J'aimerais vous présenter dix façons de créer de meilleures présentations.
C'est le fruit de mon propre apprentissage ces dernières années,
en côtoyant des narrateurs.
Mon travail consiste à aider les gens à améliorer leurs présentations
principalement dans les entreprises, pour des pitches et des partages d'idées.
J'essaie d'instiller des éléments narratifs dans leurs présentations,
mais vous le savez peut-être ou comme vous avez pu le voir,
il y a beaucoup d'allocutions profondément ennuyeuses dans le monde.
Quelqu'un parmi vous a-t-il déjà assisté à une conférence ennuyeuse ?
Pas maintenant, mais...
(Rires)
OK.
Donc, cette idée de revenir en arrière.
On peut en percevoir davantage l'avenir en observant le passé.
Lorsqu'on évoque la communication et la communication visuelle,
nous pouvons apprendre beaucoup du passé.
Il y a deux ans, j'ai évoqué l'idée de « kamishibai, » le théâtre ambulant.
C'est juste un exemple.
Une méthode principalement visuelle,
fondée sur l'utilisation des « emaki », ces rouleaux imprimés.
Dans les années 20, 30 et 40,
c'était vraiment populaire.
Il y a un narrateur,
un l'élément visuel facile à visualiser par le public,
et il y a un public impliqué.
Voilà nos trois piliers, en harmonie.
C'est ainsi ce que devraient être les présentations de nos jours aussi.
Après tout, c'est la narration qui fait de nous des humains.
C'est ainsi que nous avons évolué.
Bien avant que les homo sapiens ne lisent, nous racontions des histoires.
Les enfants, bien avant de savoir lire et écrire,
évidemment, partagent des informations en racontant des histoires
et utilisent des éléments de la narration même lors d'une narration explicative.
Peu importe le type de narration,
on peut utiliser, au minimum, plusieurs éléments narratifs
pour vraiment soutenir l'implication du public dans notre récit.
Et bien sûr, ça renforce l'aspect dramatique.
(Musique dramatique)
On aime toujours ajouter un soupçon de drame dans nos présentations.
Ma femme, notre famille et moi, nous vivons à Nara,
à un jet de pierre d'ici.
Et mon projet, notre projet, c'est d'élever nos deux petits enfants.
Je suis ce qu'on appelle au Japon un « ikuman » [papa poule].
(Rires)
J'amène mes enfants à l'école et je les récupérer
en essayant de devenir une grande part de leur vie,
autant que possible.
Les pédagogues répètent qu'il ne faut pas regarder la télé avec de jeunes enfants.
On ne le fait pas mais on regarde beaucoup de DVD en anglais.
On fait d'une pierre deux coups.
On a le divertissement
et en même temps on apprend l'anglais.
On a regardé tous les films Pixar jamais produits,
des dizaines et des dizaines de fois.
Bref, j'aurais dû intituler ceci :
« 10 manières de faire une meilleure présentation :
leçons apprises avec trop de films Pixar. »
(Rires)
Alors, allons-y !
La première chose que font les grands narrateurs,
comme tous les présentateurs d'aujourd'hui et des autres TEDxKyoto,
c'est éteindre leur ordinateur.
Même s'ils vont utiliser de la technologie,
ils savent, comme John Cleese l'a dit,
qu'ils ne savent pas d'où viennent les grandes idées,
mais nous savons qu'elles ne sortent pas de nos ordinateurs.
Donc, éteignez vos téléphones
éteignez tous vos appareils pendant la phase de préparation.
C'est crucial.
Ne commence pas là.
Chez Google, et certainement chez Apple -
où j'ai travaillé il y a plusieurs années -
des entreprises technologiques avec du papier et des tableaux partout
parce que le papier reste très utile -
les post-it, notamment -
pour structurer vos idées.
Après, vous pourrez rallumer l'ordinateur si vous souhaitez utiliser le multimédia.
Un de mes étudiants m'a envoyé ceci :
la meilleure utilisation d'un PC.
