이제는 힙합이 세계 엔터테인먼트 산업의 꼭대기에서
지배적인 위치를 차지하고 있기에, 우리는 힙합의 역할을 놓치기 쉽다.
힙합은 보잘것없는 시작과 함께 혁명적 정치의 원천이었다.
난 정부로부터 편지를 받았지 요전날,
난 그걸 열어 읽었지. 븅신들이라 적혀있었지.
이거 하나는 알어. 넌 싫어해 내 행동. 넌 내가 마약을 판다 하지만
그러는 건 너잖아. 차라리 난 말해 "see ya" Cuz 난 너가 되고 싶지 않아
경찰이 된다고? 이 미친 감독자!
날 이렇게 불러. Little '바비허튼'. Cuz 난 먼저 눌렀어 버튼 (*바비허튼, 미국의 흑인 활동가)
래퍼들은 시스템에 대해서 침묵 그러나 우린 말해 fuck'em
그래서 우린 좆까라 해 그래서 우린 힙합을 해
우린 신경따위 안 써. your 배지, 진압봉, 글록 개좆같은 짭새들의 mind 충격
평생 그렇게 좆뺑이나 치며 살어.
70년대 후반에서 80년대 초반까지 본격적으로 등장하기는 전이지만
힙합의 기원은 1973년 여름, 사우스 브롱스에서 시작되었다.
당시 뉴옥 최북단의 이 자치구는 겉보기에 전쟁터나 다름 없었다.
수십 년에 걸친 방치와 무분별한 공공 인프라, 백인의 교외 이주,
그리고 인종주의적인 분리정책, 도시의 쇠퇴까지 이 모든 것들은 도시를 잔해로 만들었다.
가난과 실업이 일상화되면서 이 곳은 거리의 갱단으로 채워졌고
수백명의 크루들이 나와바리를 놓고 싸우고 사실 말 그대로 도시를
불바다로 만들었었다.
이 끓어오르는 사회경제적 긴장 속에서 힙합은 소외된 노동계급의 흑인들과
푸에르토리코의 젊은이들이 주최한 하우스 파티를 통해 퍼져나가
뉴욕의 퇴폐적인 디스코 신에서 DIY의 하위문화로 떠올랐다.
이렇게 떠오르는 힙합신의 촉매제 역할이 되었던 것은
1973년 11월 12일, Universal Zulu Nation의 결성이었다.
자동차도 변하고 세상도 변하고 항상 반역자들이 있었다네.
Like 타탕카 이오타케, 톰 페인
Like 마틴 루터킹, 말콤X
그들은 원자시대의 반역자라네.
Black Spades라고 불리는 갱단의 일원에 의해 설립된 Zulu Nation은
힙합을 조직을 위한 도구로 발전시켰다. 즉, 서로 다른 갱단의 조직원들을 한 데 모아,
거리의 불만을 해결하고, 행동의 원칙을 도입하고, 현장에 정치적인 가치를 가져왔다.
거리 기반 공동체들 간의 연대와
범 아프리카 정신의 가치 말이다.
Zulu Nation은 힙합 문화의 다섯 가지 기반적인 요소를 구축하였다.
MC, DJ, 그래피티, 비보이와 비 걸,
그리고 마지막으로, 거리의 논리
난 현명해졌고, 듣기 시작했지.
븅신같은 선생들과 븅신같은 시스템에
우리 엄만 날 Weusi Shule에 집어넣었어.
스와힐리어로 흑인 학교!
거기서 난 흑인 역사를 배워. 그리고 난 최고가 되는 법을 알았다네.
우린 경찰과 대화 안해. 우린 타협따위 없어.
우린 사법 시스템을 믿지 않고 총을 쏜다네.
우리는 후드를 쓰로 거리를 배회해.
내 피에 내재된 G Code에서 난 태어났다네.
그 후 수십년동안, 힙합은 세계적인 현상으로 변화했고,
그 자체로 수십 억짜리 산업이 되었다.
그러나 힙합의 다섯가지 기본 요소는 현재까지 살아남았고,
급진주의적 아티스트들은 이를 혁신하고 공간을 개척하며
상업화되는 산업에 대항해서 싸울 수 있는 진정성을 계속해서 제공해왔다.
앞으로 30분 동안, 우리는 강력하고 지속적인 혁명 문화의 원천으로서
힙합을 탐구해나갈 것이다. 젊은이들, 특히 유색인종 젊은이들이 직면하는
억압, 착취, 범죄화에 초점을 맞추어서 말이다.
이 과정에서 우리는 계속해서 권력에 진실을 뱉고 있는 풀뿌리 아티스트들과 이야기를 나눌 것이다.
