Olá, boa tarde.

Eu sou artista, não sou nada mais...

Nos últimos anos tenho-me interessado 
muito por ciência.

Sempre me interessei muito por ciência, 
desde jovem.

Mas, nos últimos anos, muito mais seriamente.

A maioria dos meus amigos atuais
são cientistas, não são artistas.

Acho as conversas deles muito mais 
excitantes e produtivas,

mas bom, é uma opção.

Não tenho nada contra os artistas, 
obviamente, sou eu próprio um artista.

Mas eu acho que aquilo que define um artista 
no século XXI, e após todo o século XX,

é exatamente o tema desta conferência, 
que é: ultrapassar limites.

A arte do século XX, sobretudo, 
tornou-se numa atividade

que visa ultrapassar os limites da própria arte.

Se nós repararmos, ao longo do século XX, 
cada artista vinha com uma proposta

de fazer uma coisa que ainda ninguém 
tinha feito: usar um novo material,

usar uma nova perspetiva, 
fazer as coisas mais incríveis, incluindo,

logo, no início do século, 
quando o Marcel Duchamp

pega num urinol e lhe chama uma fonte,

portanto, sendo uma escultura, isso foi aceite 
– na altura não foi, mas depois foi –

e está agora no MoMA, não é, no museu,
está consagrado,

é uma obra-prima do século XX, é um urinol...

(Risos)

...e, portanto, quando isso aconteceu, 
tudo é possível.

E eu, como artista, pensei, com essa ideia 
de ultrapassar os limites:

"O que é que eu posso fazer?

"O quê, vou pintar um quadro muito grande, 
vou pintar um quadro, sei lá...

"...com quadrados e triângulos, coisa que 
ainda eventualmente ninguém fez,

"ou vou fazer uma escultura não sei quê, 
toda esquisita, ou vou não sei quê..."

e estava a pensar: "O que é que eu vou fazer?..."

...nessa perspetiva de ultrapassar limites.

E, então, pensei: "E se eu não fizer nada?

E se eu, em vez de ser eu a fazer qualquer coisa,

"eu for capaz de arranjar uma máquina 
que faça as coisas,

mas que não faça as minhas coisas,

"porque isso, há muitas máquinas 
que fazem o que nós queremos.

"Não, não, uma máquina que fosse capaz 
de fazer a sua própria coisa.

"A sua própria arte." 
Esta é forte mas, era...

É essa a minha intenção 
desde o início deste projeto,

quando eu comecei, há mais de uma década,

a fazer máquinas criativas e robôs criativos.

Se calhar, percebem isto melhor,

mostrando alguns exemplos 
desta breve história, digamos.

O primeiro robô que eu fiz, não era, 
sequer, um verdadeiro robô,

pelo menos, não era autónomo.

Era uma espécie de 
uma máquina de "cav-cam",

muito simples, que funcionava 
como um braço robótico.

Portanto, no fundo, tinha aqui... 
pus-lhe um pincel,

mas o centro deste robô, digamos, criativo,

era o computador, onde estava a correr 
um algoritmo de tipo novo, na altura,

porque isto foi feito no início deste século, 
e ainda era muito novo,

um tipo de algoritmo que se chamava 
de "vida artificial".

Já não era "inteligência artificial".

Era uma outra coisa parecida 
com inteligência

ou derivada da inteligência artificial, mas 
que nós chamamos de "vida artificial".

E porquê? Porque simula comportamentos 
biológicos, no caso, de formigas.

E, portanto, aquele computador, 
estava, ele, ali,

aquele programa, digamos, aquele algoritmo,

estava a gerar uma pintura e 
estava a dar a ordem ao braço,

para fazer, simplesmente, 
portanto, essa pintura.

Isto pode parecer uma coisa super rudimentar,

qualquer criança faz estes rabiscos.
Não têm interesse nenhum.

Mas a verdade é que, até àquela altura,

nunca ninguém tinha feito isto.

E isso chamou, não a atenção dos artistas, 
que a maioria, mesmo dos meus amigos,

não acharam piada nenhuma a isto, 
mas os cientistas acharam muita piada.

De tal maneira que este mesmo desenho 
apareceu na capa duma revista do MIT,

dedicada exatamente à vida artificial 
e é uma revista importantíssima,

porque é, nesta área, 
a mais importante que existe.

Mas, depois desta experiência, 
eu queria sair do computador.

E, então, criei uma série de robôzinhos, 
tipo formigas,

que, em conjunto, iam criando 
linhas e manchas de cor,

através, no fundo, 
da interação com a própria cor.