(Rires)
Je plaisante ; j'adore Bill Gates.
Très bien, deuxième point : le public est prioritaire.
Privilégiez le public.
Je dis toujours car les gens me demandent toujours :
« Je veux raconter mon histoire,
comment puis-je impliquer mon public ? -
souvenez-vous simplement que votre histoire devient leur histoire
si vous utilisez la bonne approche.
L'intrigue, vos paroles et la description des événements
vous sont uniques.
Mais le thème est universel et le public peut se sentir impliqué.
Je vous montrerai un exemple plus tard.
Andrew Stanton, de Pixar,
a écrit et réalisé « Le monde de Nemo » et beaucoup d'autres histoires.
Il en a parlé dans un TED.
Il a dit qu'il fallait faire en sorte le public se sente concerné.
Que ce soit un mythe, une histoire vraie,
ou une conférence,
impliquez votre public.
Il dit : « Suscitez ma curiosité, attirez mon attention émotionnelle,
intellectuelle et esthétique. »
La partie est à moitié gagnée.
Montrer de l'empathie pour votre public dès la préparation
fait toute la différence.
Numéro trois : il faut une structure robuste.
Billy Wilder est un de mes producteurs de films préférés.
Il affirme que toute histoire a besoin d'une architecture
qui est entièrement camouflée -
on ne la perçoit pas en regardant le film,
et il en va de même avec les allocutions.
Il y a une structure,
mais le public n'en a pas conscience
car il écoute, il comprend
et il est engagé dans votre récit.
Vous connaissez la forme basique des histoires,
vous avez appris ça :
Il y a un début, un milieu et une fin.
C'est utile, certes,
mais un teckel aussi a un début, un milieu et une fin.
Ce n'est donc pas si utile que ça.
Mais c'est vrai.
Il y a une situation initiale qui expose,
qui explicite quels sont les enjeux, et les risques encourus.
Ensuite, il y a le nœud,
le problème au milieu, les tensions croissantes,
et le dénouement à la fin.
C'est une bonne structure de base.
Dans le monde réel, celui des affaires,
j'emploie ce modèle en me concentrant sur les solutions
car les entreprises ont l'habitude de vendre des idées ou des produits
qui permettent de résoudre un problème.
C'est donc une activité
que je fais avec mes étudiants et les entrepreneurs.
Je les incite à utiliser la structure suivante :
envisagez un monde idéal par rapport au monde actuel, la réalité ;
quel est le problème à l'origine de cette réalité ?
Et quelle solution offrez-vous pour le résoudre ?
Le modèle narratif de base.
Les étudiants préparent alors un script.
Très vite, ils l'exposent sur le mur
pour le montrer aux autres et en raffiner la trame.
On peut poser des questions.
On dépèce leurs idées.
Après ça, ils reprennent leur crayon
et créent l'intrigue autour de leurs idées.
Il y a donc cette structure de base, invisible aux yeux du public,
qui aide entrepreneurs et étudiants à mettre leurs idées sur papier.
Ensuite, il faut un thème précis.
Le thème signifie le message.
Qu'est-ce qu'on veut dire ?
Avez-vous déjà écouté des discours
où vous ne voyiez pas où l'orateur voulait en venir ?
Pas le mien, j'espère.
Quel message voulez-vous faire passer ?
Exemple.
Megumi produit des films, elle est une oratrice de l'année dernière.
Je vous invite à l'écouter.
Mon ami Patrick aussi a fait une présentation incroyable.
Il enseigne à l'Université de Californie du sud.
Deux discours fabuleux,
mais très différents, avec une intrigue différente.
Une jeune femme parle de grandir au Japon quand on est un enfant « hafu » [mixte],
de parents japonais et américains,
et Patrick parle de ce que cela implique d'être gay,
de devoir le cacher
et enfin de pouvoir l'avouer et d'épouser l'amour de sa vie
totalement ouvertement, une transformation extraordinaire.
