안녕하세요, 전 토니이고 Every Frame a Painting을 시작합니다
이 영상은 원래 어머니 날에 올리려 했는데 못했네요
죄송해요 엄마, 아무튼 오늘의 영화는 호소다 마모루의 '늑대아이' 입니다
정말 사랑스럽고 귀여운 영화로
2013년 일본 아카데미에서 최우수 애니메이션 상을 받았습니다
아직 안 보셨다면, 꼭 보세요 그래도 이번 영상은 스포가 없습니다
그러니 늑대아이를 안봤어도 즐기실 수 있어요
오늘의 주제는 바로 이 장면 인데요
57초짜리 수평 트래킹 숏으로
아메와 유키, 두 아이를 따라서
1학년부터 4학년까지 하나의 컷으로 보여 줍니다
먼저 1학년 아메는 외톨이 입니다 누나 유키는 잘 적응하구요
아메는 괴롭힘을 당하고, 유키가 구해줍니다
유키는 수업에 열심이지만 아메는 땡땡이를 치기 시작하죠
내용은 사실 이게 전부입니다 그럼 이 장면이 왜 대단한 걸까요?
좀 이상하게 들릴진 모르지만 전 수평 트래킹 숏을 어떻게 사용해야 할 지를
한 번도 이해한 적이 없습니다
다른 감독들이 해내는 건 봤죠, 어떤 경우 아름답게도 쓰는 걸요, 하지만
저 스스로 쓰는 법은 알아내지 못 했습니다
그건 자세히 알아보면, 수평 트래킹 숏은 어쩐지 이상하기 때문이에요
영화에서 가장 주관적이지 못 한 숏들 중 하나입니다
사실 가장 객관적인 숏들 중 하나예요, 어떤 인물의 시점도 제시하지 않고
전지전능한 신으로서의 눈을 제시하죠, 아주 직접적입니다
당신이 보는 것이 전부이니깐요 그럼 어떤 경우에 써야 할까요?
대부분의 감독들은 신속한 진행을 위해 씁니다
장면을 시작해 마스터 숏에서 끝을 내고 싶은 경우, 가장 단순한 해결책이죠
- 저기, 만약 실수로
젖꼭지 밀어버리면 노동자 재해 보상 돼요?
안타깝게도 지난 5년 동안은, 이런 종류의 숏에서 DSLR과
슬라이더가 과용되었어요 DSLR로 촬영된 좋은 영화들조차
슬라이더를 과도하게 썼죠, 그러니 맞습니다 이 숏을 더 좋은 방법으로 촬영할 수 있어요
그럼 다른 법은 뭐가 있을까요? 이런 숏이 쓰이는 또다른 경우는 전쟁 영화입니다
군대의 광대함을 보여주고 싶을 때 수평 트래킹 숏이 이 용도에 어울리죠
진영의 규모를 느끼게 하는 데 정말 완벽한 숏입니다
- 이 망할 전쟁 - 바늘더미에서 바늘 하나 찾는 격이지
이는 또한 질주에도 유용합니다 운명을 향해 달려가는 사람이건
자신의 사랑을 향해 달리건, 그냥 달리기 위해 달리는 것조차도요
슬로모션은 안 될 게 뭐 있나요? 뭐 톰 크루즈도 어때요?
그리고 이유는 모르겠지만 또
슈퍼마켓 씬에도 자주 쓰여요 아마 삭막하고 지루해서인가 봐요
저희 집 주변의 세이프웨이처럼요
고다드는 역사상 거의 완벽한 "난 슈퍼마켓이 싫어" 숏을 뽑아낸 것 같네요
이 숏을 독창적으로 사용한 감독들도 많습니다
피터 그리너웨이는 화면을 움직이는 그림처럼 보여주기 위해 사용하구요
박찬욱은 엄청난 결투 씬에서 쓰고
버스터 키튼은 슬랩스틱 코미디에서 사용하죠
또 스콜세지는 대량학살에서 사용했으며 전 토이 스토리에서의
이 독창적인 개그도 좋아합니다
어떤 감독들은 이를 통해 개인적인 표현을 하기도 하죠 큐브릭이 아주 좋아했는데요
우리가 상상하는 대로가 아닌 상황을 있는 그대로 보여줄 수 있었기 때문입니다
그는 '영광의 길'에서 최전선의 규모를 보여주는 용도로 이를 훌륭히 사용했어요
그리고 샤이닝에선, 모든 씬에 있습니다 공포의 감정을 키울 때 지속적으로 쓰는 방법이죠
이런 식으로 보여질 때 배경은 답답하게만 느껴져요
이를 애용하는 또 다른 감독은 웨스 앤더슨입니다
그가 좋아하는 인형집, 납작한 스토리북 같은 모습이 전해지니까요
또 본질적으로 웃기기도 한데요 이렇게
밝은 색채와 직선으로 움직이는 사람들이 보여질 때 그렇죠
하지만 수평 트래킹 숏이 거의 쓰이지 않는 용도 중 하나는
친밀함입니다 숏 자체가 사적이지 않아요
당신과 인물들과의 거리가 어느 정도이건 간에요
위대한 감독들조차 이를 아는데요 그렇담 어떻게 사적이지 않은
이 숏을 사적으로 만들 수 있을까요? - 내 꽃 받았어요?