그들은 공동체를 조직하고, 무대를 허물고
많은 Trouble을 만들고 있다.
힙합은 '억압당하는 사람들을 돕는 무한한 힘'을 의미합니다.
이는 힙합의 신전에서 나온 말입니다.
즉, 힙합은 OG와 KRS-One같은 사람들이 모여 공동체의 해방과 권력에 기반을 둔
문화입니다. 어떻게 효과적으로 이러한 긍정적인 요소들을 더 고양시킬 수 있을 것인가?
에 대한 방법을 모색한다고 할 수 있겠죠.
힙합은 청중들에게 저항의 메시지를 퍼트릴 수 있는 방법입니다.
저에게 힙합이란, 제 이야기를 공유하는 방법입니다. 어떤 이들이 제 말과 경험을
왜곡하기 전에 말이예요.
저에게 힙합이란 저항과 창조성입니다.
힙합은 처음엔 불의에 대해서 이야기했고 그러다 힙합은 억압받는 사람들의 문제에 대해
이야기하는 것으로 발전했습니다.
초기 힙합은 보잘것 없었고 큰 돈도 없었습니다.
힙합은 사람들과 그가 가진 모든 것을 조합한 것이었습니다.
사람들은 잔해 속을 해치고 그래피티를 붙이고
브레이크 댄스를 추고 MC를 하고 디제잉을 했습니다. 이것은 저항의 방법이었습니다.
벽돌과 돌을 던지며 경찰에 저항했던 그 젊은이들은
할 말이 있었습니다.
힙합은 변혁을 위한 도구입니다. 생활 원칙이 있는 문화죠.
통합, 사랑 그리고 리스펙 말이예요. 하지만 재미가 있어야죠.
행복을 위한 욕구를 채우기 위해. Grandmaster Caz는 이런 말을 했습니다.
힙합은 아무것도 발명하지 않았다. 힙합은 모든 것을 재발명했다.
우리는 우화를 훔쳐보았지 at the 모닥불
어른들이 얘기할동안 bout 뱀파이어 제물
어떻게 같은 실수를 안할까? 그것은 지혜가 답.
가지어라 비젼 and 감옥을 부셔.
난 자유를 원했었지만 여유가 없었다네.
내 아기의 영혼은 뛰어나고 선명했다네.
그래, 자기방어의 보증은 언제나 조용해 그녀가 그것을 장전을 할 때.
Hold it, esa morra가 준비해 장전
Oh shit, 모든 이웃이 그것을 지원
많은 사람들이 친구를 원해.
많은 사람들이 벤츠를 원해.
많은 사람들이 그것을 못해. 그래서 많은 사람들이 마약을 하네.
그들은 진영이 정당화되지 않는다 말해.
진영이 재력을 정당화될 수 있는가?
그리고 부자들을 단두대에 넣으면 이 어려움은 끝날 수 있을까?
아이들이 죽어가는 모습, 난 그걸 지켜볼 수 없어. 난 신경 안 쓰고 포기한 것처럼
누워있을 수 없어.
그래서 난 총을 꺼내. 우리는 칼을 쥐고 있어. 이 문제들을 덮어서
잊어버릴 수 없어.
자신에 대해 생각하는 게 사치가 된 세상에서 그들에겐 너가 개돼지에서 벗어나는 게
달갑진 않겠지. 우리가 무지할수록 그들은 이기지
사람들을 가난하게 유지해 더 많은 국가권력을!
국회 좆까, 짭새 좆까, 부자 좆까 그리고 회사도 좆까
투표함에 있는 그들의 경제학 그리고 코끼리 부랄같은 model
힙합은 뉴욕의 브롱스에서 출발하여 전세계로 확산되었습니다.
힙합은 포크음악처럼, 역사적인 기록입니다.
그건 미제국주의에 대한 이야기예요. 내부에서 바라본 이야기죠.
힙합은 매력적입니다. 많은 사람들이 잊어버렸지만 힙합이 널리 퍼진 이유는
모두가 말하고 듣고 싶어하는 것을 말할 수 있는
하나의 수단이었기 때문입니다.
힙합은 보편적인 문화입니다. 힙합은 소외된 사람들의
가난과 범죄화의 맥락에서 출발했어요. 1970년대 뉴욕의 맥락이죠.
하지만 그런 문제들은 다른 곳에서도 있는 것들이죠.
착취와 주택 부족, 그리고 기회의 부족 같은 거요.
힙합은 역사적으로 강제로 이주된 사람들로부터 발생했습니다.
아프리카에서 북아메리카, 중앙아메리카, 남아메리카, 그리고 카리브 해로.
즉, 힙합은 식민지배와 소위 신세계의 정복이라 불리는 과정에서
혼합된 민족으로부터 나온 것입니다.
