Лёгкая, светлая, весёлая.

Одна из самых узнаваемых мелодий
начала XVIII века.

Она звучит в бессчётном числе
фильмов и рекламных роликов.

Что же это за музыка,
и почему она так звучит?

Это начало концерта «Весна» 
из цикла «Времена года»,

который сочинил итальянский композитор
Антонио Вивальди.

Во многом «Времена года» стали популярны
благодаря поистине мелодичному звучанию.

Однако более примечательно то,

что эта музыка имеет интересную историю.

Партитура «Времён года» была опубликована
в Амстердаме в 1725 году

и сопровождалась стихами,

в которых рассказывалось,
какую именно картину поры года

Вивальди намеревался изобразить в музыке.

Создав особый по содержанию контекст
инструментальной музыки,

Вивальди на несколько поколений
опередил своё время.

Если бы кто-то читал эти стихи, 
одновременно слушая музыку,

то он обратил бы внимание на то,
что поэтические сюжеты

замечательно синхронизированы
с музыкальными образами.

Вот птицы приветствуют
приход весны счастливыми песнями,

и в музыке мы слышим именно это.

Но вдруг разразилась гроза.

Мы слышим не только
музыкальные гром и молнию,

но и птичек,

они промокли, испугались и грустят.

В концерте «Лето» мы слышим пение горлиц,
из отголосков песен доносится tortorella,

или по-итальянски «горлица»,

но прошёл град и примял траву на лугах.

«Осень» открывается картиной
заядлых охотников, преследующих добычу.

Концерт «Зима» — звуками, 
будто кто-то стучит зубами от холода,

а затем согревается
у потрескивающего костра.

И вновь начинается метель,

кто-то скользит по льду и падает.

В первые недели зимы год подходит к концу,

также завершается

музыкальное путешествие Вивальди 
по временам года.

Вплоть до начала XIX века

столь экспрессивная
инструментальная музыка

не пользовалась популярностью.

В то время в моде были большие оркестры

с деревянными и медными духовыми,
а также ударными инструментами.

Но Вивальди обошёлся одной скрипкой,
струнными и клавесином.

В отличие от его современника Баха

Вивальди не интересовали
сложные полифонические фуги.

Он предпочитал простые и доступные
для восприятия мелодии,

которые то и дело повторяются,

напоминая нам, 
что их мы уже когда-то слышали.

Первая часть концерта «Весна»
открывается мелодией весны

и заканчивается ей же,

в виде вариации она звучит с того места,
где её слышали в последний раз.

Это был очень верный способ
привлечь внимание слушателей,

и Вивальди,

считавшийся уже тогда одним из 
выдающихся скрипачей начала XVIII века,

хорошо понимал ценность
привлечения внимания аудитории.

На таких концертах он со своей скипкой
был настоящим виртуозом сцены.

Ему аккомпанировали
молодые музыкантки из «Пиета́»,

венецианской школы для девочек,

ансамблем которой руководил Вивальди.

Большинство его учениц были сиротами.

Музыке там обучали не столько чтобы
привить определённые навыки поведения,

присущие молодым дамам в свете,

сколько дать девушкам
возможность заработать на жизнь,

если не получится выгодно выйти замуж.

Но даже во времена композитора

музыка Вивальди служила 
для приятного времяпрепровождения

не только богатых аристократов.

Прошло 300 лет, но ничего не изменилось

и музыка Вивальди по-прежнему звучит так,
будто рысью шагают галантные лошади.