu'à
s'adapter au marketing.

Et parfois, le trailer se coupe autour d'une chanson.

Faire des cuts sur le rythme est amusant, tout comme faire des actions sur le rythme.

N'oubliez pas les effets sonores, cependant.

M. Joshua a déclaré : “Vos joueurs sentent le jeu à travers les sons, bien qu'ils ne pourraient pas

le réaliser.

Si vous montrez un trailer avec juste de la musique et pas d'effets sonores, plus que probable,

ça va apparaître sec et sans vie.

Vous savez à quel point les effets sonores sont importants dans les jeux eux-mêmes, alors ne les mutez peut-être

pas pour le trailer.

Donc regardons ce que tout cela donne en action.

Voici le trailer de Subnautica, faite par Derek Lieu.

Nous commençons avec 12 secondes d'action à haute intensité.

Des explosions. Du feu. Un navire en désintégration.

La musique est au tempo rapide et les cuts sont rapides.

Ensuite, nous changeons de sujet pour l'introduction.

Les choses sont plus calmes maintenant.

Et nous voyons ce que nous allons réellement faire quand on joue au jeu.

Nous allons sauter dans l'océan, nager,
poignarder des choses, fabriquer des choses.

Après un moment, il y a une voix off qui
sonne comme une voix de l'IA de notre drop pod.

Et cela explique élégamment la boucle de gameplay du jeu.

«L’utilisation de ressources étrangères est une stratégie de survie éprouvée.

Explorer. Étudier. Cataloguer des nouvelles espèces.

sécurizez votre nourriture et votre énergie. Et rassembler des données sur les phénomènes inhabituels».

Les choses deviennent plus intenses avec la montée.

La musique augmente à mesure que nous voyons le nombre de choses que l'on peut faire dans le jeu.

Toutes les choses que nous pouvons construire.

Tous les animaux qui essaient de nous tuer.

Des os dans les profondeurs.

Plus : les phrases des reviews du jeu!

Si vous en avez, affichez-les.

Et puis le point culminant (climax), une ligne sinistre ...

"Nous n’aurions pas dû aller aussi loin".

... une chambre mystérieuse. Et puis le nom du jeu et le logo.

Oof! Ceci est un trailer vraiment bien rythmé qui explique comment le jeu se joue et laisse sans réponse

les questions, ce qui vous encourage à jouer par vous-même.

Il montre beaucoup de variété, suggérant qu'il y en a encore plus dans le jeu.

Et l'accroche de Subnautica - que c'est un jeu sur le craft de gros objets pour survivre

dans un monde extraterrestre sous-marin - est exprimé vraiment clairement.

Meilleures notes pour ce trailer.

Je suppose que la seule chose à considérer est, si vous suivez ces règles de trop près,

votre trailer va commencer à ressembler à tous les autres trailers.

Et vous êtes de retour à votre premier problème : vous démarquez de la foule.

Il est donc important d'être créatif et différent.

Utilisez ces idées comme lignes directrices, mais pas comme
un modèle.

Donc, par exemple, prenez cet incroyable trailer pour Factorio.

Il montre toujours l'accroche du jeu, vous raconte comment le jeu fonctionne, et intensifie l'intensité

au fil du temps - mais il le fait en un seul plan continu.

Et en cas de doute, engagez un professionnel.

J'ai mis des liens vers les sites web de tous les meilleurs faiseurs de trailer dans la description,

en plus de ressources supplémentaires pour des choses comme la capture d'images de haute qualité, utiliser l'ESRB et le PEGI,

les logos, et plus encore...

Hey! Merci d'avoir regardé!

Évidemment, celui-ci ne concerne pas la conception de jeux en soi, mais il est toujours super important pour

ceux qui patauge dans le monde effrayant du développement de jeu indépendant.

Je suppose que je devrais suivre mon propre conseil maintenant et faire juste un appel à l'action.

Ok, cette fois je veux que tu aies… juste
une très belle journée.

Ok, au revoir.