Portanto, eles iam construindo... 
uma pintura.

Veja-se como aquele se excita quando 
chega ao pé da tinta... (Risos)

...fica ali, todo... nervoso. 
(Risos)

De resto, andam assim... pronto.

Depois desta experiência com os robôs,

tive um convite do Museu de História Natural 
de Nova Iorque,

a ver se eu era capaz de fazer um robô 
para estar no museu a fazer desenhos.

Está lá, é este robô. Isto, aliás, 
é uma exposição feita no próprio museu.

E este robô, que se chama RAP...

Mas o RAP não tem a ver 
com a música, tem a ver com

"Robotic Action Painter", portanto, aqui 
uma pequena referência ao Pollock.

Este robô faz tudo: ele faz o desenho, 
faz a composição,

depois decide quando para,

e vai ao canto e assina com o nome dele, 
porque ele é narcísico,

como todos os artistas, é normal. 
(Risos)

Este robô é muito, já muito sofisticado, 
muito criativo e, digamos,

como a maioria dos artistas, tem um estilo.

Só que, de vez em quando, faz coisas 
absolutamente surpreendentes.

E o Museu de Nova Iorque, com quem 
tenho um acordo

e eles mandam-me os desenhos do robô,

de vez em quando, mandam-mos 
e chegam-me uns desenhos.

E, de vez em quando, 
por exemplo, este desenho,

para vocês que não conhecem 
o estilo do RAP,

este desenho é fabuloso 
porque é um desenho

em que ele criou um estilo novo de pintura,

porque, para já, parou ali, 
fez uns borrões de tinta,

coisa que não estava prevista, 
e depois fez uns riscos assim,

que não estavam também previstos.

O tipo de pintura que ele faz é 
deste género, o normal.

Mas ele, de vez em quando, 
dá-se para criatividades

e põe-se a fazer coisas estranhas.

(Risos)

Este tipo de pintura, de qualquer maneira, 
demonstra que o processo

– é um processo emergente –

que o processo... ele vai tentar construir 
uma forma abstrata,

mas, quer dizer, há aqui uma vontade 
de composição,

visto que depois aqui deixou isto 
praticamente em branco,

com um bocado com fundo, aleatório.

Depois deste RAP, eu fiz um outro robô, 
que aliás, está agora aqui em Aveiro,

e está aqui, neste edifício. 
E agora, quando for o café,

ele vai fazer ali uma pequena "performance".

Este robô também é muito interessante 
porque, quando eu, por causa do problema

da assinatura, encontrei umas rodas fabulosas,

que são umas rodas que andam 
para todos os lados,

e isso permite ao robô escrever. 
E, ao permitir ao robô escrever,

eu criei este robô-poeta, e é mesmo poeta, 
porque já publicou um livro de poesia...

(Risos)

...com os poemas dele, 
que foi publicado em Coimbra.

E até tem um prefácio da 
Cristina Robalo Cordeiro,

que é uma especialista em poesia, que fez 
um prefácio sobre os poemas do ISU.

E é um prefácio até muito curioso,

porque ela não se interessou 
se era um robô ou [se] era um humano.

Olhou só para os poemas.

Portanto, é curioso 
a interpretação dela dos poemas.

Os poemas são do tipo surrealista, quer dizer...

(Risos) ...ele pega...

...ele pega num conjunto de palavras e
junta-as, e o poema está feito.

(Risos)

Há vários poemas, portanto, ele não está...

como é óbvio, o robô não percebe nada, 
nem de poesia,

nem de palavras, nem de nada. 
Mas, de vez em quando, tem piada,

saem poemas com uma certa piada.

É, para além disso, um robô muito versátil, 
também faz figurativo, figuras,

embora aqui, por exemplo, 
viu-se aflito...

(Risos)

...mas até é do que toda a gente gosta mais,

que é o mais criativo, digamos, mas aqui, 
eu dou-lhe um modelo.

Dei-lhe uma imagem, uma fotografia de uma 
pessoa e ele tentou reproduzir, à maneira dele.

E, de vez em quando, este robô, também, 
tal como o outro, surpreende.

Porque estes robôs, mais sofisticados, 
decidem parar quando querem,

não está pré-programado, 
ou seja, não diz:

"Fazes aqui o desenho e, 
ao fim de meia-hora, paras."

Não, é de uma maneira inteligente

e tem a ver com o que ele está a ver.

