Argila é meio que esse material incrível
no qual há todos esses estados diferentes.
E é, sabe, muito solto e flexível.
Pode ser pesado, especialmente quando você está trabalhando com bastante.
(ri)
É um pouco magrelo.
Hmm.
E então, sabe, se seca, a água sai, isso
só se torna, tipo, nesse pó.
(perfurando)
E você precisa colocar no forno, você queima, e ele vitrifica
e se torna muito duro e estábulo.
É tão interessante que pó se torna esse material que é, tipo
provavelmente uma das coisas mais difíceis de degradar.
Um pouco mais.
Ok.
Empurre ele aí.
Tudo bem.
Eu vou precisar disso-uh-oh.
Eu peguei ele com muita força.
O tipo de ideia atrás ve muitas dessas obras é que elas estão quebradas.
É uma ruptura, e toda ruptura é diferente.
Então os termos são, tipo, meio que ambos termos poéticos e termos geológicos,
então uma subdução é quando dois pratos se sobrepõem, então esses
há essas formas chamadas de subduções, e então o na parede ali,
essa é uma cesura, e isso é um termo poético que significa uma pausa em um poema.
A coisa para mim sobre escultura é que é a forma de arte mais física
enquanto ainda mantendo esse aspecto da totalidade poética.
E então a realidade física de instabilidade, algo que nós todos precisamos lidar com,
é parte dessas obras.
A terra é muito importante em Califórnia.
É o que trouxe pessoas aqui.
Era o final da fronteira.
É como o mito da América meio que acabou em Califórnia.
Pronto para um pouco de escavação?
Eu cresci cerca de 60 milhas noroeste de Sacramento.
Meu pai era principalmente um agricultor de arroz,
apesar de que nós também cultivamos trigo e cevada no inverno e tomates e feijões.
Ooh!
Boa pegada.
Quando eu era 12 e minha irmã era 11, ele nos sentou e disse,
"Garotas, vocês pensam que uma de vocês querem administrar esse rancho?"
Nós estavamos como, "Não."
(ri)
Mas eu penso sobre aquilo agora como,
"Uou.
"Eu, tipo, disse aquilo quando eu era uma criança, e aquilo mudou minha vida inteira basicamente."
Eu era uma estudante, e filosofia era minha major declarada.
Eu decidi apenas me inscrever para escola de arte.
Eu entrei na CalArts como uma fotógrafa de terceiro ano.
No fim, quando eu sai, eu percebi que eu não realmente queria fazer imagens de coisas.
Eu queria fazer coisas.
Eu decidi ficar em L.A.
Sabe, era um ritmo mais lento.
Era mais fácil morar aqui e trabalhar como uma artista jovem.
Eu-é claro que eu pensei sobre me mudar para Nova Iorque
e só percebi que eu queria experimentar e explorar,
e eu não queria ter muita atenção em mim.
Eu acho que a ideia de um artista sendo alguém que pode mudar sua mente,
que esse é o tipo que você é requerido a fazer,
é seguir suas ideias e não apenas fazer a mesma coisa repetidamente,
isso é parte do que eu achei realmente emocionante sobre ser uma artista.
Então isso é "Planchette,"
E o que uma plancheta é-é aquela pequena peça
em uma placa Ouija que é em forma de coração, usualmente.
Eu não estou realmente pensando que você pode contactar os
mortos por tocar nisso,
mas eu amo aquela ideia das mãos de todo o mundo estando nesse objeto,
e isso deve poder evocar comunicação espiritual.
Eu só penso que-eu só amo aquela ideia.
Eu não realmente gosto de dizer às pessoas o que pensar sobre coisas.
Eu gosto de dar coisas para pensar sobre que não são óbvias,
que esperançõsamente apenas vem do físico mesmo.
Isso é-isso é uma razão para fazer esculturas ali.
Então essas peças são chamadasa de os "Guests," e a ideia com elas é que
elas não têm um lugar em particular que elas precisam estar, como em uma base ou em
uma parede.
Mas então elas são realmente definidas porque elas são, tipo, super matemáticas.
E uma das coisas mais difíceis com isso era só conseguir que elas iriam nunca
ligar, sabe,
que eu poderia mover ela em qualquer direção e ela ficaria fluida.
Eu tenho pequenos ganchos para elas, também, então você realmente pode vestir elas.
Realmente?
É.
Você já fez isso?
É, eu fiz isso.
Nós fizemos um desfile de moda com elas.
Vocês fizeram?
Foi realmente divertido, é.
Ok, eu não acho que eu vou usar esse.
É cobre.
Que tal rosa?
Mmm, mantenha o rosa.
Cada pigmento que eu obtenho, eu faço uma pequena amostra dele...
Bastante verde e azul.
E então eu tenho essa meio que grande paleta...