힙합은 저를 끌여당겼습니다. 왜냐하면 전 우리가 이야기를 공유한다는 걸 배웠거든요.
그건 억압에 대한 이야기 뿐만 아니라 저항의 이야기입니다.
우리는 아프리카 대륙에서 납치된 사람들의 후손으로서
우리가 알고 경험한 것을 통해 역사를 판단할 수 있습니다.
그러나 우리는 또한 이전에 일어났던 일들,
현재 아프리카에서 일어나는 일들과 상황들에 대한 해방과 자기결정을 위한 투쟁에 대해서
우리의 존재와 영향력을 판단해야 합니다.
힙합의 원동력은 그것이 우리의 조상들이 부른 노래라는 겁니다.
저항을 말하기 위해서요. 그리고 우리들을 파괴하려는 모든 어려움들과 사람들을
제거하기 위해 노래를 하는 겁니다.
제가 음악적으로 영향을 받은 것 중 가장 큰 하나는
진솔한 방식으로 이야기를 나누는 사람들이 있다는 것이었습니다.
특히 그들이 분노를 표현할 때 말이에요. 우리 주변에 있는
억압 시스템에 대해서요.
저는 제가 합합이라는 집의 단순한 손님이라는 것을 알고 있습니다.
저는 다른 사람의 경험을 가지고 백인화하지 않아요.
저는 백인의 눈으로 사물을 보기 때문에 백인들이 할 수 있는 방식으로
백인 문화를 비판하는 게 제 일인 것 같습니다.
그래서 저는 음악을 통해서 백인 문화의 가장 좆같은 부분인, 제국주의와 식민주의
그리고 자본주의와 권위주의를 비판하는 데 사용합니다.
힙합은 전세계로 퍼졌지만, 본래 힙합은
미국의 도시 게토에서 살아남기 위해 노력하는 흑인들과 라틴인들의 젊은이들의
생생한 경험에 뿌리를 두고 있다.
80년대 후반에서 90년대 중반까지 소위 '황금기'라 불리는 이 시기는
특히 힙합의 격동기였다.
80년대 중반, 가난과 인종주의적 이웃들의 균열은
점점 자금이 풍부해지고, 군사화된 갱단들의 거리 전쟁의 급격한 확대를
불러왔다.
이는 로널드 레이건의 마약과의 전쟁을 합리화시킬 명분을 제공했는데,
이는 흑인 공동체를 전면적으로 범죄화시키기 위한 정책 틀로써,
강화된 경찰 탄압과 대량 투옥의 문을 열었고,
이는 오늘날까지 이어지고 있는 미국의 주된 탄압의 두 가지 기둥이다.
1986년, LA의 South Central에서 결성된 한 그룹은 이러한 상황 속에서
분노와 절망감을 먹고, 힙합의 얼굴을 영원히 바꿔놓았다.
이 그룹의 이름은 NWA로, 힙합의 새로운 장르인 갱스터랩의 성공적인 선구자였다.
오늘날 NWA가 야기한 충격과 공포를 이해하기란 어려울 것이다.
그들은 백인우월주의 권력구조와 짭새들에게 충격을 주었다.
랩 음악은 언어와 행동을 통해 권위에 대한 폭력을 조장하고,
결과적으로 사법제도에 대한 폭력을 조장합니다.
'Fuck Tha Police'와 같은 노래들은 92년 LA 폭동에서
흑인 세대의 대중적 표현으로서의 외침이 될 수 있었다.
경찰들 좆까라! 지하에서부터 나타난
젊은 흑인들이 피부가 갈색이라 욕을 먹는다네.
하지만 경찰들이 생각하는 그런 색은 아냐. 그들은 약자를 죽일 권리를 가졌지.
그러나 NWA는 경찰에 대한 흑인 젊은이들의 증오에 확성기들 달아주었지만
오늘날까지 곪고 있는 미소지니와 호모포비아를 주류 힙합에
주입하기도 하였다.
또한 그들은 그들이 저항하고 있었던 백인 자본주의 권력구조에 의해
통제되고 있었던 떡상 중인 힙합 산업에, 아무것도 아닌 이유로, 흑인 젊은이들이
서로 죽이는 것을 미화하는 레코드를 판매하여 수백만달러를 벌어들일 기회를 제공하였다.
제 동갑의 많은 형제들이 서로를 죽이는 쓰레기 같은 상황에
연루되어 있습니다.
그들은 함께 자랐고, 교회를 가고, 학교를 가고, 공놀이를 했는데
지금은 갱 문화의 일원이 되려고 그 추억을 죽이고 있어요.
아니면 마약을 팔아서 돈을 벌려고 해요 그게 쿨하다나 뭐라나...
