Return to Video

Caroline Woolard: Plutajuća mogućnost | Art21 "New York Close Up"

  • 0:01 - 0:04
    ["New York Close Up"]
  • 0:15 - 0:18
    Odrasla sam okružena oceanom.
  • 0:22 - 0:28
    To je mjesto gdje te preplave
    misli,
  • 0:28 - 0:31
    gotovo kao dnevno sanjarenje ili spavanje,
  • 0:34 - 0:37
    gdje je sve moguće.
  • 0:39 - 0:44
    ["Caroline Woolard: Plutajuća Mogućnost"]
  • 0:48 - 0:50
    Mislim da biti umjetnik znači
  • 0:50 - 0:54
    biti potaknut ogromnom znatiželjom
    prema svijetu koji te okružuje.
  • 0:55 - 1:02
    I držim se svake činjenice i slike
    koja me zaokupi.
  • 1:03 - 1:09
    Tijekom istraživačkog procesa postala sam opsjednuta
    ovom povijesnom posudom.
  • 1:11 - 1:15
    Amfora je posuda sa dva drška te
    sa šiljastim dnom
  • 1:15 - 1:17
    koja izgleda kao repa ili mrkva,
  • 1:18 - 1:21
    i koristili su je osvojeni narodi
  • 1:21 - 1:26
    kako bi prevozili dobra kao maslinovo ulje
    ili vino u antički Rim.
  • 1:28 - 1:34
    Također sam doznala da je "at" znak
    koji koristimo u e-pošti svaki dan
  • 1:34 - 1:37
    znak za amforu.
  • 1:39 - 1:44
    I nikad ne bih pomislila da svaki put
    kada pritisnem "at" znak
  • 1:44 - 1:47
    prizivam jednu imperijalnu formu.
  • 1:49 - 1:53
    Preobražaj od amfore
    do "at" znaka
  • 1:53 - 1:57
    ima poveznice sa mnogim mojim
    zanimanjima za ekonomiju i razmjenu.
  • 1:59 - 2:03
    Za mene to je bio jasan smjer
    kojim ću krenuti.
  • 2:03 - 2:04
    [WOOLARD]
    Bok!
  • 2:04 - 2:06
    [HELEN LEE]
    --Bok!
  • 2:06 - 2:08
    [WOOLARD]
    --Na čemu radiš?
  • 2:08 - 2:09
    [LEE]
    --Imam nekoliko murrine staklenih
    pločica.
  • 2:10 - 2:12
    [WOOLARD] Znala sam
  • 2:12 - 2:16
    da bi za mene bilo nemoguće
    da sama radim na ovom projektu.
  • 2:16 - 2:17
    [LEE]
    --Pokazat ću ti "at".
  • 2:18 - 2:20
    [WOOLARD]
    --Teško je to vidjeti!
  • 2:20 - 2:21
    [SMIJEH]
  • 2:21 - 2:22
    [LEE]
    --Eto vidiš.
  • 2:22 - 2:26
    [WOOLARD] Znak "at" toliko puno
    govori o digitalnoj komunikaciji,
  • 2:26 - 2:30
    koja se često provodi
    kroz stakleno sučelje,
  • 2:30 - 2:34
    stoga sam htjela raditi s majstorima
    staklopuhačima.
  • 2:48 - 2:50
    [UrbanGlass, Brooklyn]
  • 2:51 - 2:56
    Zaljubila sam se u staklo jer
    ono automatski uključuje suradnju.
  • 2:57 - 2:58
    [Alexander Rosenberg, umjetnik]
  • 2:58 - 3:00
    Način na koji se staklopuhači
    izučavaju,
  • 3:00 - 3:04
    zahtijeva rad u grupi od dvoje ili
    troje ili četvoro,
  • 3:04 - 3:08
    i u najboljem slučaju,
    staklopuhači se zajedno s lakoćom kreću
  • 3:08 - 3:11
    u neverbalnoj koreografiji
  • 3:11 - 3:15
    da bi stvorili stvari koje bi bilo nemoguće
    stvoriti kada bi radili sami.
  • 3:15 - 3:18
    [Helen Lee, umjetnica]
  • 3:24 - 3:28
    Stoga smo krenuli u istraživanje
    samog materijala,
  • 3:28 - 3:31
    što je bilo uvijek popraćeno
    informacijama iz istraživanja,
  • 3:31 - 3:36
    ali također daje prostor materijalu
    da govori za sebe.
  • 3:37 - 3:40
    Pokušali smo oblikovati mnoge
    različite amfore.
  • 3:40 - 3:44
    Izradili smo poseban
    puhački kalup antičkog oblika.
  • 3:47 - 3:49
    Pokušali smo napraviti staklene pješčane
    satove
  • 3:49 - 3:54
    da bi mislili na riječ "amphorae"
    što znači "nošena na obje strane".
  • 3:58 - 4:01
    Amfore nisu napravljene za izlaganje.
  • 4:01 - 4:04
    Napravljene su da bi ih se uklonilo
    sa brodova
  • 4:04 - 4:09
    i da bi našle svoje mjesto u pijesku.
  • 4:11 - 4:15
    Kako bi zamislili amfore na moru,
  • 4:15 - 4:17
    kako su često pronađene,
  • 4:17 - 4:19
    odlučili smo otići na plažu.
  • 4:19 - 4:21
    [Rockaway, Queens]
  • 4:26 - 4:29
    --Bebe, puno beba.
  • 4:29 - 4:31
    Na plaži smo trebali naučiti
  • 4:31 - 4:34
    kako ovi predmeti, sa njihovim šiljastim
    bazama,
  • 4:34 - 4:36
    mogu naći stabilnost.
  • 4:38 - 4:41
    Pokušali smo ih napuniti s pijeskom.
  • 4:41 - 4:42
    Pokušali smo ih napuniti s vodom.
  • 4:42 - 4:45
    Pokušali smo ih gledati
    kako plutaju u vodi.
  • 4:46 - 4:50
    I otkrili smo da imaju
  • 4:50 - 4:55
    nevjerojatnu sposobnost
    da gotovo lebde.
  • 5:10 - 5:14
    Volim predmete koje imaju
    nelagodan odnos sa gravitacijom
  • 5:16 - 5:23
    i tu nemogućnost pomirenja
    sa stvarnim i okamenjenim svijetom.
  • 5:28 - 5:34
    Znamo da će ovaj projekt
    biti u tradicionalnom galerijskom prostoru.
  • 5:34 - 5:38
    Jedan će biti predavanje u obliku
    performansa.
  • 5:38 - 5:41
    Drugi će biti online stranica
    sa projektom.
  • 5:45 - 5:50
    U fazi smo projekta gdje
    nastavljamo eksperimentirati--
  • 5:50 - 5:55
    gdje nastavljamo reći "da"
    hirovima jedno drugoga.
  • 5:55 - 5:59
    Želim ući u prostor
    spekulativne fikcije
  • 5:59 - 6:03
    kako bi si omogućila zamišljanje,
    kao vizualnom umjetniku
  • 6:03 - 6:04
    što bi moglo biti.
  • 6:09 - 6:15
    Što ako bi se amfora mogla odmotati
    i postati val ili linija?
  • 6:15 - 6:20
    Što ako je imperativ komuniciranja
    koji imamo upravo sada,
  • 6:21 - 6:24
    u budućnosti, imperativ odmaranja?
  • 6:32 - 6:37
    Što bi značilo suzbiti nevjericu
  • 6:37 - 6:42
    i stvoriti umjetničko djelo
    za stanje snova?
  • 6:48 - 6:52
    Što ako bi umjetnost mogla biti kao
    blistavi stakleni predmet
  • 6:52 - 6:55
    usred oceana?
Title:
Caroline Woolard: Plutajuća mogućnost | Art21 "New York Close Up"
Description:

Što kada bi ocean bio vaš studio?

Umjetnica Caroline Woolard i grupa suradnika započinju "Carried on Both Sides," istraživačko-skulpturalni projekt koji reinterpretira prošlost i budućnost nekada sveprisutnog predmeta, rimske amfore. Sa opsežnom podvodnom fotografijom, film prati umjetnike od UrbanGlassa u Brooklynu do Rockway Beacha u Queensu kako eksperimentiraju sa vlastitim suvremenim staklenim amforama, vraćajući antičku posudu natrag u more gdje je prvotno putovala.

Zaokupljena današnjom ekonomskom globalizacijom, Woolard pronalazi snažnu političku i formalnu rezonancu u amfori ( originalnog značenja „nošena s obje strane“)- predmet sa dva drška koji je korišten kao transportno dobro od osvojenih naroda do središta Rimskog carstva. Ulazeći dublje u povijest predmeta, Woolard otkriva da „@“ znak koji koristimo u e-mail poštama i kontaktima društvenih medija potječe od simbola za samu amforu.

Surađujući sa umjetnicima i majstorima staklopuhačima, Helen Lee i Alexanderom Rosenbergom te modnom dizajnericom Likom Vlokovom, -Woolard proširuje ovo bogato konceptualno istraživanje u materijalni izričaj, stvarajući raznolike okrugle staklene amfore i testirajući ih na obali Rockwaya. S namjerom izlaganja projekta kao web stranice (http://carriedonbothsides.com/), kratkog filma i serije skulpturalnih radova kod Lessley Heler Workspace u New York Cityju, suradnici umjetnice nadalje istražuju poveznice među antičkom trgovinom i digitalnom povezanošću. „Zanimljivo je misliti o imperativu proizvodnje dvadesetog stoljeća, u usporedbi sa imperativom komunikacije dvadeset i prvog stoljeća. Koji je daljnji korak“, pita se Woolard. „Što ako je imperativ komuniciranja, u budućnosti imperativ odmaranja?“

Caroline Woolard (rođena 1984. u Providence, Rhode Island, SAD) živi i radi u Brooklynu, New York.
Više o umjetnici:
https://art21.org/artist/caroline-woolard/

CREDITS | "New York Close Up" Series Producer: Nick Ravich. Director: Nick Ravich. Editor: Anita Hei-Man Yu. Cinematography: Mason Cash, Tyler Haft, John Marton & Bernard McWilliams. Assistant Camera: Harold Erkins. Production Assistant: Tiffany Fung & Samantha Rosner. Composer: Wesley Powell. Design & Graphics: Open & Urosh Perisic. Artwork Courtesy: Helen Lee, Alexander Rosenberg, Lika Volkova & Caroline Woolard. Thanks: Archaeology Data Service, Noemi Charlotte Thieves, Joshua Fernandez, Tyler Gordon, John Hallett, Kieran Startup, Anna Lehner, Ben Lerchin, Lesley Heller Workspace, LMAKgallery, Louise Ma, Cybele Maylone, Michael Merck, Ben Orozco, Pilchuck Glass School, Jacelyn Poventud, Nancy H. Rothstein, Jeff Sterrenberg, Heather Sutherland, The Knockdown Center, The Metropolitan Museum Of Art & UrbanGlass. © Art21, Inc. 2017. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported, in part, by The Lambent Foundation; public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; VIA Art Fund; and by individual contributors.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
07:14

Croatian subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.