WEBVTT

00:00:00.529 --> 00:00:04.100
Na viragem para o século XVII,
Roma era o local ideal para um artista.

00:00:05.180 --> 00:00:06.187
[Concílio de Trento]

00:00:06.210 --> 00:00:08.046
A contra-reforma estava no auge.

00:00:08.055 --> 00:00:10.819
e a igreja encomendava
centenas de novas obras de arte

00:00:10.825 --> 00:00:13.319
para serem usadas como poderosas
armas de propaganda

00:00:13.522 --> 00:00:15.479
contra a fé Protestante.

00:00:15.839 --> 00:00:17.753
A arte religiosa tinha perdido o pé

00:00:17.753 --> 00:00:19.673
e pedia-se aos artistas que produzissem

00:00:19.703 --> 00:00:22.283
obras envolventes 
emocionalmente e intensas,

00:00:22.433 --> 00:00:25.608
acessíveis e suficientemente realistas
para inspirarem as massas.

00:00:26.362 --> 00:00:29.804
Caravaggio que preferia passar o tempo
numa taberna em vez duma igreja

00:00:30.097 --> 00:00:32.387
compreendia melhor as massas 
do que ninguém.

00:00:32.891 --> 00:00:37.313
Tinha chegado a Roma em 1592,
jovem, falido e sem casa,

00:00:37.851 --> 00:00:40.975
depois de ter tido problemas 
com as autoridades em Milão.

00:00:41.621 --> 00:00:43.987
Roma era uma cidade
onde freiras e cardeais

00:00:43.996 --> 00:00:46.553
ombreavam com gangues e prostitutas.

00:00:46.676 --> 00:00:49.707
E o recém-chegado encaixava-se bem nela.

00:00:50.599 --> 00:00:53.329
É impossível separar
o Caravaggio criminoso

00:00:53.449 --> 00:00:56.167
do Caravaggio pintor de imagens sagradas.

00:00:56.465 --> 00:00:59.045
Nenhum deles podia existir sem o outro.

00:00:59.399 --> 00:01:02.504
Ele vivia num mundo
em que a honra era tudo,

00:01:02.603 --> 00:01:05.471
o mais pequeno insulto
tinha de ser vingado.

00:01:05.682 --> 00:01:07.379
E Caravaggio, de sangue na guelra,

00:01:07.419 --> 00:01:09.943
andaria sempre a fugir de problemas.

00:01:10.059 --> 00:01:13.748
Caravaggio rompeu com as regras da arte
tal como as da sua vida.

00:01:13.989 --> 00:01:16.474
Olhou para o lado sombrio
da história cristã

00:01:16.525 --> 00:01:19.725
e aproveitou o lado mais sórdido
e menos saboroso.

00:01:20.294 --> 00:01:23.691
A arte de Caravaggio ia representar
o mundo tal como ele é

00:01:23.748 --> 00:01:25.745
e não como ele devia ser.

00:01:26.080 --> 00:01:28.030
Para grande horror do clero.

00:01:28.055 --> 00:01:30.865
acentuava a pobreza
e a humanidade vulgar

00:01:30.877 --> 00:01:32.751
de Cristo e dos seus seguidores

00:01:32.751 --> 00:01:36.096
usando trabalhadores vulgares
como modelos,

00:01:36.606 --> 00:01:39.774
alguns dos quais considerados
como a escumalha da cidade:

00:01:40.014 --> 00:01:43.894
prostitutas, pedintes e jovens a soldo.

00:01:44.416 --> 00:01:45.956
Iria escandalizar Roma

00:01:45.983 --> 00:01:48.514
retratando a Virgem Maria
com os pés sujos,

00:01:49.014 --> 00:01:52.155
São Pedro como um velho
amedrontado e desorientado.

00:01:53.164 --> 00:01:57.638
A Igreja tinha-lhe pedido realismo
e seria o que Caravaggio lhe ia dar.

00:01:58.611 --> 00:02:00.067
2. O BEIJO DA MORTE

00:02:00.174 --> 00:02:02.681
A estranha história 
da traição com um beijo

NOTE Paragraph

00:02:02.681 --> 00:02:05.811
é um tema que tem fascinado
os italianos há séculos.

00:02:06.139 --> 00:02:08.909
O tema tem sido pintado
por centenas de artistas

00:02:08.922 --> 00:02:11.864
mas nunca com uma honestidade tão brutal.