하지만 과연 그럴까요?
저는 균열시대에 살았고, 대량투옥이 시작된
흑인에 대한 범죄화, 즉 이 새로운 흑인분리정책이 90년대 내내 균열시대에
심하게 진행되고 있었다는 사실을 알고 있습니다.
그리고 음악의 주제는 우리 공동체에 퍼진 이 새로운 탄압에 맞서 싸우거나
벗어나기 위한 수단으로 사용하는 것이었습니다.
그래서 그러한 저항은 초기부터 음악의 일부였습니다.
'개인은 정치적이다'라는 말을 일단 출발점으로 삼죠.
왜냐하면 우리의 행동이 개인적인 것이라 생각될지라도
그것은 우리의 가족과
우리의 가까운 친구들에게 영향을 미칠 테니까요.
그리고 우리는 공동체와 사회의 일원이니까요.
당신의 이야기를 하는 것과 당신이 해야 할 몇 가지 일들을 미화하는 것에는
차이가 있습니다.
그래서 저는 존경해요. 아티스트들이 갱에 있었던 과거에 대해 이야기할 때,
똥을 팔아야 했던 과거에 대해 이야기할 때, 그리고 이제는 더 이상 그 짓을 하지 않아도 되어서
기쁘다고 할 때요.
정부의 계획, 우리를 가두는 것 축사에,
눈을 가리네. 우리의 삶은 똥을 팔기 위해. 우리가 할 거란 걸 아네.
우리는 필사적이네. 굶어죽지 않으려고 거리에서 죽네.
비트 위를 나는 내 능력의 일부를 위해
저는 과거에 했던 일들을 미화하지 않는 게 중요하다 생각해요.
다른 아티스트들이 그들의 노래를 통해 했던 짓을 생각하면 말이에요.
코카인 팔아 돈 벌은 갱
돈이 또 돈을 만들어.
내가 넣는 동안 약봉지에 프로판 너는 따라 한 잔.
가까운 거리에서 nigga 코뚜레를 만들어
약봉지와 몸 대주는 애를 내 가랑이 사이에 숨겨
Jiffy Lude는 약이 어딨냐고 물어.
힙합에서는 창녀, 여자, 총, 돈, 섹스, 살인 등을 말합니다. 하지만
그건 육군, 해군, 공군, 해병대, 미국 정부에 더 맞는 말이에요.
우리가 살고 있는 문화가 반영된 겁니다.
우리가 이 나라에서 생존하기 위해 배운 조건들이요.
여자를 얻고, 리스펙을 얻고, 돈을 얻고
다른 새끼가 우리를 알아보도록 하는 것이 최우선인 것이죠. 이건 좆같은 소리입니다.
제가 아티스트들에게 큰 감명을 받은 것은 그들이 리스펙이나 정치 같은 요소들을
제쳐두고, 우리를 억압하는 사람들과 타협하지 않고
기꺼이 진실을 말할 때였습니다.
제가 하려는 음악이 바로 그겁니다. 우리에게 부과된 모든 것들에 도전하고, 거부하고
과감히 앞으로 나가는 것이죠.
그래서 저는 지금의 힙합 현상의 포맷을 따라가지 않습니다.
전 아직도 많은 것을 배워야 합니다. 왜냐하면 전 원주민 사회에서 자라지 않았고,
도시에서 자랐으니까요. 왜냐하면 제 조상들은 그들의 고향을 없애고
그 곳에 도시를 세웠으니까요.
당신은 제 가사에서 이런 걸 발견할 수 없을 거에요. 흑인을 죽이거나,
다른 이를 착취하거나, 여성을 폄하하거나, 동성애자를 죽이거나
하는 것들이요.
힙합의 세계에는 참 좆같은 소리를 하는 사람들이 많아요.
하지만 저는 거기에 동참하지 않습니다.
그들을 위해 쇼를 예약하거나, 그들과 콜라보를 하거나,
그들과 함께 일하거나 하는 것들이요. 전 제가 하는 이 일을 증오로 더럽히지 않을 겁니다.
저는 제가 좋아하는 종류의 힙합을 홍보하려 하고 제가 좋아하는 종류의 힙합을
좋아하는 사람들과 함께 합니다.
내용이 어떻든 간에 그것엔 전부 정치적인 맥락이 있습니다.
우리는 우리의 역사를 되찾을 필요가 있습니다.
그것이 '진정한' 능동성으로 보이지 않을 지라도,
거기엔 폭력의 현실에서 살아남으려는 의도가 있습니다.
저는 우리가 책임감있고 성숙해지는 것이 중요하다 생각해요.
