Hola. Mi nombre es Tony y esto Every Frame a Painting.
Se suponía que este video iba a estar listo para el Día de la Madre,
pero eso no se dio. Lo siento, mamá.
En fin, la película de hoy es Los niños lobo dirigida por Mamoru Hosoda.
Esta es una película realmente encantadora
y hace dos años ganó el Premio de la Academia Japonesa a mejor película animada.
Si no la han visto, por favor háganlo,
pero por esta vez, mi video no tendrá spoilers
para que puedan disfrutar esto sin haber visto Los niños lobo.
El tema de hoy es un plano de la película, aquí mismo.
Es un travelling lateral que dura 57 segundos
y sigue a los dos niños, Ame y Yuki,
desde primer grado a cuarto grado, sin ningún corte.
Vemos a Ame como un solitario en primer grado
mientras su hermana Yuki se ajusta a la vida en la escuela.
Vemos como a él lo acosan, vemos como ella reacciona,
y vemos como ella encuentra un lugar en el salón de clases mientras él empieza a abandonarlo.
Eso es todo.
¿Y por qué creo que este plano es algo increíble?
Esto puede sonar algo raro que decir pero nunca he entendido bien
cómo usar el travelling lateral.
He visto a otros directores usarlo, a veces de manera hermosa,
pero nunca he descifrado cómo hacerlo yo mismo.
Porque cuando se analiza, el travelling lateral es algo raro.
Es uno de los planos menos subjetivos del cine.
De hecho, es uno de los más objetivos. En realidad no sugiere el punto de vista de ningún personaje,
solo sugiere que eres un dios omnisciente y solo miras.
Y es muy literal. Lo que ves es lo que tienes.
¿Y para qué se usa?
La mayoría de los cineastas lo usan para establecer algo rápidamente.
Cuando se quiere comenzar una escena y terminar en el máster, es una forma bastante simple de hacerlo.
Oye, si accidentalmente me cortara un pezón...
...¿lo cubriría la compensación laboral?
Por desgracia, en los últimos cinco años, este tipo de planos lo han
explotado excesivamente las cámaras réflex digitales y los sliders.
Aún las buenas películas filmadas con estas cámaras tienen un desgaste de sliders.
Así que... sí, podemos encontrar un mejor modo de usarlo.
Bueno, ¿qué más hay? Otro lado donde se ve el plano es en las películas bélicas.
Cuando quieres mostrar lo vasto de un ejército o el mundo alrededor de unos soldados,
el travelling lateral hará el truco.
En realidad es el plano recurrente para establecer un campamento.
-Esta maldita guerra. -Es como encontrar una aguja...
...en un grupo de agujas.
Es también genial para correr, ya sea gente corriendo hacia el destino
o hacia la mujer que aman,
aún hasta correr por correr.
Diablos, ¿por qué no cámara lenta?
¿O Tom Cruise?
Y no sé por qué pero también es muy popular para los supermercados,
tal vez porque no tienen vida y son terribles como el que está cerca de mi casa.
Godard parece haber creado el plano definitivo de “odio los supermercados” en el cine.
Y hay un sinúmero de otros usos únicos por ciertos cineastas.
Peter Greenaway lo usa para que el fotograma parezca una pintura que se mueve.
He visto a Park Chan-wook usarlo para una increíble escena de pelea.
He visto a Buster Keaton usarlo para la comedia física.
He visto a Scorsese usarlo para una ejecución en masa.
Y también me gusta mucho este chiste de Toy Story.
Algunos cineastas lo hacen una declaración personal.
A Kubrick le encantaba. Creo que porque mostraba las cosas como eran y
no como las imaginábamos que fueran.
Lo usó de manera brillante en La patrulla infernal para mostrar la extensión de la guerra en las trincheras.
Y en El resplandor está en todas partes. Es una de las maneras continuas en las que construye una
sensación de malestar. El ambiente se siente opresivo cuando se mira así.
Otra persona que los usa bastante es Wes Anderson,
creo que porque transmite ese look a casa de muñecas o libro de cuentos que le encanta.
También es algo relativamente gracioso cuando se tiene
colores brillantes y gente moviéndose en líneas rectas como estas. Es algo raro.
Pero lo que rara vez veo que usen el travelling lateral
es la intimidad. No es un plano realmente íntimo.
Sin importar que pase, siempre parece haber una distancia de los personajes.
Y hasta los más grandes cineastas saben esto.
Entonces, ¿cómo se puede hacer este plano que no es muy íntimo… íntimo?
¿Recibiste las flores?
Esta es una manera de Martin Scorsese:
No las recibiste. Las envié... las flores.
Alejarse del personaje.
¿Puedo llamarte otra vez?
Es raro porque no es motivado y es opuesto a lo que le enseñan a uno hacer
pero en verdad funciona. Se siente vacío, triste, solitario
y te hacer sentir mal por Travis Bickle al retirarlo del campo visual.
Intenté llamarla varias veces, pero después de la primera llamada...
...ella no contestaba más el teléfono.
O aquí hay otra: Esta es ampliamente considerada como
una de las mejores tomas en la historia del cine.
Lo fascinante acerca de esto es la duración. Dura 9 minutos
y es el personaje central intentando llevar esta vela de un lado al otro.
Pero ya que el plano tiene solo un enfoque visual y un objetivo dramático,
Tarkovsky puede dejar que el momento se despliegue.
Vemos cada paso que el personaje toma, cada fracaso, cada nuevo intento.
La duración del plano te pone en un raro trance meditativo.
Y ya que es tan simple, se puede leer como un símbolo o metáfora para
cualquier lucha que puedas querer. Es un verdadero modelo de simpleza y pureza.
Y luego esta esto:
De hecho, creo que este es el uso más emotivo para este movimiento de cámara
en los últimos cinco o diez años.
Y para probarlo, miren como se da este mismo momento si retiro el travelling
y hago un corte repentino.
O disolver.
O un acercamiento.
Este es un perfecto ejemplo donde el movimiento lateral es exactamente adecuado.
Alejarse de los personajes hace más mucho triste este momento porque no podemos ayudarlos.
Moviéndose de izquierda a derecha sugiere que el tiempo ha pasado y que nunca podremos regresar.
Y todo esto nos trae de vuelta a Los niños lobo.
Como unos cuantos planos en esta lista, es una pequeña pieza muy íntima.
Muestra a los niños creciendo justo ante tus ojos.
Pero a diferencia de los otros planos en la lista, es de hecho físicamente imposible.
Este no es un plano literal, sino uno figurativo.
En realidad es solo posible a través de la magia del cine
y en este caso específico, la animación.
Se mueve de un lado a otro a través del tiempo y el espacio
y lo único que hace es contar la historia de estos niños creciendo.
Así que aún si son como yo y no entienden bien como usar el travelling lateral,
es genial ver que alguien allá afuera claramente lo entiende
y está avanzando la gramática visual de una forma pequeña y concreta.
Por cierto, el resto de esta película es muy encantador y hermoso
y es probable que al final los hará llorar. Y después llamar a su mamá.
Así que vayan a verla. Feliz Día de la Madre.