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Lynn Hershman Leeson: Dibujar la respiración | Art21 "Obra Extendida"

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    [MÚSICA INSTRUMENTAL]
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    Dibujar es un tipo de meditación.
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    Todo empieza y termina en el dibujo.
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    Cuando hago un proyecto, lo dibujo.
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    Es como un lenguaje básico,
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    y después hago cosas en el transcurso.
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    Todo es cuestión de collages.
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    Mucho de lo que hago como artista
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    es crear una voz propia
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    porque carecí de una mucho tiempo.
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    En 1965 quedé embarazada.
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    En el quinto mes de embarazo,
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    tenía problemas para respirar
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    y tuve de una afección cardíaca
    denominada cardiomiopatía.
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    Tuve un fallo cardíaco.
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    Estuve en una carpa de oxígeno
    durante mi embarazo,
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    en un hospital.
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    No podía caminar
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    o hacer otras cosas por muchos meses.
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    Cuando te enfrentas
    a la amenaza de muerte,
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    eres consciente del paso del tiempo.
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    Eso es un regalo,
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    enfermarse tan pronto en mi vida.
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    Hizo que valoraras lo vivido
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    y el hecho de que no puedes
    perder el tiempo.
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    Dado que mucho de mi enfermedad
    depende de la respiración,
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    añadí sonido, a medida que mejoraba,
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    a varias de mis esculturas de cera.
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    [PLAYBACK DE SONIDOS
    DE RESPIRACIÓN GRABADOS]
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    [VOZ DE LA CASETERA]
    Ahí estás.
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    Te he estado esperando todo el día.
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    Me alegro de que me visites.
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    ¿Cómo te llamas?
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    Presencié clases nocturnas en UCLA
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    sobre cómo moldear cera.
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    Como no tenía nadie cerca,
    hice el molde de mi rostro,
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    e hice el molde de cera de mí misma.
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    Cuando uno está aislado, oye mejor.
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    [SONIDOS DE RESPIRACIÓN GRABADA]
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    Luego de mi respiración,
    añadí interacción y diálogo
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    Para mí, era como un dibujo.
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    Un sonido que se extendía al espacio.
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    Eso formó parte de mi trabajo.
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    En los años setenta,
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    las artistas comenzaban
    a darse cuenta de que eran invisibles.
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    Los primeros desafíos era encontrar
    a alguien que mostrara mi obra
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    y nadie lo hacía.
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    Finalmente,
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    la Universidad de California en Bekerley
    invitó a tres mujeres para que expusieran
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    y yo era una de ellas.
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    Pero solo querían mostrar mis dibujos
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    Pensaron que los dibujos eran seguros,
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    con dibujos lineales apropiados
    y cosas así
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    Pero junto con eso,
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    exhibí unas esculturas de cera
    que hablaban.
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    A los dos días,
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    el museo cerró la exposición.
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    Dijeron: «La comunicación no es arte».
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    «El sonido no es arte».
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    Y cerraron la exposición por completo.
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    Ser rechazada y ser invisible
    por el sistema de museos
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    fue lo mejor que me pudo pasar.
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    La experiencia cultural
    de que hagan callar tu voz
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    hizo que el habla, y el hablar,
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    y tener una voz,
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    sean importantes para lo que hago.
Title:
Lynn Hershman Leeson: Dibujar la respiración | Art21 "Obra Extendida"
Description:

Episodio 274: Al recordar sus años formativos en los años 60 y 70, Lynn Hershman Leeson relata la represión de su voz literal y figurativa que continúa motivando su trabajo hasta el día de hoy. Al mostrarse trabajando en su estudio de San Francisco, California, Hershman Leeson describe su práctica de dibujo como una meditación y un lenguaje esencial que juega un papel en todos sus proyectos. "Se trata de collages", comenta la artista sobre su trabajo.

En 1965, Hershman Leeson sufrió una complicación casi fatal durante su embarazo. La experiencia la inspiró a grabar e incorporar el audio de su respiración en esculturas de cera con su propio rostro. "Para mí, fue como un dibujo", explica Hershman Leeson. "Era un sonido que se extendía al espacio".

Cuando se exhibieron las esculturas de cera en la década de 1970, un museo expositor las denunció por "no ser arte". Indicativo de las luchas de muchas artistas femeninas en ese momento, este rechazo por parte del sistema de museos finalmente alimentó a Hershman Leeson y dio forma a su trabajo. "La experiencia cultural de que te supriman la voz hizo que el habla, el lenguaje y tener una voz, sea realmente importante en lo que hago", afirma el artista. "Mucho de lo que hago como artista es crearme una voz porque no tuve una durante tanto tiempo".

Lynn Hershman Leeson nació en Cleveland, Ohio en 1941. Hershman Leeson, crítica aguda a la vez que bromista, trabajó en una amplia gama de medios, desde el dibujo, la pintura y la escultura hasta las películas interactivas, los trabajos en medios basados en la red y la inteligencia artificial.
Pasada por alto la mayor parte de su carrera de décadas, Hershman Leeson es una artista multidisciplinaria y pionera que critica los prejuicios de género profundamente arraigados que la excluyeron a ella y a otras artistas.

Aprende más sobre la artista:
https://art21.org/artist/lynn-hershman-leeson/

Este video está dentro de la colección que abarca la participación de Art21 en la iniciativa multi-institucional de la Coalición Femenina del Arte. La Coalición Femenina del Arte (FAC, por sus siglas en inglés) es una plataforma para proyectos artísticos en la que participan feministas, las cuales fomentan colaboraciones entre institutos de arte que apuntan a dar a conocer su compromiso hacia la justicia social y el cambio estructural.

CRÉDITOS | Productor del ciclo "Extended Play" : Ian Forster. Director: Ian Forster y Christine Turner. Editor: Morgan Riles. Productora de campo: Laura Wagner. Cámara: Ethan Indorf y Tyler McPherron. Sonido: Kevin Crawford. Asistente de producción: Trinity West. Colorista: Jonah Greenstein. Gentileza de la obra: Lynn Hershman Leeson, Bridget Donahue, y Yerba Buena Center For The Arts.

"Extended Play" cuenta con el apoyo de la Fundación de Andy Warhol por las Artes y, en parte, la financiación pública del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento; Dawn y Chris Fleischner; el Consejo Contemporáneo de Art21; y contribuyentes.

#LynnHershmanLeeson #Art21 #Art21ExtendedPlay
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
04:22

Spanish subtitles

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