플랫폼을 약탈적으로,
그리고 가부장적 경향에 대한 책임을 회파하기 위해서 남용하는 것을 막기 위해서요.
저는 일찍 배웠어요. 다른 사람들에게 인정받기 위해서 저는 남자들보다 세 배는 더 뛰어나야 한다는 것을.
그래서 저는 밖으로 나와 당당하게 노력했어요. 그리고 전 결코 멈추지 않았죠.
왜냐하면 전 저에게 불이익이 있다는 걸 알고 있었거든요. 가부장제와 성차별에 대해서 저는
이미 알고 있었어요.
제가 쇼를 했을 때, 저는 라인업에 있는 유일한 여성이었어요. 우리는 이것을 비난해야 합니다.
그리고 말해야 해요. 제가 그곳에 있는 유일한 여성이 아니란 것을.
제가 말하고 들을 가치가 있는 유일한 여성은 아닙니다.
우린 주변 여성들의 말을 충분히 듣지 않습니다. 그리고 남성들은
그들의 마이크를 포기하지 않아요.
난 책을 읽었어 Cuz 우린 profiled
책에서 지워져, 그리고 사람들의 거짓말
한계가 없다고? 그럼 하늘을 날아! 불법마약? 우린 더 높이 올라가
I mean, 05년으로 돌아가 알고 있었어 난 현명히 성장.
내가 사는 곳의 지배잔
sometimes 폭군과 무법자
최고의 싸움은 나 자신과의 싸움
내가 나의 정부, 아나키스트 내 깃발
일어나서 no make up 반 알몸에, 좆같은 feel을 느끼네
내 말을 용서해, but 난 어린애로 not define
난 완벽하지 않어, 상처가 있어도 괜찮어.
내 몸의 그림은 삶의 불친절 세탁물 목록이라네.
힙합이 만들어진 이후 45년 간 많은 것이 바뀌었다.
그 중 하나는 힙합이 처음 발생했던 도시의 상징적인 많은 곳들이
재개발되었고, 본래 거주민들은 젠트리피케이션의 바람에 사라졌다는 것이다.
70년대, 본래 이곳은 반란과 파괴적으로 붕괴된 도시의 긴장이 감쌌었는데
지금은 고층 콘도, 힙스터 인디 공연장, 스타벅스 프렌차이즈들의
장소가 되었다.
이 과정은 지금도 지속되고 있다. 즉, 힙합을 낳았던 사회적 모순과
사회구조가 사라지고 있는 것이다.
사우스브롱스는 아직도 인종주의적인 경찰의 폭력에 시달리는 노동계급의 지역이고
미국의 전통적인 많은 도심에서 수많은 힙합이 탄생하고 있다.
볼티모어에서 오클랜드까지 말이다.
Bam!
하얀 악마에 의한 빈곤의 타겟 Cuz 난 수능시험을 보지 않았네.
난 이 새끼들을 시험하고 있지 yo, 어디서 왔노? Pare?
도시의 인구통계가 변화함에 따라 힙합의 무게중심도 변화하고 있다.
미국에서, 이 변화는 특히 Southern Rap의 등장에 주목할 만하다.
2000년 초부터는 애틀랜타가 새로운 힙합의 중심지로 등장하기 시작했다.
힙합이 전세계로 퍼지면서 각각의 문화와 전통과
혼합되면서 힙합은 풍부하게 변화되었다. 힙합의 매력의 핵심이었던
젊은이의 반항과 권위에 대한 저항 정신과
섞이면서 말이다.
힙합 문화는 피억압자들의 현실에 대한 표현입니다.
이제 힙합은 글로벌해져서, 모든 이웃과 공동체를 표현할 수 있습니다.
가령 팔레스타인에서 힙합을 하는 사람들이요.
원주민 아티스트들은 전세계적으로 들고 일어나 그들의 이야기를
표현하고 뱉고 있습니다. 이는 초기 힙합을 떠올리게 합니다.
가식적으로 포장된 fake가 아니라요.
날 것의 진실과 팩트를 중요시하는 원주민 동지들의 생각은 힙합을 지탱하고 있습니다.
우리는 돈이 나타나기 전에는 가난이라는 것을 몰랐고,
빈곤이라는 것도 몰랐습니다. 그래서 우리는 우리가 속하지 않은 것들을
따라 잡으려고 노력하고 있습니다. 사실 우리의 문화는
우리의 전통과 상충합니다.
많은 예술들은 사실 엘리트적입니다. 그것은 가끔 와서 특정한 장소에서 가치를 가져요.
하지만 힙합은 거리의 예술을 허용합니다.
심지어 게토에서도, 주변부에서도. 이 목소리들은 창조될 수 있습니다.