Des contenus et des intrigues très différentes.
Mais ils parlent tous les deux du même sujet :
ce que signifie être différent.
Ces deux présentations ont fait sens pour le public,
qui n'est pourtant ni composé majoritairement de « hafu »,
ni composé de personnes homosexuelles.
Mais tout le monde se sent concerné par le combat et les insécurités,
et ce genre de thèmes universels.
Votre histoire est donc leur histoire.
En adoptant cet angle, vous créez toute la différence.
Numéro cinq : supprimer le superflu.
Les auteurs,
n'importe qui a déjà écrit un scénario connaît le fusil de Tchekhov.
Le principe est de supprimer tout ce qui n'est pas pertinent dans l'histoire.
Tchekhov l'illustre ainsi :
« Si, dans le premier acte, vous dites qu'il y a un fusil accroché au mur,
alors il faut absolument qu'un coup de feu soit tiré avec
au second ou au troisième acte. »
Ainsi, on n'ajoute jamais rien de superflu.
Tout a une raison d'être.
Numéro six : ferrez-les rapidement.
George a été super, n'est-ce pas ?
Vous avez aimé son discours ?
Combien parmi vous étaient présents le printemps passé ?
En direct, ce fut inouï.
Quand il est apparu sur scène, il n'y a eu aucun décorum,
pas de merci, aucun souhait de remercier maman, et papa,
ou même le Premier Ministre.
Aucun tralala.
Il a commencé avec :
« Je suis un vétéran du vaisseau Enterprise. »
Avec ça, il a captivé son public immédiatement
et l'a fait danser dans sa main pendant 20 minutes.
C'était hallucinant.
Ce lien fort a brisé la glace
et lui a permis de tisser sa narration de manière magistrale.
Il nous a emmenés dans un voyage incroyable.
Un exemple formidable.
Numéro sept : expliciter le conflit.
Quel est le problème ?
Ce livre est intitulé : « Story Proof ».
Il enquête scientifiquement sur pourquoi un récit fonctionne.
Dans sa définition, il dit :
« Une narration centrée sur un personnage
qui se bat pour dépasser des obstacles
et atteindre un objectif important. »
Voilà l'histoire.
La clé : le héros se bat pour dépasser un obstacle et accomplir sa mission.
Tout est à nouveau là : un personnage,
un combat,
des obstacles et un objectif.
C'est comme une trilogie : personnage, combat et objectif.
Essayons ça ici.
Je suis confus que l'animation soit puérile :
j'ai été aidé par un enfant de quatre ans.
Vous avez quelqu'un qui se balade
et il rencontre un obstacle.
Il y a un mur qu'il essaie en vain de franchir.
Il n'y arrive pas.
Dans les affaires,
on peut lui offrir une solution pour l'aider à franchir ce mur.
Métaphoriquement, nous lui offrons une corde.
Le protagoniste continue de lutter,
mais ça va déjà mieux.
Il y a encore cette lutte et la tension continue de monter.
Va-t-il vaincre ? Va-t-il réussir ? Va-t-il y arriver ?
Oui, et il est transformé.
On peut appliquer ce fil conducteur à de nombreuses narrations.
Je vois que vous y réfléchissez.
Un personnage, un combat et un objectif.
Bien. Numéro huit : démontrez un changement clair.
Voici un autre exemple fabuleux :
Alex Kerr, l'année dernière, quand il a présenté son travail
de réfection et remise en état de maisons anciennes, 300 ans,
à Iya, par exemple.
Un exemple fabuleux qui nous prend aux tripes.
Comme Al Gore avec « Une vérité qui dérange »,
en montrant un avant et un après.
Il touche l'intellect des gens
et aussi leurs tripes.
Voilà l'avant, et voici l'après ; le changement est évident.
Évidemment, la vie est changement ; la vie n'est que changement.
Nos cellules changent constamment, rien ne reste identique.