E, portanto, ele pode fazer 
meia-dúzia de rabiscos,

como é aqui o caso, e depois, 
foi logo assinar.

Mas esqueceu-se de levantar a caneta

e fez aqui este risco e ficou 
uma coisa fabulosa,

porque é um desenho que qualquer pessoa 
olha e acha engraçado, de facto.

Parece que ele ligou a assinatura com 
aquela flor ou árvore ou o que se quiser.

Eu chamo a este tipo de arte, 
chamo-lhe "criatividade artificial",

na linha da inteligência artificial, 
eu chamo-lhe criatividade artificial.

Ou seja, uma criatividade feita por máquinas.

E, demonstro, para além da prática, 
dos próprios robôs,

demonstro, através de duas ideias,
e a primeira é a seguinte:

Vocês devem-se lembrar, 
a maioria de vocês viu

o "Blade Runner", que é um filme fabuloso,

e há um momento no filme, em que
o Harrison Ford faz um teste à Rachel,

para saber se ela é humana ou [se] é um robô.

Esse teste, que no filme 
tem um nome muito esquisito,

na verdade, é o chamado "teste de Turing".

O Alan Turing é um dos cientistas 
mais fascinantes do século XX,

que, aliás, deu um contributo importantíssimo 
para o desfecho da II Guerra Mundial,

e que é um cientista que, no fundo,

está na origem dos nossos 
computadores modernos

e, também, da inteligência artificial.
E, então, este teste é muito simples.

O teste de Turing baseia-se 
numa coisa muito simples,

que eu posso resumir da seguinte maneira:

se – portanto, porque isto é 
um conjunto de perguntas

que ele vai fazendo à Rachel e, no fim,

em função das respostas que ela vai dando,

ele chega à conclusão 
se ela é robô ou se é humana.

Portanto, o teste baseia-se no seguinte:

se uma máquina fizer uma coisa que, 
se fosse uma pessoa a fazer,

nós diziamos: "essa pessoa é inteligente",
então, a máquina é inteligente.

E eu extrapolei isso para a criatividade.
Então, porque não dizer:

se uma máquina fizer uma coisa que, 
se fosse uma pessoa a fazer,

nós diziamos: "Isto é criativo", 
então, a máquina é criativa.

E, já agora, porque eu sou artista,

se uma máquina fizer uma coisa que, 
se for uma pessoa a fazer,

nós dizemos: "Isto é arte",
então aquela máquina é um artista.

E, de facto, os meus robôs 
são mesmo artistas,

porque quando exponho 
as obras de arte dos robôs, sem os robôs,

e as pessoas não sabem se fui eu que fiz 
ou se foi uma máquina ou não sei quê,

reconhecem, quase sempre, uma qualidade 
artística neste tipo de produção pictórica,

nomeadamente, a maioria deles são pintores.

E as pessoas reconhecem aqui alguma... 
alguma qualidade.

Eu vou mostrar aqui um vídeo,

para se perceber uma coisa que muita gente, 
depois, me diz logo...

– que as pessoas têm dificuldade em 
aceitar estas ideias, claro, e é normal –

"Ah, isso é tudo aleatório." 
Não é.

Portanto, os robôs, começam, 
de facto, num início aleatório,

mas a partir de uma determinada altura, 
começam a criar padrões.

E aqui neste, mais acelerado, 
vê-se perfeitamente

como os robôs tendem a ir 
muito mais para aquele canto

do que para o resto da pintura.

E estes até eram os robôs mais primitivos,

os de agora ainda são mais sofisticados, digamos,

a concentração da forma que eles 
estão a fazer ainda é maior.

Bom, mas há um outro aspeto que eu 
também gostava de focar,

que não tem só a ver com o Turing

e com a ideia de que se um robô faz 
o que um ser humano faz, então é criativo.

Eu tenho um entendimento de criatividade 
um pouco distinto do que é normal.

Porque eu não considero que a criatividade 
seja exclusivo do humano.

Eu acho que a criatividade está em todo o lado,

é uma característica, digamos, da Natureza, 
é uma característica do Universo.

Nós vivemos num Universo criativo.

E, portanto, no caso da vida, isso é evidente,

porque, como já sabemos hoje, 
isto tudo começou com umas moléculas

e depois, começaram-se a juntar, 
não sei quê, e agora temos milhões e milhões

de formas distintas, desde os muito 
pequeninos, estes são os transparentes,

vivem no fundo do mar, que é uma coisa 
fabulosa, até, evidentemente, aos grandes

e [a] nós próprios, os seres humanos.