저는 음악이, 젊은이들과 정치적 이상을 공유하고 인민들을 케어하고
그리고 정체성을 유지하는 데 중요한 역할을 한다 생각합니다.
이것이 전 음악의 기본이라 봐요.
흑인이란 뭐죠?
흑인은 백인우월주의적 인간 분류의 결과입니다.
그리고 그것은 역사와 문화적 현실을 절대로 포괄하지 않아요.
저는 '대사'로 짐바브웨에 있었습니다. 만약 당신이 힙합을 좋아한다면
당신은 쇼나인들, balée에 빠진 사람들과 같은 다른 문화적 현실을 가진
힙합인들을 만날 수 있을 것입니다.
남아프리카는 저항음악의 규모가 거대합니다.
yo 식민화된 우리야, 거짓말이 아니야. 이제 노동계급을 조직할 시간이야.
대중이 arrive 그리고 혁명이 일어나 이뤄질 거라 믿어 탈식민화
단결할 시간이야...
사람들은 힙합은 착취적이고 억압적인 요소로 받아들이지 않았습니다.
그것은 공동체권력을 위한 방법입니다.
미국에서 태동한 흑인문화는 아프리카 대륙과의 분리의 결과입니다.
이제 되찾아야죠. 힙합은 그것을 재해석하고
이 좆같은 지구에 사는 흑인들을 잇는 기교가 될 수 있습니다. 이건 강력한 거예요.
제 반골기질은 수만가지로 이용될 수 있었지만
저는 그것을 선하고 급진적이며 정치적인 음악으로 발전시켰습니다.
음악은 말로 표현하기 어려운 것을 표현할 수 있는 기회를 줍니다.
그리고 음악은 어떤 것의 핵심을 꿰뚫는 힘을 가지고 있어요. 즉 음악은 상황을 목소리로써,
글이 아닌 그림으로 그릴 수 있는 힘이 있습니다.
공연을 할 때마다 당신은 메시지를 전달해야 합니다. 그건 청중이
두 명이건, 백 명이건, 천 명이건 상관 없는 겁니다.
저는 소규모의 쇼들이 교류의 장이 될 수 있다고 생각해요. 사람들과 더 친밀한 소통을
할 수 있죠. 이것은 단순한 쇼나 오락에는 없는 능력입니다.
우리는 사람들과 대화를 나누고 저항에 대해 이야기할 수 있습니다.
저는 급진적이고 혁명적인 일을 하는 사람들과 친해지고 싶고
또 그들의 운동을 강화하고 싶습니다. 제 음악을 활용해서
참여하면서 말이에요.
그게 제가 좋아하는 일입니다. 실제 저항의 현장에서 연주를 하는 거죠.
그건 그 음악이 무엇때문에 창조되었는지에 대한 근본으로 돌아가는 겁니다.
우리가 하는 쇼는 젊은이들을 위한, 게토의 젊은이들을 위한 자유롭고 강력한 쇼입니다.
왜냐하면 그것에는 상업적 쇼와 같은 제약이 없으니까요.
진실은 거짓말 위에 있어, 인민은 충격을 받았어.
so 도널드 트럼프와 버락 오바마는 다른 게 없어.
그들은 모두 우리가 사라지길 바라는 시스템의 일부. 역사는 그 갈라진 혀로 얘기해.
불법으로 점령된 이 죽음의 땅에 불행은 계속된다네.
제가 스탠딩 록에서 했던 쇼들은 모두 이러한 에너지를 가지고 있습니다.
그것은 강력한 저항의 정신을 동반하고 우리는
같은 종류의 에너지를 가진 사람들과 함께 쇼를 했습니다.
그래 우리는 생존자. 그래 우리는 반란자. 우리는 뚜까패는 야만인 on the 식민주의자
그래 우리는 뚜까패는 야만인 on the 식민주의자 우리는 마침내 사이클의 끝을 마주하고 있어.
그리고 성경에 의해 촉발된 공포의 종말...
함께 투쟁하거나, 부정되며 살거나!
많은 원주민 공동체들이 그들의 언어로 랩을 뱉고 있습니다.
벽화 예술이 그래피티와 오래된 경전들과
교차하고 있습니다. 우리는 과거 문화들 사이의 만남을 봅니다.
그리고 새로운 문화들... 그러나 힙합은
당신이 처한 현실을 포함시킬 수 있다는 겁니다.
우리가 잊어버리고 있었던 것들이요.
제가 보호구역에 있거나 방과후 프로그램을 할 때
저는 미등록이주자 어린이들과 쇼를 합니다. 무대에 한 번도 서본 적이 없는
서사를 만들어나가고 싶은 젊은 여성들을 위해
쇼를 하는 겁니다.
그리고 그것은 정체성을 공유할 때 훨씬 상호적입니다.
