Aprender a pintar
Debo sacarme los anteojos
para realizar este trabajo;
necesito acercarme bastante
para observar los detalles.
Ulrika es increíble, muy detallista.
Estoy retomando contacto con el pincel
desde que lo abandonè el año pasado.
Aun estoy en proceso de aprendizaje.
[Ulrika Andersson, asistente]
[ANDERSSON] Me dediqué a la pintura fotorrealista durante diez años,
antes de abocarme a este proyecto.
Es un cambio interesante en lo personal.
Creo tener buen pulso.
Es como trabajar con un esmalte de uñas,
la pintura es espesa, se solidifica.
Ya me he acostumbrado, de todos modos.
Sólo es cuestión de encontrar un modo
de pintar en capas.
Debo admitir que me gusta;
en verdad me gusta la superficie que se obtiene.
Suelo escuchar audios de libros y podcasts cómicos;
creo que Eli alcanza a oir mis risas.
Pero por lo general hay música de fondo.
[SUDBRACK] Se ríe todo el tiempo
[ANDERSSON RÍE]
[SUDBRACK] y me parece genial que así sea.
[ANDERSSON] Yo río y Eli escucha música.
[SUDBRACK] Aquí pueden ver
las pinturas que hemos estado utilizando.
Se trata de colores Krink K-60.
También conocidos como pintura para graffitti.
Suelen utilizarlos con un aplicador,
y con él estampan.
Aquí pueden ver el aplicador.
Descartamos la espuma
y utilizamos la pintura.
Nos resulta más fácil usar pinceles
ya que la consistencia de la pintura
se asemeja a un esmalte o laca.
Además, al ser a base de alcohol
se seca muy rápido.
No me gusta mucho este color...
es un amarillo muy fuerte.
Vamos a mezclarlo con blanco
para conseguir un amarillo más luminoso,
más brillante.
Al encarar esta pintura
tuve un gran dilema:
¿usar colores en bloque?
¿O diseñar un patrón o estampado,
más alocado?
Siempre me incomoda
dejar espacios completamente en blanco.
[CONTEO, "...tres, cuatro, cinco, seis.."]
En esta pintura se han utilizado
muchas capas de formas diferentes
y se les ha dado color.
Christine va a finalizar los trazos.
Voy a utilizar esto para darle color al lienzo.
[CONTEO, "Nueve, diez. Diez capas!"]
La pintura Krink no me permitiría
realizar muchos cambios,
ya que no permite superponer colores.
El proceso es una especie de pintura por orden de numeración.
Quisiera darle más luminosidad a estas formas...
En un principio, iba a pintar todo rojo.
Luego se me ocurrió
que podría delinear los bordes en rojo.
Comencé a hacerlo y me gustó el resultado.
Hace poco volví al Museo de Arte de Filadelfia
para visitar la Sala Duchamp.
Estaba observando un gran espejo
cuando se me vino a la mente la imagen de una figura mecánica
llamada "La novia".
Pensé que quizás
algunas de las transparencias en esas pinturas
podrían transformarse
en un formas abstractas y geométricas.
Sentí una conexión
y me dije: "esa es La Novia".
Aquí volqué algunas referencias,
como este fluido
que puede observarse en este sector.
Y se transformó en este fluido que pueden ver aquí.
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