Portanto, há aqui, uma criatividade, 
uma imensa criatividade

que se vai fazendo através de 
um conjunto de mecanismos,

que hoje já são muitos conhecidos, 
bastante conhecidos,

e, portanto, que vai gerando 
todas estas surpreendentes formas.

Mas não é só na vida.

Inclusive, por exemplo, simples 
grãos de areia, que não têm inteligência,

não têm nada, são simples grãos de areia, 
com o efeito do vento,

vão-se interagindo uns com os outros 
e criam um padrão.

Está aqui um padrão. Este padrão é 
altamente criativo, é fabuloso.

E, portanto, há aqui também

um mecanismo qualquer de criatividade 
que, aliás, hoje, é conhecido.

Ou então, claro, falar das galáxias, 
com espirais,

com outras formas fabulosas, nós percebemos 
que a criatividade está em todo o lado.

E, portanto, nesse aspeto, se eu conseguir

introduzir numa máquina alguns destes 
mecanismos da criatividade,

então essa máquina também 
consegue ser criativa.

Mas queria ir mais longe um pouco. 
Portanto, esta parte está explicada,

e acho que o meu ponto de vista 
está demonstrado.

Queria ir mais longe.

Quando eu disse no início que queria 
ultrapassar um limite, e esse limite era:

"porque é que eu não fazia nada e 
punha uma máquina a fazer,"

estou a pôr aqui em causa talvez 
o maior limite que existe na nossa cultura,

na cultura humana, que é o próprio humano.

E, portanto, nós consideramo-nos 
um pouco exclusivos.

Eu não penso assim.

E, hoje, nós estamos 
a assistir à emergência das máquinas,

eu não fiz as contas, 
mas imagino que já existam

mais máquinas no planeta 
do que seres humanos.

Claro que a maioria das máquinas 
são estúpidas,

mas já começam a aparecer 
máquinas inteligentes.

E uma delas, muito simples, que quase 
todos nós temos é o computador.

Ao contrário do que muitas pessoas consideram,

o computador não é um eletrodoméstico.

O computador não é igual a 
uma máquina de fazer café.

O computador é uma máquina inteligente.

É uma máquina que faz coisas por si própria,

que inventa coisas, 
que nos ajuda a imaginar coisas,

que nos dá a ver coisas que nós 
não conseguiríamos ver

se não fosse o computador.

E, portanto, esta máquina 
é uma máquina excecional,

não é uma máquina comum.

E vai evoluir, porque como tudo, tudo evolui.

E as máquinas também vão evoluir.

E os meus robôs, 
que fazem agora umas pinturas,

coitados, são uma espécie de insetos, 
vão evoluir.

E, portanto, eu não sei se as máquinas 
vão evoluir num sentido,

por exemplo, assim mais humanóide que, 
pronto, para os filmes fica giro,

e também se está a fazer muito 
no Japão e na Coreia e tal,

os humanóides – eu, pessoalmente,

acho que os robôs vão evoluir 
para terem cara de robô

e não cara de humano, mas tudo bem, 
sim, senhor,

acho que é um esforço interessante.

Agora, eles vão evoluir também 
nas suas capacidades,

não vão ser só inteligentes,
não vão ser só criativos,

vão ter consciência – não tenham dúvida disso –

e vão fazer uma outra coisa, que essa 
então é que é mesmo a libertação

dos robôs, vão-se conseguir reproduzir
e evoluir por si próprios.

Ora, isto, tudo isto significa que estamos, 
finalmente, a ultrapassar o humano.

Ainda há bocado se falou aqui, 
numa conferência TED, sobre o Universo

e porque é que os extraterrestres não aparecem.

E nós não temos esse problema, 
porque nós estamos a fazê-los.

Nós estamos a criar os extraterrestres.

Nós estamos a criar um ser superior no planeta,

superior a nós, mais inteligente, mais capaz.

E digamos que... era bom que o Homem 
perdesse esta ideia

de que ele é o centro de tudo,

porque isso [o] leva a fazer as maiores 
barbaridades, como vocês sabem,

porque [se] acha no direito de chacinar 
tudo à sua volta.

Eu encontrei esta imagem na Internet,

que acho excelente para acabar 
a minha conferência,

que são uns robôs na lua, 
ou num planeta qualquer,

e achei muita piada, porque há um 
que está ali a fazer um desenho.

Porque eu estou mesmo convencido

que o grande artista do futuro não será humano.

Obrigado.

(Aplausos)