Vamos começar em 1964.
Bob Dylan tem 23 anos, e a sua carreira
está apenas a atingir o auge.
Ele foi nomeado porta-voz de uma geração,
e produz canções clássicas
num ritmo aparentemente impossível.
Mas uma pequena minoria de dissidentes alega
que Bob Dylan está a roubar músicas de outras pessoas.
2004 — Brian Burton, vulgarmente conhecido como Danger Mouse,
agarra no “Álbum Branco” dos Beatles,
combina-o com “O Álbum Negro” de Jay-Z
para criar o “Álbum Cinza”.
“O Álbum Cinza” torna-se sensação imediata na Internet,
e a editora dos Beatles envia
inúmeras cartas de intimação apontando “concorrência desleal
e diluição do valor da nossa propriedade.”
Ora bem, “O Álbum Cinza” é um "remix".
É material novo criado com material antigo.
Foi feito usando estas três técnicas:
copiar, transformar e combinar.
É assim que se faz o "remix".
Pegamos em músicas existentes, dividimo-las em partes,
transformamos as peças, combinamo-las novamente,
e temos uma música nova,
que é claramente composta de músicas antigas.
Porém estes não são os únicos componentes do "remix".
Acho que são os elementos básicos de toda criatividade.
Acho que tudo é um "remix",
e penso que esta é a melhor maneira de se conceber criatividade.
Bem, voltemos a 1964 e vamos ouvir
de onde surgiram as primeiras músicas de Dylan.
Vamos compará-las lado a lado.
A primeira música que vamos ouvir é "Nottamun Town".
É uma melodia popular tradicional.
Em seguida ouvirão “Masters of War” de Dylan.
Jean Ritchie: ♫ Em Nottamun Town, ninguém olhava para fora ♫
♫ Ninguém olhava para cima, ninguém olhava para baixo. ♫
Bob Dylan: ♫ Venham senhores da guerra ♫
♫ Vocês que constroem as grandes armas ♫
♫ Vocês que constroem os aviões da morte ♫
♫ Vocês que constroem todas as bombas ♫
Kirby Ferguson: É a mesma melodia de base e estrutura geral.
A próxima é “The Patriot Game”, de Dominic Behan.
Ao seu lado, irão ouvir:
“With God on Our Side” de Dylan.
Dominic Behan: ♫ Venham todos jovens rebeldes ♫
♫ E alistem-se enquanto canto ♫
♫ Pois o amor à nossa pátria ♫
♫ É algo poderoso ♫
Bob Dylan: ♫ Oh meu nome é nada ♫
♫ A minha idade significa menos ainda ♫
♫ A terra de onde venho chama-se Meio-Oeste. ♫
KF: Aqui, Dylan admite
que deve ter ouvido “The Patriot Game” mas esqueceu-se
e, quando a melodia ficou na sua cabeça,
ele pensou que a música era sua.
A última: "Who's Going To Buy You Ribbons”,
outra canção tradicional.
E "Don't Think Twice, It's All Right".
Esta é mais sobre a letra.
Paul Clayton: ♫ Não adianta sentar e suspirar agora ♫
♫ Querida, não adianta sentar e chorar agora ♫
Bob Dylan: ♫ Não adianta sentar e pensar porquê, baby ♫
♫ Se tu ainda não sabes ♫
♫ Não adianta sentar e pensar porquê, baby ♫
♫ Isso não irá adiantar nada ♫
KF: Ora bem, existem muitas assim.
Estima-se que dois terços das melodias
que Dylan usou nas suas primeiras músicas foram copiadas.
o que é típico dos cantores "folk".
O ídolo de Dylan, Woody Guthrie, aconselhou:
“O importante é a letra.
"Não se preocupem com a melodia.
Agarrem numa melodia, cantem alto quando eles cantam baixo,
e depressa quando eles cantam devagar e têm uma nova canção.”
(Risos)
(Aplausos)
Foi o que Guthrie fez aqui.
De certeza que todos reconhecem os resultados.
(Música)
Conhecem esta melodia, não conhecem?
Não, não conhecem.
É "When the World's on Fire", uma melodia muito antiga,
neste caso apresentada pela Família Carter.
Guthrie adaptou-a para “This Land is Your Land”.
Bob Dylan, assim como todos os cantores "folk", copiou melodias,
transformou-as, combinou-as com novas letras
que eram frequentemente a sua própria mistura
de material anterior.
Nos EUA, os direitos de autor e as leis de patentes
vão contra esta noção de nós construirmos sobre o trabalho de outros.
Em vez disso, estas leis e as leis do mundo inteiro
usam uma analogia bastante estranha a respeito da propriedade.
As obras criativas podem ser uma espécie de propriedade,
mas é uma propriedade que todos nós construímos.
As criações só podem enraizar e crescer
depois de o terreno ter sido preparado.