00:02:12.596 --> 00:02:15.646
É vantajoso comparar
a versão de Caravaggio da traição

00:02:15.686 --> 00:02:18.676
com uma versão mais antiga
de um artista também revolucionário,

00:02:18.738 --> 00:02:21.078
mas muito diferente, Giotto.

00:02:21.863 --> 00:02:25.404
Giotto dá-nos uma imagem mais completa
e mais caótica dos acontecimentos

00:02:25.404 --> 00:02:27.516
que resultaram na crucificação de Jesus.

00:02:28.752 --> 00:02:31.500
Caravaggio ignora
as personagens acessórias

00:02:31.618 --> 00:02:35.236
e limita-se às essenciais,
ao núcleo emocional.

00:02:37.423 --> 00:02:40.384
Estamos habitudos a ver o close-up
no cinema e na TV,

00:02:40.384 --> 00:02:44.868
mas era invulgar no século XVII
ter cenas representadas de tão perto.

00:02:46.236 --> 00:02:49.326
A obra de Giotto passa-se
num cenário longínquo.

00:02:49.367 --> 00:02:52.323
A de Caravaggio passa-se 
a centímetros da nossa cara.

00:02:52.447 --> 00:02:54.978
Giotto põe Cristo a ser preso
por um exército.

00:02:55.176 --> 00:02:58.304
Com Caravaggio, parece-se mais
com uma briga de rua.

00:02:58.676 --> 00:03:02.359
Ambas as versões ocorrem de noite,
porque os Evangelhos referem

NOTE Paragraph

00:03:02.463 --> 00:03:05.003
"depois da refeição da noite
e das orações".

00:03:05.020 --> 00:03:07.050
Mas o ambiente noturno de Caravaggio

00:03:07.082 --> 00:03:09.737
é um mundo em que a violência
se esconde nas sombras.

00:03:11.023 --> 00:03:15.541
Não há pano de fundo, nem arquitetura,
nem jardins, apenas escuridão.

00:03:16.209 --> 00:03:19.159
Só o luar duma lua oculta
ilumina a cena

00:03:19.239 --> 00:03:23.532
— da esquerda para a direita, a direção
da luz preferida que Caravaggio usava.

00:03:24.183 --> 00:03:28.794
É quase como um projetor sobre Jesus
e Judas e sugere uma luz divina.

00:03:29.240 --> 00:03:32.137
Embora o homem mais afastado
esteja a segurar numa lanterna,

00:03:32.166 --> 00:03:34.986
na verdade, é uma fonte de luz sem efeito.

00:03:35.103 --> 00:03:37.293
A luz refletida na armadura

00:03:37.293 --> 00:03:39.754
parece ser proveniente
da direção do espetador.

00:03:40.437 --> 00:03:42.530
Na versão de Giotto, é óbvio

00:03:42.530 --> 00:03:45.010
que estamos a assistir
a um acontecimento religioso.

00:03:45.052 --> 00:03:47.652
Na versão de Caravaggio, ele pergunta-nos:

00:03:47.707 --> 00:03:50.525
"Como seria, se Jesus parecesse
um homem vulgar

00:03:50.555 --> 00:03:52.194
"quando foi preso?"

00:03:52.245 --> 00:03:53.913
"Como é que saberíamos?"

00:03:53.999 --> 00:03:59.415
Cravaggio realça a humanidade de Cristo
em vez da sua divindade como Nosso Senhor.

00:04:00.293 --> 00:04:02.248
Giotto mostra uma grande multidão,

00:04:02.270 --> 00:04:05.291
mas, na versão de Caravaggio,
só há sete personagens.

00:04:05.580 --> 00:04:09.580
Ele limita a multidão a quatro homens
mas está implícito um número maior

00:04:09.629 --> 00:04:11.691
pela forma como eles estão apinhados.

00:04:11.711 --> 00:04:13.521
Se iluminarmos a pintura,

00:04:13.531 --> 00:04:17.411
conseguimos perceber vestígios de lanças,
sugerindo mais soldados.

00:04:18.252 --> 00:04:19.671
3. SETE

00:04:20.312 --> 00:04:23.026
As personagens principais
da esquerda para a direita são:

00:04:23.041 --> 00:04:26.221
João, Jesus, Judas, um soldado,

00:04:26.601 --> 00:04:29.251
outro soldado, um homem 
a segurar numa lanterna,

00:04:29.278 --> 00:04:31.763
e, por detrás dele, outro soldado.

00:04:32.855 --> 00:04:36.366
Ambas as versões mostram-no
a ser puxado pelo manto,

00:04:36.405 --> 00:04:39.376
referido na Bíblia 
por uma personagem sem nome.

