[Jacobly Satterwhite, artista]
Eso es lo que hago cuando no estáis.
Estamos en la época del remix.
Ya no existe la originalidad.
Basta con saber usar la información de tu alrededor
para generar tu individualidad.
Las redes sociales, la tecnología, Internet, la forma en que nuestros cuerpos existen virtualmente
son un cambio de paradigma para la multiplicidad del cuerpo.
Mi cuerpo se multiplica varias veces en mis vídeos
no porque sea narcisista,
sino porque considero que los vídeos deben ser similares a los ensayos.
Mi cuerpo es una forma de puntuación.
Actúa como comas, signos de exclamación o interrogantes.
[Jacobly Satterwhite baila consigo mismo]
El espacio virtual es una pista de baile donde puedo actuar.
El "voguing" consiste en representar la realidad.
Hay un paralelismo perfecto entre mi práctica y la pista.
Cuando grabo con croma,
uso el estilo libre pero me baso en los objetos que veo.
El "voguing" consiste en representar objetos de tu alrededor que no están allí.
El movimiento es efusivo y consiste en dibujar y acentuar el espacio.
Bailar y moverse es lo más próximo a dibujar que conozco.
Cuando era pequeño, empecé a dibujar ayudando a mi madre
a convertirse en una mujer rica con la Teletienda.
[SUZANNE SOMERS] Envejecer debe ser una aspiración...
[SATTERWHITE] Mi madre miraba a Suzanne diciendo a los americanos que pueden
emprender y ganar millones de dólares.
Así es como empezó ella a dibujar objetos utilitarios.
Los enviaba a las empresas para que los inventaran.
Aquí encontramos uno de mis favoritos.
Ha hecho muchos más dibujos, aquí solo hay algunos.
Empecé a darme cuenta de que no era lo que pensaba.
Tuvo muchos problemas y llegó a tener una enfermedad mental.
Los dibujos se convirtieron en una meditación necesaria.
Manteniendo el caos fuera de su mente.
Y la mente contenida y enfocada.
"The Matriarch’s Rhapsody" se basa en los dibujos de mi madre.
El desenfoque de la autoría es muy importante para mí.
Trabajo con sus dibujos
porque quiero hacer mi trabajo desde un lugar puro que venga de la necesidad,
de la obsesión, de lo esencial, lugar necesario del que
debería venir el arte.
Cosas con las que crecí.
Es como los libros de Tolkien o Lewis.
"Final Fantasy" del 1 al 10 y todos los videojuegos que jugué.
Siempre había una guía de estrategia. Una leyenda.
Quería crear mi propio Codex 250 con los dibujos de mi madre
para recopilar la mitología que estoy intentando manifestar con el arte.
Quiero que mi trabajo sea la cosa más personal de mi vida.
Cuando era niño, me diagnosticaron cáncer
y tuve que someterme a quimio dos años.
Perdí la movilidad en el brazo.
Mi cuerpo se alteró.
"Reifying Desire 3", elegí dibujos de médicos que curan
o mejoran el rendimiento del cuerpo.
Y me di dos minutos para escribir un ensayo de la corriente de conciencia
de cómo estos dibujos se mezclan con otros narrativamente.
Algo como "cadáver exquisito" donde hay diferentes elementos pero te haces
una idea uniforme.
Todos tenemos un sistema al que permanecer fieles.
Eso revela cosas en mi inconsciente.
Me da una restricción creativa para crear una ilimitada y absurda
historia de este paraíso surrealista de ciencia ficción.
Otro sistema se está realizando al aire libre en público.
El cuerpo que estoy creando no entiende de límites.
Se trata de sacar al avatar del vídeo y ponerlo en el mundo real.
¿Cómo puedo convertir ese entorno urbano rutinario en fantástico en mi animación?
He sacado una bolsa de basura que se ha convertido en una criatura sin pecho
Cuando salgo, es como un cuaderno de bocetos.
No sé qué va a pasar,
pero sé que cuando regrese con el metraje,
va a inspirar algo que pasará en mi animación.
El aprendizaje de animación en 3D empezó con la obsesión por la filmación familiar.
En el vídeo me doy cuenta de que estoy obsesionado por salir con chicas
y de que mis primos me excluyen.
"¡No, Jacobly, no puedes! Eso es cosa de chicas.!
Siento que esa desesperación por ser amado
es algo que me acompaña hoy en día.
Es algo así como, ¿cómo puedo volver a realizar todos los cuerpos de mi pasado?
Es como una reconstrucción.
En mi "Country Ball" es donde realmente exploro la posibilidad de ser homosexual.
Así que dije: "Voy a encontrar veinte de los dibujos de mi madre
que se ocupen de la cultura recreativa americana."
"Voy a encontrar todos sus dibujos de parrillas, toboganes,
ventiladores, carruseles, TV, pasteles".
Muchos pasteles.
Estoy quitando sus intenciones de los dibujos y añadiendo las mías.
Es interesante ver como sus dibujos intentaban adaptarse
a lo más normal que uno puede ser.
Y cuando entran en mi universo se convierten en otra cosa.
Se vuelven homosexuales.
Éste es el propósito.
Un pastel se convierte en una rascacielos.
Las mujeres en hermafroditas.
Tortura, gestación, transformación, construcción del mundo.
Son temas recurrentes que me encanta explorar subconscientemente en el trabajo.
Mi narración personal es casi como una novela de fantasía,
está muy cargada con estas cosas esotéricas y extrañas.
Igualmente, la narrativa que más me interesa
es la que sucede cuando se juntan el dibujo, el rendimiento y la animación.
Quiero averiguar cómo puedo coger el personaje de mis vídeos,
ponerlo en el mundo real y saber cómo puedo convertirlos
a todos en participantes del vídeo.
Me siento como si estuviera participando en ese espacio,
mientras ellos ven esos vídeos,
lleva de una dimensión a otra.
Es una de esas cosas que me pregunto a mí mismo continuamente:
"¿Cómo voy a ampliar el fotograma?"
Estoy relajándome con mis nuevos humanos.
Son mis niggas del sur.
Saben de qué se trata.
Me conocen desde el día
que hice los cuadros.
Pero no sabes lo que es eso, no,
no lo sabes.
Publica esta mierda.