마틴 스콜세지의 한 해결책은 이겁니다 - 못 받았다구요, 보냈는데
인물로부터 멀어지기
- 다시 전화해도 돼요? 그럴 이유가 없기 때문에 이상해 보이는데요
이론에서 배운 바와는 반대이죠
하지만 효과가 있습니다 공허해보이고 슬프고 외로워 보이죠
그가 당신의 시야에서 제거되기 때문에 트래비스 비클을 불쌍히 여기게 되는 겁니다
- 몇 번 그녀에게 연락을 취해봤지만 첫번째 통화 이후, 그녀는
더 이상 응답하려 하질 않았다
또 다른 방법이 있습니다 이건 영화 역사상
가장 위대한 숏들 중 하나로 여겨지는 숏인데요
이 숏의 흥미로운 점은 순전히 그 길이에 있습니다, 양초를
한 쪽에서 다른 쪽으로 가져가려는 주인공을 9분 동안 보여줘요
하지만 숏에 하나의 시각적 역점과 극적 목적만이 있기 때문에,
타르코프스키는 그 순간을 펼치기만 하면 됩니다 우리는 인물이 겪는
모든 단계를 지켜볼 수 있죠, 모든 실패와 재시도요
숏의 길이가 당신을 기이한 사색의 무아지경에 빠뜨리는데요
당신이 생각하는 고난이 어떤 것이건 이 장면을 그것의 상징이나 은유로서
받아들이기가 쉽기 때문입니다 순수함과 소박함의 진정한 모범이죠
그리고 또 이것이 있습니다
전 정말로 여기서 이 카메라무브를 지난 5-10년 중 가장 감정적으로
사용했다고 생각해요
그 증거로, 똑같은 순간을 트래킹 숏에서 스트레이트 컷으로 바꾸면
어떻게 흘러가는지 잘 보세요 디졸브 기법으로나,
줌 인으로도요 이건 측면적 움직임이 제대로 쓰이는
완벽한 예입니다, 인물들로부터 멀어져 감은 이 순간을 더 슬프게 만들죠
우리가 어찌할 도리가 없으니까요 좌측에서 우측으로 옮겨감은 시간이
지났으며 다시는 돌아갈 수 없음을 암시합니다
그래서 이 모든 얘기는 늑대아이로 다시 돌아오는데
예시로 보여준 몇몇 숏처럼, 이 숏은 사실 굉장히 사적이고 친밀합니다
당신의 눈 바로 앞에서 아이들이 성장하죠
특별한 점은, 이건 현실적으로 불가능 한 숏이라는 점인데요
단순 수평 트래킹 숏이 아니라 비유적인 장면인 겁니다
이건 영화, 특히 애니메이션을 통해서만 실현될 수 있는 마법인데
카메라는 아이들이 자라는 모습을 보여주기 위해
앞뒤로 움직이며 시공간을 뛰어넘었습니다
그러니 당신이 저처럼 수평 트래킹 숏을
어떻게 쓰는지 잘 모른다고 해도,
누군가는 이런 영상문법을 제대로 이해하고
사소하지만 확실하게 추구하고 있다는건 기쁜일입니다
그나저나, 이 영화는 나머지 부분도 사랑스럽고 아름다워서
아마 끝에 가서는 당신을 눈물 짓게 만들고 엄마에게 전화하게 만들테니
가서 보세요 행복한 어머니의 날 되시길
편집 & 내러티브 토니 주