00:04:39.842 --> 00:04:43.274
Tem-se discutido a identidade 
da figura que foge, em ambas as versões,

00:04:44.389 --> 00:04:46.439
ou, na maioria dos casos,
é apenas ignorada.

NOTE Paragraph

00:04:46.735 --> 00:04:51.248
Não há uma informação definitiva
mas penso que Caravaggio e Giotto

00:04:51.402 --> 00:04:54.074
pretendiam que fosse João, o Evangelista.

00:04:54.214 --> 00:04:55.866
João é o discípulo mais novo

00:04:55.866 --> 00:04:58.720
e, por isso, geralmente
é representado imberbe.

00:04:59.143 --> 00:05:03.013
Caravaggio representa-o imberbe,
com trajes vermelhos e verdes

00:05:03.063 --> 00:05:05.083
que, como vemos, são as cores

00:05:05.097 --> 00:05:08.710
quase sempre, mas nem sempre,
associadas a João.

00:05:09.083 --> 00:05:11.323
Na versão de Caravaggio,

00:05:11.341 --> 00:05:14.622
penso que John representa
todos os apóstolos em fuga,

00:05:14.629 --> 00:05:18.481
e, como João era o mais amado,
devia ser visto como contrapartida

00:05:18.511 --> 00:05:20.679
para a traição de Judas.

00:05:20.977 --> 00:05:24.394
O interessante é como João e Jesus
têm cabelo idêntico

00:05:24.421 --> 00:05:27.551
e parecem estar a fundir-se num só ser.

00:05:27.788 --> 00:05:30.308
Cristo vai ser preso e vai ser crucificado

00:05:30.327 --> 00:05:34.591
e João vai escapar e vai ser
o propagador e protetor da fé.

00:05:35.535 --> 00:05:40.238
A imagem sugere que a Igreja,
que será representada pelos apóstolos,

00:05:40.267 --> 00:05:42.917
emana diretamente do próprio Cristo.

00:05:43.724 --> 00:05:46.695
O manto de João parece um halo
por cima de Cristo.

00:05:47.095 --> 00:05:51.182
O vermelho simboliza o "martírio"
ou o sangue de Cristo.

00:05:51.515 --> 00:05:54.915
Giotto também usa o vermelho
simbolicamente.

00:05:56.094 --> 00:05:59.800
Uma das primeiras coisas que nos choca
em Jesus em ambas as imagens

00:05:59.841 --> 00:06:01.911
é a sua falta de emoção.

00:06:01.911 --> 00:06:05.585
Mas, segundo a Bíblia, Jesus sabia
que Judas o ia trair,

00:06:06.215 --> 00:06:10.548
e isso — segundo a tradição cristã —
seria a salvação da Humanidade.

00:06:10.780 --> 00:06:12.810
Portanto, a reação triste de Jesus

00:06:12.844 --> 00:06:15.471
é de resignação mas não de surpresa.

00:06:15.558 --> 00:06:19.174
Penso que na versão de Caravaggio
se nota a aceitação de Cristo

00:06:19.283 --> 00:06:22.587
mas também o receio
do futuro iminente.

00:06:23.842 --> 00:06:25.554
Na versão de Caravaggio,

00:06:25.574 --> 00:06:28.754
Judas é uma figura
muito mais versátil e humana

00:06:28.814 --> 00:06:31.084
do que o vilão que Giotto apresenta.

00:06:31.086 --> 00:06:34.730
A face dele é um estudo poderoso
de emoções contraditórias

00:06:34.730 --> 00:06:37.510
de amor e ciúme, de ódio e orgulho.

00:06:37.867 --> 00:06:41.170
Judas parece atormentado
pelo que vai acontecer.

00:06:41.670 --> 00:06:45.670
Depois de ter traído Jesus,
parece estar arrependido

00:06:45.685 --> 00:06:47.730
e agarra-se a ele para lhe salvar a vida,

00:06:47.730 --> 00:06:50.361
forçando o soldado a afastar as mãos.

00:06:50.650 --> 00:06:53.710
Até nos Evangelhos, Judas nunca é visto

00:06:53.776 --> 00:06:57.481
com a complexidade psicológica
que Caravaggio nos mostra.

00:06:57.903 --> 00:07:01.868
Na maioria das representações,
Judas age sob a influência de Satã

00:07:01.912 --> 00:07:04.088
ou por mera ganância.