우리가 가진 마지막 것 중 하나는 목소리를 내는 겁니다.
비록 우리가 무력감을 느끼더라도 힙합은 우리를 강력하게 합니다.
아무것도 없어 아무것도 없어
아무것도 없어...
혁명적 집단 내에서, 우리는 자주 추상적인 이론적 논쟁에 빠져들고
시위, 행동, 조직 캠페인의 끝없는 늪에서
길을 잃을 수 있다.
이러한 것들은 필수적이며 또 무시되어서는 안 되는 것이지만
효과적인 저항운동을 위해서 문화가 중요한 역할을 할 수 있다는 것을 염두에 두어야 한다.
자본주의와 국가권력은 물리적인 힘이기도 하지만 이데올로기적인 시스템이기도 하다.
이 사실은 우리의 적들 또한 잘 알고 있다. 그래서 그들은 오락을 가장한
프로파간다를 펼치는 데 많은 시간과 에너지, 자원을 쏟고 있다.
경찰과 군대를 미화하는 고액의 TV 쇼들부터 할리우드 영화들까지...
그리고 경박한 소비주의를 주장하는 문화까지 말이다. 이러한 문화 생산의 지배적인 형태를 살펴보면
권력에 의해 촉진되는 가치들을 알 수 있다.
그러나 다행히도, 우리는 이에 저항할 수 있는 능력을 가지고 있다.
우리 자신의 가치를 표현하는 전복적인 반체제 문화를 통해서 말이다. 연대나, 상호부조, 직접행동,
그리고 국가권력과 자본주의에 대한 적대감을 조장함으로써.
기회를 낭비하지 말자.
좆같은 새끼를 팔지 마세요. 간단합니다. 당신이 표현하는 것에 존나 충실하고
바뀌지 않으면 됩니다.
Hater들은 언제나 존재합니다. 하지만 그것은
또한 우리의 동기부여가 됩니다.
모든 역경과 싸울 준비를 하세요. 스스로의 준비요. 하지만 다른 이들과
공동체를 건설해야 한다는 것도 잊지 마시고요.
당신의 이웃이 아닌 사람들과 네트워크를 연결하는 것을 무서워하지 마세요.
우리는 다른 이들과 연결되어야 하며 자기 자신에 대한 설교로는 부족합니다.
함께 해야 합니다.
만약 당신이 힙합을 하고 싶다면 당신은 물론 사운드클라우드에 그걸 올릴 수 있겠지만
예술의 경험을 얻고 사람들이 당신의 이야기를 듣길 원한다면
당신은 밖으로 나가 공연해야 합니다. 나가서 다른 사람들과
함께 해야 합니다.
만약 당신이 급진적인 음악을 하고 싶다면 당신은 공동체에 급진적 음악이
들어올 수 있는 기반을 같이 구축해야 합니다.
그래서 당신은 쇼 예약을 돕고, 공간을 찾고, 음향 시스템을
가져오고, 그것을 촉진하는 것을 도와야 합니다.
즉 당신은 단순한 급진적인 음악이 아니라 급진적인 음악 공동체를
만들어야 합니다.
백지장도 맞드는 게 낫다고... 우리는 혼자보다 함께 할 때
더 많은 일을 할 수 있습니다.
때때로 적을 수록 좋을 수도 있습니다. 종종 당신은 압력감을 줄이고
당신과 같은 우선순위를 가지고 있지 않은 사람들에게 한 발짝 떨어져야 하고, 또 그렇게 하는 것이
괜찮아야 합니다.
당신은 또한 당신의 현실을 잘 관찰해야 합니다.
잠시 멈춰서 무슨 일이 일어나나 보세요. 듣고 귀를 열어보세요.
당신 주위에 어떤 일이 일어나고 있는가. 왜냐하면 단어사용에는 책임감이 있어야 합니다.
당신의 언어는 진솔해야 합니다.
당신이 누구이며, 또 어디로 갈 것인지.
그리고 공동체에 가치를 더할 수 있어야 합니다.
아무도 당신을 위해 이것을 해주지 않을 겁니다. DIY와 펑크음악을 보세요.
우리는 이것을 힙합에 적용시켜야 합니다. 우리는 우리 스스로를 위해
우리의 공간을 구축하고, 공동체를 만들고, 네트워크를 만들어야 합니다. 그리고 우리는
그것을 공유하면서 함께 일어나야 합니다.
제가 음악을 하려는 목적은 제 배경을 이해하지 못하는 사람들에게
저를 설명하기 위한 것이 아닙니다.
제 목표는 같은 길을 공유하고 이야기를 들으면서 함께 치유를 찾는 사람들
그리고 외로움을 느낄 수 있는 사람들과 연결하는 겁니다.