Chaque fois que nous montons sur scène,
chaque fois que nous faisons un discours,
on parle en fait de changement.
Si vous ne parlez pas de changement,
vous n'avez aucune raison de prendre la parole.
Ensuite, il faut montrer ou faire quelque chose d'inattendu.
Je recommande ce livre : « Fait Pour Coller ».
Il a été traduit en japonais.
Une des façons principales de rendre une idée inoubliable
est de faire une chose inattendue.
Vous souvenez-vous de « l'Empire contre-attaque » ?
Star Wars : l'Empire contre-attaque.
Il y a longtemps. Je l'ai vu au cinéma bien avant la vidéo.
Rappelez-vous de Dark Vador,
ce moment bouleversant où il dit : « Luke, je suis ton père. »
Vous vous souvenez où vous étiez quand la scène est passée.
Vous avez sans doute aussi vu ce mème sur internet :
que se passera-t-il quand un chat verra ça pour la première fois ?
(Vidéo) Je suis ton père.
Non !
Ce n'est pas vrai.
Garr Reynolds : Bouleversant.
Que faire pour que votre public éprouve ce que ce chat ressent ?
Il faut un peu d'inattendu là-dedans.
Numéro dix : permettez-leur de ressentir.
Les données sont nécessaires.
Les preuves aussi.
Mais trop souvent, ce n'est pas suffisant pour faire prendre la sauce.
Regardons un autre exemple de l'année dernière.
Avant ça, un livre de Stephen Denning que je vous recommande.
Il a fait une longue carrière à la Banque Mondiale,
très analytique,
très cerveau gauche, rien que des chiffres.
Mais comme il le dit ici : depuis toujours,
la seule chose qui fonctionne quand on veut que les gens changent,
pour vraiment changer leur comportement,
ou les rendre enthousiastes au sujet de votre idée,
c'est un récit.
Bien sûr, ils ont les données, bien sûr, ils ont les faits.
Mais cela tous seul ne fonctionne pas.
Voici John Gathright.
C'est le dernier orateur de l'année dernière.
Il a un projet incroyable pour aider les enfants
confrontés à des difficultés physiques et émotionnelles.
Il les emmène sur les arbres,
parfois très haut.
Il a démontré chiffres à l'appui
que les arbres ont un effet thérapeutique physiquement et émotionnellement.
Mais tout est dans son dernier exemple, vous souvenez-vous de Nana,
de son état ?
Elle ne sourit jamais
et ne peut pas contrôler son corps ni ses expressions faciales.
Personne ne savait s'il réussirait.
Il nous prend par la main dans sa narration, avec les visuels.
Arrivée au somment de l'arbre, elle a changé et elle sourit.
John nous dit que sa mère n'avait jamais vu son sourire.
« Elle sourit, ma petite fille sourit pour la première fois, grâce aux arbres. »
John nous a démontré les faits,
mais ce sont les visuels qui expriment le mieux la transformation,
qui touchent les gens dans leur cœur.
Je me souviens que ce jour-là,
de nombreuses personnes dans le public ont pleuré.
Aucun doute qu'ils se souviendront de ce discours longtemps.
J'avais promis dix, mais il y en a encore un.
Numéro 11 : être authentique.
On me dit souvent que c'est super, mais comment être authentique ?
Tout le monde dit ça mais quelle est la formule magique ?
La formule est d'être vulnérable,
de se permettre d'être vulnérable,
de prendre des risques.
Le système éducatif au Japon n'encourage pas cela.
Mais les grands communicateurs,
tous les orateurs japonais accueillis ces deux dernières années,
ont pris des risques,
se sont ouverts à la vulnérabilité
au moment de monter sur scène.
Ce fut deux années formidables, 2012 et 2013.
La suite le sera aussi.
La question est donc de savoir quelle est votre histoire.
Le monde est impatient de l'écouter.
Passez une bonne journée,
et j'espère vous revoir l'année prochaine.
Merci beaucoup.
(Applaudissements)