00:07:05.295 --> 00:07:08.079
Vemos muito pouco 
das características dos soldados,

00:07:08.210 --> 00:07:10.863
não têm cara mas são implacáveis.

00:07:10.942 --> 00:07:14.022
O braço revestido a metal polido
do oficial romano

00:07:14.054 --> 00:07:16.739
aparece mesmo no centro da tela.

00:07:16.972 --> 00:07:20.258
O rígido metal preto
serve de poderoso contraste

00:07:20.275 --> 00:07:23.037
com a carne vulnerável
de um Cristo indefeso.

00:07:24.150 --> 00:07:26.328
A composição é ntidamente inspirada

00:07:26.328 --> 00:07:29.909
numa gravura de Dürer
feita 100 anos antes.

00:07:31.553 --> 00:07:35.313
Há quem sugira que a superfície
refletora da armadura

00:07:35.373 --> 00:07:36.713
serve de espelho.

00:07:36.875 --> 00:07:38.475
Caravaggio pode estar a apresenta

00:07:38.475 --> 00:07:40.424
um espelho virado 
para nós, o espetador,

00:07:40.434 --> 00:07:42.660
para nos lembrar que,
teologicamente falando,

00:07:42.660 --> 00:07:44.587
todos somos pecadores à nascença.

00:07:44.900 --> 00:07:48.950
O braço do soldado, juntamente
com os panos revoltos do manto de João

00:07:48.969 --> 00:07:51.067
formam "uma imagem
dentro duma imagem"

00:07:51.210 --> 00:07:53.720
sublinhando a história principal.

00:07:54.041 --> 00:07:56.589
Caravaggio já o fizera antes.

00:07:58.033 --> 00:08:00.631
Este é um autorretrato de Caravaggio.

00:08:01.085 --> 00:08:04.305
Já tinha havido artistas
que se representavam nas suas pinturas.

00:08:04.328 --> 00:08:07.285
Mas não com um "papel destacado"
enquanto personagem.

00:08:07.881 --> 00:08:10.133
Caravaggio faz isso em diversas pinturas,

00:08:10.192 --> 00:08:12.072
e nesta de forma mais dramática,

00:08:12.114 --> 00:08:15.568
pintada numa época em que
tinha a cabeça a prémio.

00:08:16.024 --> 00:08:19.133
Em 1602, estava no auge da sua fama,

00:08:19.193 --> 00:08:21.760
e seria reconhecível na pintura.

00:08:21.862 --> 00:08:23.320
Há imensas teorias

00:08:23.320 --> 00:08:26.263
para explicar porque é que se colocou
tão destacado na pintura

00:08:26.305 --> 00:08:29.115
mas não podemos ignorar
um certo narcisismo.

00:08:29.403 --> 00:08:32.603
A lanterna que segura não consegue
iluminar toda a cena

00:08:32.772 --> 00:08:36.625
mas, simbolicamente, a luz da lanterna
cai sobre a sua mão direita

00:08:36.778 --> 00:08:38.910
o instrumento do seu génio.

00:08:39.375 --> 00:08:42.652
Da mesma forma, vemos a mão de João,

00:08:43.100 --> 00:08:44.698
a mão com que ele escreve,

00:08:44.751 --> 00:08:47.276
enquanto autor do Livro das Revelações.

00:08:47.453 --> 00:08:49.123
Nesta composição, Caravaggio

00:08:49.143 --> 00:08:52.692
traça o paralelo entre si mesmo
e João explicitamente.

00:08:53.819 --> 00:08:56.379
Segundo o pensamento da contra-reforma

00:08:56.405 --> 00:08:58.865
Caravaggio, enquanto pintor
de imagens cristãs,

00:08:58.877 --> 00:09:01.357
tem como objetivo
a propagação da fé.

00:09:01.496 --> 00:09:03.916
É possível que, na composição,

00:09:03.932 --> 00:09:07.089
esteja a colocar-se 
na linhagem da pregação cristã

00:09:07.222 --> 00:09:09.526
que começa com os apóstolos.

00:09:10.381 --> 00:09:14.070
Caravaggio tinha as suas razões
para acreditar que a redenção

00:09:14.102 --> 00:09:16.880
podia salvar o pecador mais improvável.

00:09:18.231 --> 00:09:19.426
4. TÉCNICAS

00:09:20.693 --> 00:09:24.213
O uso de Caravaggio do "tenebrismo"
ou seja, o "chiaroescuro" extremo,

00:09:24.233 --> 00:09:25.703
— contrastes violentos —

00:09:25.733 --> 00:09:28.448
exigia práticas de trabalho
fora do comum.