Henry Ford disse um dia: “Não inventei nada de novo.
"Só juntei as descobertas de outros homens
"que trabalharam nisso durante séculos.
"O progresso acontece quando todos os fatores contribuintes
"estão preparados e então ele é inevitável.”
2007 — O iPhone faz a sua estreia.
É sem dúvida a Apple que nos traz esta inovação,
mas os fundamentos desta tecnologia
já estavam a ser desenvolvidos há décadas.
É o ecrã tátil que controla um dispositivo
com um toque no ecrã.
Este é Steve Jobs a apresentar o ecrã tátil
e a dizer uma piada profética.
Steve Jobs: "Inventámos uma nova tecnologia
chamada multi-toque.
"Fazemos gestos múltiplos com os dedos,
"e, caramba, patenteámos isso!"
(Risos)
KF: Sim. No entanto, isto é o ecrã tátil em ação.
Isto é no TED, cerca de um ano antes.
Este é Jeff Han, e isto é o ecrã tátil.
É o mesmo tipo de coisa.
Oiçamos o que Jeff Han tem a dizer
sobre esta tecnologia ultra moderna.
Jeff Han: "O sensor de multi-toque não é uma coisa totalmente nova.
Bill Buxton e outros fizeram experiências com isto nos anos 80.
Esta tecnologia não é extraordinária
mas a possibilidade recente de ela ser utilizada.
KF: Ele é bastante honesto ao dizer que isto não é novo.
Portanto, não é o ecrã tátil que é patenteado
mas sim as suas pequenas partes.
É nestes pequenos detalhes que vemos claramente
que a lei de patentes contradiz o seu propósito:
promover o progresso das artes úteis.
Aqui está o primeiro "deslizar para desbloquear’".
É tudo o que há nisto. A Apple patenteou isso.
É uma patente de software de 28 páginas, mas eu resumo e conto o essencial:
"Desbloquear o telemóvel, fazendo deslizar um ícone com o dedo".
(Risos)
Só estou a exagerar um pouco. É uma patente ampla.
Agora, pode alguém ser dono desta ideia?
Nos anos 80, não existiam patentes de "software".
A Xerox foi pioneira na interface gráfica do utilizador.
E se eles tivessem patenteado os menus "pop-up",
barras de deslocamento, o "desktop",
com ícones parecidos com pastas e folhas de papel?
Teria uma Apple, jovem e sem experiência,
sobrevivido ao ataque judicial
de uma empresa maior e mais estabelecida como a Xerox?
Esta ideia de que tudo é um "remix" pode parecer senso comum,
até que lhe façamos um "remix".
Por exemplo.
Steve Jobs: "Picasso tinha um ditado.
“Os bons artistas copiam. Os grande artistas apropriam-se.”
"Nunca tivemos vergonha de roubar boas ideias.
KF: Ok, isto é em 1996. Aqui é em 2010.
SJ: Vou destruir o Android porque é um produto roubado.
(Risos)
Estou disposto a entrar numa guerra termonuclear por isso.
(Risos)
Ou seja, os grandes artistas apropriam-se, mas não das minhas coisas.
(Risos)
Os economistas comportamentais diriam que isto é uma aversão à perda.
Temos uma forte predisposição
para proteger aquilo que sentimos ser nosso.
Não temos esta mesma aversão por copiar
o que pertence a outras pessoas, porque fazemos isso o tempo todo.
Este é o tipo de equação que estamos a ver.
Temos leis que tratam as obras criativas como propriedade,
mais recompensas maciças ou acordos
em casos de violação, mais taxas legais altíssimas
para a sua proteção em tribunal,
mais enviesamentos cognitivos contra uma perda estimada.
E a soma parece-se com isto.
Estas são as ações judiciais dos últimos 4 anos
no mundo dos Smartphones.
Será que isto promove o progresso das artes úteis?
1983 — Bob Dylan tem 42 anos,
e a sua era de destaque cultural já passou.
Ele grava uma canção chamada “Blind Willie McTell”,
em homenagem ao cantor de blues.
A canção é uma jornada ao passado, num período muito mais sombrio,
mas mais simples, um período em que músicos como Willie McTell
tinham poucas ilusões do que faziam.
“Eu vou buscar a outros compositores
"mas arranjo-as à minha maneira.”
Acho que isto é o que fazemos em geral.
A nossa criatividade vem de fora, não de dentro.
Não a criamos por nós mesmos. Dependemos uns dos outros.
Reconhecer isto não é abraçar
a mediocridade e a derivação.
É uma libertação dos nossos conceitos errados
e um incentivo para não esperarmos tanto de nós mesmos
e simplesmente começar.
Muito obrigado. Foi uma honra estar aqui.
Obrigado.
(Aplausos)
Obrigado. Obrigado.
(Aplausos)