저는 아마 원주민들의 메시지를 바탕으로 원주민 MC들과만 이야기를 할 수 있기 때문에 희귀합니다.
왜냐하면 저는 저항, 탈식민화, 혁명에 대해서 말하는 것이
무엇이든지 이해하기 때문입니다. 보통 사람들은 그들의 존재조차 좋아하지 않습니다.
사람들은 원주민의 진솔한 관점을 듣는 것을 좋아하지 않습니다.
두려워하지 마세요. 자신을 놓지 마세요. 그리고 이렇게 말하는 사람들의 말을 듣지 마세요.
"이건 할 수 없는 일이야", "이건 이상하고 다른 거야"
몇몇의 최고 아티스트들은 이전에 아무도 하지 않은 일을 했었습니다.
괜찮아요. 똑같이 랩을 하지 않아도 괜찮아요. 똑같은 억양, 똑같은 라이밍...
당신의 음악을 다른 장르랑 섞어도 그것이 사람들이 좋아하는 음악이 아니어도
괜찮습니다.
때때로 사람들은 당신의 음악을 좆같다 할 겁니다. 하지만 결국에는
몇 년후에는 당신은 하고 있는 일을 더 명확히 알게 될 것이고
더 잘하게 될 것이고, 예전의 실수로부터 배울 것입니다. 그리고 그것이
당신이 일하는 이유와 방법에 대한 관계 속에서 지속적인 기쁨의 감각과 결합될 때, 당신은 멈출 수 없을 겁니다.
만약 당신이 원주민의 저항에 대한 급진적인 흐름을 구축하려고 한다면
당신은 포기하지 않을 겁니다. 지지를 받든 말든 상관 없이 말이에요.
그래요. 당신은 지원을 못 받을 겁니다.
앞으로 당신은 많은 것들을 상대해야 할 것입니다. 그러니 타협하지 마세요.
당신이 표현하는 것은 아마 보통 사람들에게는 문제가 되는 것들입니다. 심지어
원주민의 저항을 지지한다는 사람들한테도요.
'모든 여성의 행사'라는 것에 여성을 초대하는 걸 그만두세요.
남자가 가득찬 방에서 우리가 마이크를 잡는다고 놀라지 마세요.
사람들이 식탁에 사람들을 초대하는 방식에 있어서 다양성을 보기 시작할 때
우리는 함께 빵을 먹을 것이고 그것은 우리 문화가 될 것이고, 그것은 바뀔 겁니다.
만약 그 문이 열리지 않는다면, 우리는 그 좆같은 문을 부수고 발로 차고, 요구할 겁니다.
레코드 Label은 우리 ,테이프를 마약처럼 속여
너는 다음 줄에 있고 쓰지 서명 but still 라임을 써 그리고 찢어
둘 중 뭘 원해? 렉서스 or 정의, 그리고 꿈 or 물질
Beamer와 목걸이 or 자유?
나같은 nigga에겐 still playa-hate
난 깨어있어. 진짜 힙합 그리고 멈추지 않어.
짭새에서 벗어날 때까지 말야. 그들은 불러
우리가 극우 반동, 심화되는 불평등, 젠트리피케이션과 억압적인 국가권력에
계속해서 저항한다면
아나키스트에게 주변사람들과의 관계의 구축과 강화는 매우 중요한 요소가 될 것이다.
이러한 요구는 힙합과 같은
대중적인 하위 문화를 만들어냄으로써 우리의 정치를 적극적으로 전파할 것을 말한다.
경찰과 자본주의 사회에 대한 증오를 공유하는 수백만명의 사람들과 함께 말이다.
하지만 그것이 반드시 모임이나 집회, 독서모임의 형태일 필요는 없다.
이것은 확립된 저항과 투쟁의 역사를 듣고 배우는 것을 포함한다.
우리가 협력 가능한 부분을 더 잘 이해하고 식별하기 위해서 말이다.
다행히도, 이미 많은 사람들이 이 중요한 일을 하고 있다.
하지만 우리는 더 많은 것이 필요하다.
그래서 No Rulers No Borders는 당신과 함께 하고 싶어 합니다.
힙합을 좋아하시나요?
아니면 음악을 통해 급진적인 장면을 만들고 싶으신가요?
그런데 그것을 함께 할 공동체가 없나요?
No Rulers, No Borders와 함께 하세요!
카카오톡에 '지배자도 없고 국경도 없다'를 검색하거나 페이스북에 No Rulers No Borders 를 검색해주세요.
함께 이 좆같은 세상을 바꿔 나갑시다.
이 영상의 원작은 SUBMEDIA에 있습니다.
감사합니다.