00:09:28.888 --> 00:09:32.761
Trabalhava num quarto escuro
usando luzes pra dirigir a luz.

00:09:34.155 --> 00:09:35.795
Foi levado uma vez a tribunal

00:09:35.795 --> 00:09:38.305
por fazer um buraco no teto
do seu apartamento

00:09:38.353 --> 00:09:40.650
para deixar entrar um feixe de luz.

00:09:40.891 --> 00:09:43.159
Como já vimos em vídeos anteriores,

00:09:43.197 --> 00:09:46.097
a camada de base tem grande influência
na obra acabada.

00:09:46.337 --> 00:09:49.700
Ao contrário da maioria dos artistas
que usavam uma base de meio tom,

00:09:49.710 --> 00:09:53.155
Caravaggio usava uma base
castanha avermelhada muito escura.

00:09:53.501 --> 00:09:56.906
Podemos reparar nessa base escura
nas bordas da pintura

00:09:56.984 --> 00:09:59.352
onde deve ter existido
antigamente uma moldura.

00:09:59.584 --> 00:10:02.319
Também a vemos
nas sombras e nos meios tons

00:10:02.319 --> 00:10:05.015
numa técnica chamada "a risparmio".

00:10:05.567 --> 00:10:08.607
Os artistas aprendiam que
pintar tons claros numa base escura

00:10:08.627 --> 00:10:11.457
— a forma oposta a como
a maioria dos artistas trabalhava —

00:10:11.467 --> 00:10:12.796
tornavam as cores turvas.

00:10:12.796 --> 00:10:15.326
Mas Caravaggio usou a base
para criar sombras

00:10:15.326 --> 00:10:18.458
e mostrar o contraste profundo
da luz e sombras.

00:10:19.166 --> 00:10:24.194
As imagens de infravermelhos mostram
que ele não fazia esboços preliminares

00:10:24.401 --> 00:10:27.792
mas pintava diretamente na tela
com uma preparação mínima.

00:10:28.050 --> 00:10:31.074
Não se conhecem desenhos de Caravaggio.

00:10:31.433 --> 00:10:34.981
Ele trabaljava com modelos vivos 
no estúdio, e registava a posição deles

00:10:35.001 --> 00:10:37.062
diretamente na tela,

00:10:37.112 --> 00:10:40.482
marcando a camada de base com 
um estilete ou a ponta afiada do pincel

00:10:40.483 --> 00:10:42.583
par traçar um contorno geral.

00:10:44.362 --> 00:10:47.915
Depois de desenhar essa orientação,
podia voltar a colocar os modelos

00:10:47.915 --> 00:10:50.535
na mesma posição, sempre que necessário.

00:10:51.254 --> 00:10:54.235
Artistas como Leonardo da Vinci
pintavam vagarosamente.

00:10:54.261 --> 00:10:58.135
camada a camada, deixando secar
cada camada antes de aplicar outra.

00:10:58.599 --> 00:11:01.756
Caravaggio pintava extremamente depressa

00:11:01.794 --> 00:11:04.458
enquanto a camada base ainda
não tinha secado

00:11:04.470 --> 00:11:08.033
enquanto misturava cores sem esperar
que cada aplicação secasse.

00:11:08.302 --> 00:11:11.172
Ter o modelo que era pago no local

00:11:11.172 --> 00:11:13.812
contribuía para a velocidade
com que pintava.

00:11:14.180 --> 00:11:16.793
Para os tons de carne,
misturava branco de chumbo

00:11:16.813 --> 00:11:19.013
em pinceladas cada vez mais delicadas.

00:11:19.034 --> 00:11:22.846
e para os retoques finais
usava branco de chumbo puro.

00:11:24.164 --> 00:11:26.083
As imagens a infravermelho revelaram

00:11:26.083 --> 00:11:28.683
que raramente retocou
"A Captura de Cristo"

00:11:28.693 --> 00:11:31.383
ou alterou a composição
durante o processo d pintura.

00:11:31.643 --> 00:11:34.885
Como exceção é o leve contorno 
de uma segunda orelha

00:11:35.045 --> 00:11:38.399
que mostra que a cabeça de Judas
inicialmente estava mais alto.

00:11:38.870 --> 00:11:42.656
"A Captura de Cristo" foi considerada
uma importante obra-prima na sua época,

00:11:42.938 --> 00:11:46.649
mas cedo desapareceu
em misteriosas circunstâncias

00:11:47.092 --> 00:11:49.211
durante 300 anos.

