Porque é que este quadro é tão chocante?- Iseult Gillespie

Vejam a aula completa: https://ed.ted.com/lessons/why-is-this-painting-so-shocking-iseult-gillespie

Em 1937, num dos piores massacres de civis da Guerra Civil Espanhola, as tropas fascistas bombardearam a aldeia de Guernica no norte da Espanha. Para Pablo Picasso, essa tragédia prvocou um frenético período de trabalho em que ele realizou um enorme mural contra a guerra, intitulado "Guernica". Como podemos interpretar essa imagem deprimente, e o que é que faz dela uma obra-prima da arte contra a guerra? Iseult Gillespie investiga isso.

Lição de Iseult Gillespie, realização de Avi Ofer.

No dia 26 de Abril de 1937,

as tropas fascistas bombardearam Guernica,
uma aldeia basca do norte de Espanha,

causando o maior número de vítimas civis
na Guerra Civil Espanhola,

travada entre a república democrática

e o contingente fascista
do General Franco.

Para Pablo Picasso, essa tragédia provocou
um frenético período de trabalho

em que ele realizou um enorme
mural contra a guerra,

oportunamente intitulado "Guernica".

O quadro representa uma poderosa
obra de documentação histórica

e de oposição política.

Mas, enquanto as intenções artísticas
de Picasso são evidentes,

o simbolismo do quadro pode ser tão
confuso e caótico quanto a própria guerra.

Como poderemos interpretar
essa imagem impressionante,

e o que é que faz dela
uma obra-prima da arte contra a guerra?

A tela monumental do quadro
desorienta desde o princípio,

marcada pelo estilo abstrato do Cubismo
de que Picasso foi pioneiro.

O Cubismo enfatizava intencionalmente
a bidimensionalidade da tela

aplanando os objetos pintados.

Isso permitia ao público

olhar para o mesmo objeto
de múltiplas perspetivas

e muitas vezes impossíveis;

uma técnica considerada chocante
até nas cenas domésticas de Picasso.

Mas neste contexto,

esse estilo oferece uma vista
profundamente esmagadora

de violência, destruição, e vítimas.

As múltiplas perspetivas
só intensificam o terror à mostra,

para os olhos andarem à volta
do quadro numa procura vã de paz.

No extremo esquerdo, uma mulher
segura o seu filho morto e lança um grito;

os seus olhos deslizam pelo rosto abaixo,
formando lágrimas,

e a cabeça vira-se anormalmente para trás
de modo a refletir a do seu filho.

Mais abaixo encontra-se
uma estátua de um soldado,

mas ele é incapaz de defender
a mulher e a criança.

Pelo contrário, o seu corpo quebrado
está feito em pedaços.

O braço segura uma espada estilhaçada
num sinal de extrema derrota.

A ponta da espada toca no pé duma mulher
que tenta fugir da devastação.

Mas a outra perna parece presa no local,

atada ao canto da tela
apesar de ela a estender para movê-la.

Uma outra vítima aparece
atrás dessa figura dobrada.

Caindo impotente nas chamas que a lambem,

também ela presa
nesse cenário sem esperança.

Todas essas figuras que delimitam
o quadro estão horrivelmente presas,

dando à obra um elevado
sentido de claustrofobia.

Podíamos esperar que o enorme
tamanho da tela compensasse essa sensação,

mas a sua dimensão só ressalta
as atrocidades quase em tamanho real.

Algum possível alívio
provém de uma lâmpada

segurada firmemente por uma mulher
fantasma que se inclina à janela.

Mas será que o brilho de esperança
da lanterna ilumina realmente a cena?

Ou será que é essa lâmpada recortada

— pensada para representar
as tecnologias da guerra moderna —

que esclarece a vista dela
quanto à confusão lá em baixo?

Dos contornos da janela
que parece um caixão,

o braço dela guia o observador
para a luta,

para o símbolo talvez
mais controverso de todos:

dois animais espetrais
presos na destruição.

Será que o cavalo que grita

encarna a ameaça do nacionalismo
militar de Franco?

Ou é a lança que lhe trespassa o corpo
que transmite a sua condição de vítima?

Será que o touro branco
representa a Espanha,

a cidade dos matadores,
um fio condutor na obra de Picasso?

Ou é o símbolo da brutalidade da guerra?

Nesta cena de luta, esses animais
levam a mais perguntas do que respostas.

Elementos adicionais
escondidos por todo o quadro

oferecem ainda mais segredos
para os observadores atentos.

Em cima no quadro, figura um pássaro
desesperado para fugir à matança.

E a abundância de animais à mostra
talvez aludam à data do bombardeamento,

um dia de mercado que inundou as ruas

de aldeões, animais
e outras possíveis vítimas.

Tal como o bombardeamento de Guernica,

o quadro de Picasso
está cheio de destruição.

Mas escondidos nessa suposta confusão,
há cenas e símbolos

confeccionados com zelo,

que transmitem na pintura
o ataque multifacetado ao fascismo.

Décadas após a sua criação,

Guernica mantém o seu poder de chocar
os observadores e acender debates,

e muitas vezes é uma referência
em encontros anti-guerra a nível mundial.

Centenas de observadores têm enfrentado
as suas imagens cruéis,

o seu simbolismo devastador,

e a sua complexa mensagem política.

Mas mesmo sem uma compreensão atenta
do seu subentendido complicado,

a obra de Picasso mantém-se
um lembrete pungente

das verdadeiras vítimas da violência.