-
Привет, меня зовут Тони,
и это Every Frame a Painting.
-
Когда я говорю, что фильм "поэтичный",
что приходит вам на ум?
-
Что фильм медленный?
Претензионный? Бессюжетный?
-
"- Она собирается проснуться
и сделать что-нибудь?"
-
Это - клише.
-
"- Нет"
-
Для меня поэтика в кинематографе это
когда я могу не обращать внимание на сюжет
-
И наслаждаться тем, как образы и звук
делают что-то уникальное.
-
Скорсезе: «Фильмы, к которым я постоянно
возвращаюсь или смотрю повторно...
-
... остаются интересными для меня все эти годы
не из-за сюжета...
-
но из-за их отличительных особенностях...
-
и совсем другого подхода к повествованию.
-
"The Wrong Man" для примера. Я говорю
о "параноидальных" движениях камеры
-
чувстве угрозы, страха, тревоги, паранойи.
-
Все это достигается работой с камерой
и лицом персонажей»
-
" - Это он"
-
Работа Линн Рэмси
имеет эти качества.
-
Всё передаётся через работу с камерой,
лицо персонажа и детали.
-
«Некоторые вещи я снимаю очень внимательно.
Я точно знаю как я хочу их...
-
Я готова потратить время, чтобы получить
именно то, что хочу. Потому что для меня
-
детали говорят всё об этой сцене.»
-
Но что мы можем узнать из деталей?
-
Вот пример: в этой сцене сын, плохо себя ведя,
издевается над матерью
-
как раз перед тем, как его отец:
-
" - Привет, ребята"
-
- Привет, пап, как работа?
Сделал какие-нибудь крутые снимки?"
-
Обратите внимание, что отец
находится на самом краю кадра
-
Потому что, хотя он и рядом,
он не обращает внимания.
-
Позже, когда он пытается
игнорировать ее страхи
-
" - Он просто милый маленький мальчик.
Они всегда так делают"
-
Мы все еще не видим его лица.
Однако, мы получаем этот кадр.
-
О чем на говорит эта деталь?
Буквально: они не разобрались с беспорядком,
-
и стало только хуже.
Но метафорчиески?
-
Что это говорит нам о них и ребенке?
-
Что интересно в работе Линн Рэмси
-
это то, что вся история рассказывается
через эти детали.
-
И она достигает этого эффекта
не помещением в кадр множества вещей,
-
а захватыванием вещей, чтобы вы
могли сосредоточиться на одной детали.
-
«Мне кажется, есть очень хорошая цитата Робера Брессона об этом...
-
Что-то вроде...
-
"Когда все совершается изображением,
тебе не нужен никакой звук.
-
И когда когда звук делает все, что нужно,
тебе не нужно изображение."
-
Т.е. не нужно ничего выдумывать с изображением.»
-
Есть кое-что, в чем хорош этот фильм:
он создает определенное душевное состояние
-
исключительно через изображение и звук.
-
Когда ты работаешь таким образом
все зависит
-
от кадрирования, лица персонажа
и повторения деталей.
-
Теперь, давайте по порядку:
Во-первых, кадрирование.
-
Рэмси часто снимает так, что важная
информация отсечена от зрителя.
-
Заметьте, мы не видим здесь
глаз женщины.
-
А здесь персонаж буквально
рассечен пополам дверью.
-
На этих кадрах вы можете
гадать о том, как кто-то себя чувствует,
-
но кадр не позволяет увидеть их целиком.
-
"Нигде нет места лучше дома.
Нет места лучше дома."
-
Как аудитории, вам никогда не говорят
что чувствовать об этих людях.
-
В них остается что-то загадочное.
-
Что приводит нас к номеру "два".
Лица.
-
Я не знаю почему, но некоторые люди просто выглядят
правильно, когда ты помещаешь их на экран.
-
Даже если они не профессионалы.
-
В большинстве своих работ, Рэмси перемешивает
профессиональных и непрофессиональных актеров.
-
До тех пор пока они не становятся неразлечимы.
-
«Для меня, лучшие актеры - это люди,
которые не похожи на профессиональных актеров.
-
Ты не можешь сказать где фильм
заканчивается или начинается,
-
Потому что они остаются такими же вне фильма.
Они выглядят натурально»
-
И она выбирает людей, которые могут передать
что происходит в их голове,
-
не прибегая к диалогу.
-
"Он копия моего Райна, не правда ли?
Те же глаза."
-
И номер три:
Повторение определенных деталей.
-
Когда вы смотрите один из таких фильмов,
обратите внимание как и когда повторяется изображение.
-
Например, заметьте как мать и сын
подражают языку тела друг друга.
-
И в следующем кадре, они делают то же самое
десять лет спустя.
-
В одном моменте, сын делает так
со своими ногтями,
-
а позже в фильме, его мать
делает тоже самое с яичной скорлупой.
-
Более традиционный фильм,
может объяснить происходящее,
-
но здесь, все что мы имеем это одно изображение,
и затем другое.
-
И мы должны сами понять связь между ними.
-
Давайте рассмотрим все это
на примере одного короткометражного фильма.
-
Это "Gasman", снятый в 1997.
-
Я не буду рассказывать вам про сюжет.
Я просто покажу вам
-
некоторые детали "до" и "после".
Посмотрим, сможете ли вы догадаться что происходит.
-
"Возьмешь меня на руки, пап?"
-
В начале фильма Лин и ее отец
встречают девочку на путях.
-
Девочку, которую она не знает.
-
Перед произошедшим, они
теребят платье и берутся за руки.
-
Заметьте, как кадр отрезает их головы.
-
После произошедшего, мы видим их
держащимися за руки снова, но в этот раз...
-
" - В чем дело?
- Она делает мне больно."
-
Чтобы успокоить их, отец Лин
берет на руки обоих и делает это:
-
Что повторяет начало фильма,
где он делает так же только с Лин.
-
В конце другая девочка
воссоединяется с матерью.
-
А мы остаемся на путях,
смотря со спины на голову Лин.
-
Вы можете заключить о том, что происходит?
-
А если я покажу вам это?
-
Поняли теперь?
-
В сущности, этот фильм - портрет
ощущений этого ребенка "до" и "после",
-
представленный через параллельные
изображения и ситуации.
-
Другими словами - непрямым образом.
Поэтический кинематограф.
-
Возможно вы не поймете этого сразу при просмотре,
но ощущение останется с вами надолго после.
-
«- Т.е. ты говоришь, что глаза схватывают...
-
- Образ, образ, который он помещает в фильм,
образ смысл которого...
-
...в изображении на экране,
и того что он помещает в фильм.
-
- То, что, скажем, делал бы художник...
-
... с точки зрения эстетики.
- Именно.»
-
'ААА'
-
"- Ради Бога, посмотри что ты сделал с занавесками."
-
«- Потому что открывает возможности для звука,
взгляда, формы."
-
- Именно.
Таких картин немного
-
и они показывают нам совершенно другой
путь для создания фильмов.
-
Вместо того, казаться большими, они кажутся маленькими.
-
Они сосредотачиваются на деталям.
-
Они показывают нам меньше, а не больше.
-
И через простое
они находят свою поэтику.
-
И если кто-нибудь когда-нибудь спросит вас,
что значит поэтика...
-
Я не знаю, придумайте что-нибудь.