00:11:49.504 --> 00:11:50.504
5. PADRES

00:11:50.798 --> 00:11:53.056
Embora famoso durante a vida,

00:11:53.056 --> 00:11:56.953
Caravaggio foi esquecido
quase imediatamente depois de morrer.

00:11:57.200 --> 00:11:59.345
Pura e simplesmente, passou de moda.

00:11:59.345 --> 00:12:02.647
Mas foi redescoberto pelos críticos
no início do século XX.

00:12:03.231 --> 00:12:06.148
Embora soubessem que ele
tinha pintado "A Captura de Cristo",

00:12:06.148 --> 00:12:08.301
tinham deixado de a ver durante séculos

00:12:08.345 --> 00:12:11.671
e, na opinião deles,
estava perdida para sempre.

00:12:11.863 --> 00:12:16.405
Ciriaco Mattei tinha encomendado
a pintura a Caravaggio em 1602,

00:12:16.799 --> 00:12:20.762
mas, na altura em que foi vendida
pelos descendentes 200 anos depois,

00:12:20.764 --> 00:12:21.998
a um escocês,

00:12:22.017 --> 00:12:24.960
julgava-se que era uma cópia
de Gerard van Honthorst.

00:12:25.329 --> 00:12:29.078
Uma mulher irlandesa, de férias
na Escócia em 1921,

00:12:29.187 --> 00:12:31.537
comprou a pintura num antiquário

00:12:31.537 --> 00:12:33.541
e levou-a para Dublin.

00:12:33.786 --> 00:12:37.100
Posteriormente, ofereceu a pintura
a sacerdotes jesuítas em Dublin

00:12:37.326 --> 00:12:39.366
que a penduraram na sala de jantar

00:12:39.508 --> 00:12:43.073
onde ela se manteve, a ganhar pó
durante os 60 anos seguintes,

00:12:43.388 --> 00:12:46.982
Em 1990, os padres mandaram-na restaurar

00:12:46.987 --> 00:12:48.902
e, para grande espanto do mundo da arte,

00:12:48.902 --> 00:12:51.322
um especialista descobriu 
que não era um cópia

00:12:51.362 --> 00:12:54.095
era um Caravaggio genuíno.

00:12:54.589 --> 00:12:59.637
Em 1993, a pintura há muito perdida
foi finalmente exposta em público.

00:13:01.660 --> 00:13:05.070
Depois de um assassínio em Roma,
Caravaggio foi para Nápoles,

00:13:05.215 --> 00:13:07.361
depois para Malta, depois par a Sicília.

00:13:07.785 --> 00:13:10.488
Para onde quer que fosse,
pintou obras-primas

00:13:10.558 --> 00:13:13.674
mas também criou mais inimigos.

00:13:14.692 --> 00:13:19.152
Depois de passar a vida a fugir,
morreu sozinho numa praia na Toscânia.

00:13:20.375 --> 00:13:23.755
Caravaggio criou obras
profundamente espirituais

00:13:23.778 --> 00:13:26.330
embora vivesse a vida na sarjeta.

00:13:27.814 --> 00:13:31.910
As suas pinturas são envolventes,
exatamente por causa desta dicotomia.

00:13:32.372 --> 00:13:34.772
Têm uma autenticidade impressionante.

00:13:34.772 --> 00:13:37.753
que nos atrai
num profundo nível emocional.

00:13:38.785 --> 00:13:42.497
Caravaggio rejeitava
a tradição dominante da pintura italiana

00:13:42.777 --> 00:13:44.577
e pintou cenas cristãs

00:13:44.617 --> 00:13:47.804
como se estivessem a ocorrer
aqui, neste momento.

00:13:48.531 --> 00:13:51.469
Num estranho paralelo
com "A Captura de Cristo",

00:13:51.473 --> 00:13:54.498
o corpo dele também desapareceu
durante séculos,

00:13:54.827 --> 00:13:57.964
para acabar por ser descoberto em 2010.

00:13:58.410 --> 00:14:01.660
Novos testes mostraram
que não morrera de sífilis ou de malária

00:14:01.665 --> 00:14:03.971
nem às mãos de nenhum 
dos seus muitos inimigos,

00:14:04.001 --> 00:14:05.561
conforme se pensava.

00:14:05.800 --> 00:14:08.949
Fora envenenado pelo chumbo
das suas pinturas.

00:14:09.000 --> 00:14:11.238
Tradução de Margarida Mariz
(outubro-2022)