（流水声） 我浸湿了所有的木头，我实际上是要把它们清理干净 这样它们就变的平滑 让它们尽可能能被用上 这里面有个小鼻涕虫，看见没？ 我认为我一直是一个有着自然头脑的城市女孩 我一直喜爱动物、植物还有昆虫 [瓦格西-穆图：天地之间] （轻快的小提琴伴奏） 自然已经深入了我的创作之中 在那里，我能够整合 我对于微小的有机体如何表现出更大的主题 的喜爱和兴趣 我想要创作可以坐落于自然中的作品 坐落于天空之下、太阳之下、雨中、风中 -都收拾干净了 （小提琴的声音伴奏继续） [瓦格西-穆图工作室，内罗毕，肯尼亚] （哐当） （机械转动声） （哐当） 在这个哨兵的头顶有一只小鸟 --是啊 （男人低语） --我放了指甲进去 --但我不得不缠上胶带 --有些指甲实在是太短了 --我在想如果你可以给它注胶 --那我要做的就是堵上它 --这样看起来还可以 （机械转动声） 我通常是个一心多用的人 通常来讲这是我做事情的方式 一直都有这种情况 一会儿搞搞这个 一会儿搞搞那个 到处都是正在进行的事情 （轻声的钢琴伴奏） 我在做雕塑或者画画的时候 总是有一些东西是潮湿的 所以烘干是很大的一部分工作 所有的事情我都要抓紧时间 有时候一件三维的作品 会影响到 我如何结束一件二维的作品 我的工作里有很多相互渗透的学习 （轻敲） （轻声的钢琴曲继续） （鸟叫） 我最早的童年记忆在一个特别的地方 我们称它为伍德里 我住在一个小平房里 所以我们有一层楼 一个花园 我记得在那个花园里玩 我记得那些干掉的草 我们经常在花园里 不该玩的地方玩玩具 我们在花园里把自己弄的很脏 那是个有点野生的地方 这些记忆对我如何创作产生了影响 （鸟叫） 我去了一个天主教学校，周围都是女孩 我被女人们包围着 女教师们 女学生们 圣母玛利亚 各种各样的女性能量 因为我认为这是 人类普遍存在的一部分 所以我可以不断地从中牵引 这是我永恒的灵感来源 （轻快的小提琴声） [“新人，将解放我们” (2019)，大都会艺术博物馆] 我们崇拜女性形象的方式 确是在贬低真实的女性人类形象 这种分裂困扰我 同样这也是某种一直以来 都在困扰着我们的事情 所而这就是我要找的 （小提琴的声音继续，伴随竖琴的声音） [“哨兵”] “哨兵”是这些庄严的人物造型 这个站立的人 代表一位女神 女性化的形式 我想确保她是很牢固的 这样她就能站立 我发现她们看起来像士兵 就好像在守护着我，或者我们 守护着言语 守护着构成她们的土地 所以我称她们为“哨兵” 七八十年代，在肯尼亚长大 你要学习英语、地理、欧洲历史 我们从来没有触及过非洲的文学 我们不曾着眼于我们自己的历史 我们自己的遗产、自己的文化 因为很多肯尼亚人都被基督教化了 看待事物没有一个特定的方式 而事实上 当只有一个声音或者一个故事的时候 事情就会变的专横 问题重重，并且经常很虚构 你知道吗 没有办法用一种方式去讲述 一个完整的故事 我想说希望我可以说 “这就是我的来处” “这是我们的来处” 所以我决定去艺术学校 我不得不瞄向目标 于是我申请了纽约的学校 （快节奏的伴奏） 拼贴，对我来说是是首当其冲的 最便利的最有影响的创作方式 我在一所昂贵的大学里获得的 所有工具和用品都消失了 我为成为一名严肃的艺术家而深深的投入其中 但我没有办法 所以我开始画水彩画 用很湿润、流动的材料来创作 过程中总是会有惊喜 （快节奏的伴奏继续） 但我也发现这增加了张力 这也是我一直寻找的 我会混合一些我从野生动物杂志上看到的东西 或者是从时尚杂志、复古插图里看到的东西 我会把他们和我的水彩颜料混合起来 我喜欢我把他们嫁接在一起的呈现方式， 而现在你要需要读懂他们到底是什么 （钢琴乐曲） 这些拼贴最后发展壮大 在那个时候 我真的有在思考关于摄影的历史 以及摄影和殖民是如何 以一种非常相似的方式产生影响的 我们是如何拍摄“他者”的 “他者”被拍摄下来，被包装，被消费 看到自己被这样描述 将你视为被殖民的：“他者” 以及你的形象如何塑造你自己。 （小提琴伴奏） 摄影带给我的现实性 是非常重要的 我不认为这是我可以清晰表达的事情 但是在绘画的背后 总是伴随着摄影 （小提琴伴奏继续） 将人类和动物结合 是和人类的思想一样古老的方式 （不同的弦乐器伴奏） “尼罗鳄”是这样在女人和强有力的动物 之间的一种混合 [格莱斯顿画廊，纽约] 我们总是因为优雅、巨大的力量 而钦佩一些动物 我们做的第一件事 就是看看某个生物然后说“哦，我的天啊” “我想要那样的速度、力量 行动、还有勇气” （不同的弦乐器伴奏继续） “鳐鱼 妈妈“ 是一个女人，是一个神秘面纱 一片海洋 一个盾牌 是鳐 我对吸引我们去看 某样东西的标记很感兴趣 纹理创造了阴影、调性、光线、节奏 促使我们花更长时间的去观看 我所有的基础教学和工作都是在纽约 当我开始展出、我的基地就在哪里 所以在哪里是有道理的 但在很长一段时间里 我不能来回在 内罗毕和纽约之间往返 最近几年 我在对家的看法中纠结 （轻柔的音乐） 我意识到，“好吧。” “这是我试图工作和思考的“ “方法的秘密” 这是可以比较的 反观我自己 从一个地方 这是另一个地方的背景 这作为背景 然后结合这种理解 （轻柔的伴奏继续） （鸟啁啾） （机械转动） 在内罗毕的工作室里，土壤开始变得对我很重要 因为我可以辨认出土壤 这是我童年回忆里的土壤 这些土壤的颜色 感觉、肌理、 它干湿的状态 当下雨的时候 在纽约我不能感受到那些土壤带给我的 情感联系 我不相信土壤 我一直觉得在土壤里有一些其他的东西 东西是我没有放进去的 这并不是自然给予的 这就是我和大地之间的距离 因此，我想要立即抓住 土壤的本质、延展性、颜色 松脆度、颗粒感等方方面面 所有的这些对我来说都是重要的 我相信有一些有一些事情是关于 把这些树木和动物的碎片 完全匿名的 但是又非常可是别的物件 放在某个地方放吸引他们的能量 不论他们是从哪儿来的 他们曾经做过什么 不管他们是一百万年前喷射出来的熔岩还是什么 现在他们在我的作品里 然后那一小块的能量就被放大了 （轻柔的音乐继续） 我是图强调每一种植物、动物和人类 对我们所有人的生存、浮游 是有多么的重要 这是我在工作室中的时候如何观看事物的 当我觉得我真的很享乐其中的时候 恐惧随之将至 事物的一律被发现 所有的这一切 进入到作品中 那是我处于绝对状态的时候 （音乐响起）