ELLEN GALLAGHER: Isso está quase pronto, você pode assumir.
Acho que está no trabalho que brincamos com alegria.
Acho que os artistas sabem que você pode pegar uma espécie de cartaz publicitário
e fazer algo alegre e hum, outro com isso.
Acho que às vezes é difícil
para as pessoas não envolvidas entenderem o trabalho, a alegria, a atenção
e torna-lo mais caprichoso.
Eu realmente não tenho formação em artes plásticas,
embora você saiba que eu fui a museus quando criança.
Eu vim de uma formação em carpintaria
e trabalhei em Seattle construindo uma ponte conectando,
a Ilha Mercer com Seattle.
Era uma ponte flutuante que desabou desde então, mas...
Então, quando fui para a escola de artes, cerca de um ano depois,
era isso que sabia fazer.
E construí uma grade de treliça e estiquei a tela sobre ela.
Dessa forma eu poderia sentar na tela enquanto eu, hum,
comecei a colar folhas de papel de caligrafia.
O papel de caligrafia para mim tem mais a ver com gestos.
Não se trata tanto de gramática, mas de como você escreve suas letras.
Então há esse empurrão e puxão aguado entre
o azul aguado das linhas do papel de caligrafia e depois,
as marcas gestuais feitas dentro, dentro e ao redor deles.
Os trabalhos maiores são feitos como os anteriores em papel de caligrafia,
na medida em que são construídos a partir do material encontrado.
Basicamente, estou coletando material de arquivo das décadas de 1930 a 1970,
essas revistas Ebony.
Ébano, Sépia e Nosso Mundo.
De certa forma, eles eram uma espécie de manifestos, você sabe.
Mas eles eram de revista,
eles ainda eram entretenimento, mas eles,
eles tinham uma espécie de urgência e necessidade, também um capricho.
Estou colecionando anúncios , histórias e personagens.
E eu os vejo como recrutas no sentido de que eles
entram no meu léxico sem que eu lhes peça permissão.
Ainda há uma especificidade na vida de cada pessoa,
Não sei, como eles seguram
o corpo ou alguma chave sutil que diz: este é quem eu sou neste momento.
Pareceu-me que se tratava de identidade,
no sentido mais aberto da palavra.
Não importa quão uniforme ou alterado,
simplesmente se recusa a ser eliminado.
Você sabe se está lendo revista ou livro,
um tipo particular de leitura.
É uma espécie de sequência, página por página,
e você sabe, lembre-se do que acabou de ler cinco páginas atrás ou não.
Mas é assim que você mantém essas informações.
É na leitura de uma pintura, e o que eu adorei,
foi essa ideia de abrir as páginas
para que sua sequência fosse mais espacial do que sequencial.
Nas pinturas há personagens que se repetem e reaparecem.
Pegleg é um deles.
Às vezes, haverá uma bússola próxima ao Pegleg.
Esse tipo de sinal está nas pinturas para
um ativo Pegleg como Ahab e Pegleg Bates.
Sinto-me atraído pela visceralidade do corpo de Ahab,
a perna de madeira.
Também gosto do jeito de Moby Dick,
você está tão consciente da presença física das pessoas
e o som que você conhece dessa ideia desses homens ouvindo isso
é uma espécie de raspagem da madeira como
Ahab arrastou a perna.
E as pinturas para mim funcionaram como uma porta para o reino estático da água.
E então aquele quarto nos fundos era
outro tipo de gabinete, o gabinete de espécies.
Esse trabalho é um trabalho que fiz em viajem a Cuba ou pelo Senegal.
E foi de Cuba que vieram todas essas cores, principalmente o verde.
E o vermelho veio disso,
esta baga que você usa para tingir carne e arroz.
Então o tipo de coral, a cor vermelha veio daí.
Eles também são feitos riscando diretamente no papel
e esculpindo no papel, bem como scrimshaw.
Gostei da ideia de fazer algo tão focado nisso,
no meu caso em um novo ambiente.
Acho que em scrimshaw é interessante para mim
que você faria algo
em um mundo tão parecido com esses mundos detalhados que,
enquanto você está no meio do nada,
tentando pegar esse monstro gigante.
Acho que há uma maneira pela qual meu interesse pela água e pelas viagens
de algumas maneiras específicas pode ter a ver com a ideia
de minha família ter chegado aqui pela água.
A família do meu pai veio de Cabo Verde em navios baleeiros.
Mas os irlandeses chegaram há algum tempo.
De certa forma, os filmes fazem literalmente o que eu esperaria,
as pessoas fariam com suas pinturas em mente.
Os filmes, eles também são essa grade e é essa grade onde
cada quadro apaga o quadro anterior à medida que você avança.
Então é literalmente uma projeção de uma grade no espaço,
mas está no mesmo lugar repetidamente
O primeiro filme nisso, em MURMUR que fiz é água em êxtase que e feito
de forma muito parecida com a série de desenhos, Water Ecstatic,
através de papel grosso de aquarela, cortando-o e desenhando sobre ele.
A grade DELUXE é que cada página única é seu próprio drama ou seu próprio palco.
Eu queria marcá-lo.
Mas eu certamente não poderia dar uma peruca a Isaac Hayes.
Eu também não queria que a tatuagem apagasse seu rosto.
E seus ombros pareciam tão lindos de destacar.
As duas marcas nos ombros serão impressas em preto
e o rosto será impresso em base transparente,
uma espécie de apenas um relevo sobre sua pele.
Uau, que legal.
Dá para ver de lado.
Adoro que seja tão lindamente pintado que a gravura parece veludo macio.
É lindo, obrigado.
LOCUTOR: Prazer.
GALLAGHER: O colar, que é uma espécie de constelação mágica
rastreado no computador
e então um laser corta todas as linhas de rastreamento.
Isso é então removido, arrancado
da pele do papel.
Esta ideia de repetição e revisão é central no meu processo de trabalho.
Você conhece essa ideia de empilhar e sobrepor
e construindo densidades e vocês conhecem recuperações.
Ele foi alterado de uma forma que
o personagem que agora é meu recrutado Isaac Hayes
deveria ser alterado para estar no meu léxico.
Acho que há uma nostalgia…
na minha coleta deste material,
e olhando para este material e tentando mantê-lo imóvel,
por um momento, nessas pinturas ou nos filmes.
Não é apenas uma nostalgia de olhar para trás,
é uma forma de imaginar o futuro.
Como uma forma de procurar sempre por casa, você sabe,
ainda assim você está naquele gesto,
você está avançando continuamente e vendo o mundo continuamente.