Não, muito severo.
E realmente tem a fazer com olhando para a forma,
e é meio que pensando sobre ela como um personagem.
Há uma certe presença dentro que eu quero tentar trazer fora na cor.
Certo.
Eu estou realmente interessada em técnica, mas eu não quero estabilizar uma técnica
ou apenas chegar em ter a técnica se tornar a arte.
Eu quero as ideias sobre o que está acontecendo fisicamente ser o que a arte é sobre.
Nós chamamos eles de cubos porque realmente não há outras palavras,
mas quando eu fiz essas peças, cada uma das barras era o mesmo comprimento.
Mas elas são curvadas, então isso é um cubo?
Eu nem sei se isso é tecnicamente-poderia ser considerado um cubo.
E então a maneira que a cor é aplicada não reforça a forma,
então você pode ver todas essas outras formas dentro da forma.
A obra é muito sólida, mas parece que está caindo ou
se levantando ou vai se mover.
Algo que eu tento fazer é não usar os mesmos métodos,
mas trabalhar com as mesmas ideias.
Então isso é porque "2001," é um tipo de ideia semelhante em termos de cor,
mas vem de um método realmente diferente.
"2001," a ideia para isso era fazer uma animação como uma escultura,
e então eu realmente fiz uma animação.
Era uma esfera se transformando em um cubo, e um cubo se transformando de volta na esfera.
E então, no computador, eu puxei eles todos em um espaço.
Não há repetição enquanto você está movendo ao redor.
Você ganha um senso que a coisa está girando, mesmo que esteja na verdade parada.
Eu acredito agora que nós estamos em um tempo onde realidade
e ilusão são meio que sempre juntas,
e eu acho que a realidade dessa obra é sua ilusão,
e você está constantemente precisando entender a forma
e então re-entender a forma
e re-entender a forma e re-entender a cor porque está mudando em você.
Sabe, se eu continuar usando as mesmas técnicas,
então vai se tornar mais permanente, e eu não quero que seja permanente.
Eu quero que seja sobre impermanência,
então eu preciso continuar mudando a maneira que eu faço, caso contrário fi-fi-fica gravada demais
no tecido de percepção, e se torna estável demais.
Uma das coisas, sabe, quando eu comecei a descobrir sobre geologia e
só, tipo,
a primeira regra de geologia é "rochas caem,"
o que eu pensei era ótimo, sabe,
que é apenas esse ciclo de do topo da montanha até o fundo do mar
e então de volta ao topo, e isso é meio que, tipo, seu Geologia 101, primeiro dia.
♪ (pássaros cantando) ♪
"Public Jewel" foi encomendado pelo GSA para o Federal Plaza em Denver.
Esse é o sobrenome dela.
Ah, obrigada.
Obrigada.
Eu no começo não percebi que eu precisaria mover múltiplas rochas.
Eu pensei que talvez eu acharia uma pedra e, é claro,
isso não era possível,
então eu percebi que eu precisava fazer o que eu estou chamando de o aglomerado de pedregulhos.
E isso era meio que a ótima realização porque então eu poderia obter pedras de todas partes
do Colorado.
Foi engraçado para mim até apenas entender que,
sabe, pedras parecem tão permanentes,
mas havia muitas pedras que não poderiam
chegar até nem cinco anos aqui no plaza.
Ok, você pode só alternar entre elas bem rápido?
Isso é melhor.
É uma história que está em cada pedra, sabe?
Elas são cada como uma pequena cápsula se você sabe como olhar para elas.
Nessa peça, é claro, as rochas estão sendo levantadas altas, meio que acima da sua cabeça.
É um peso.
É um peso palpável,
e eu acho que pessoas vão pensar sobre isso quando elas entram naqueles prédios.
(conversas sobrepostas)
♪ (música de sintetizador) ♪
Geologia no tempo geológico e no tempo humando individual é muito diferente.
♪ (música de sintetizador) ♪
Nossas vidas são muito curtas comparadas com eras geológicas.
♪ (música) ♪
Pronta para o forno.
(bipando)
Eu tenho sempre sentido que, tipo, sendo uma artista, você não deveria se apegar demais
à produção,
tipo, não deveria se tornar em essa coisa que,
sabe, você precisa fazer,
mas você deveria reter aquela liberdade para, tipo, dar um tempo e refletir.
Eu planejo reduzir o tamanho do estúdio.
Eu vou sentar no mais sombrio.
Eu me sinto muito sortuda.
Nós temos um dois anos e meio velho,
e eu só quero passar algum tempo com ele enquanto ele é realmente jovem.
Eu quero encontrar algum espaço e
alguma ternura na minha vida
e trazer isso de volta quando eu voltar a trabalhar de novo.
(ganso distante buzinando)
♪ (música eletrônica calma) ♪