1 00:00:11,183 --> 00:00:13,561 軽妙で明るく 朗らか 2 00:00:13,561 --> 00:00:17,881 18世紀初頭の音楽の中で 最も親しまれている1曲です 3 00:00:17,881 --> 00:00:21,371 数えきれないほどの映画や テレビCMで使われてきました 4 00:00:21,371 --> 00:00:24,630 でもこれはどんな曲で どうしてこんな作品になったのでしょうか 5 00:00:24,630 --> 00:00:27,462 これはイタリアの作曲家 アントニオ・ヴィヴァルディによる 6 00:00:27,462 --> 00:00:30,803 『四季』の中から『春』の冒頭部分です 7 00:00:30,803 --> 00:00:35,031 耳に心地よく響くという点で 『四季』はよく知られています 8 00:00:35,031 --> 00:00:36,542 しかし もっと注目すべきことは 9 00:00:36,542 --> 00:00:39,572 語るべきストーリーが あるということです 10 00:00:39,572 --> 00:00:43,352 1725年にアムステルダムで 発表されたときは 11 00:00:43,352 --> 00:00:44,883 四季の特徴を表した 12 00:00:44,883 --> 00:00:47,522 詩が添えられていました 13 00:00:47,522 --> 00:00:50,982 ヴィヴァルディはこれらの詩を 音楽的にとらえようとしたのです 14 00:00:50,982 --> 00:00:53,963 器楽曲のために特定の筋書きを 設定した点で 15 00:00:53,963 --> 00:00:57,877 ヴィヴァルディは時代を先行していたのです 16 00:00:57,877 --> 00:01:01,483 音楽を聴きながら 詩を読めば 17 00:01:01,483 --> 00:01:03,773 詩から思い浮かぶ光景が 18 00:01:03,773 --> 00:01:07,362 音楽のイメージと見事にシンクロします 19 00:01:07,362 --> 00:01:11,142 鳥は幸せに歌いながら 春を迎えると言われていますが 20 00:01:11,142 --> 00:01:15,962 まさにそのとおり 21 00:01:15,962 --> 00:01:21,032 しかし すぐに激しい雷鳴がとどろきます 22 00:01:21,032 --> 00:01:23,393 雷鳴や稲妻だけではなく 23 00:01:23,393 --> 00:01:25,083 そこには鳥もいて 24 00:01:25,083 --> 00:01:30,584 雨にぬれて怯え 悲しげです 25 00:01:30,584 --> 00:01:39,413 『夏』ではコキジバトがイタリア語で 「トルトレッラ」と自分の名を歌い 26 00:01:39,413 --> 00:01:45,885 その後に 雹(ひょう)の嵐が 畑をなぎ倒します 27 00:01:45,885 --> 00:01:53,777 『秋』では 勇ましい狩人たちが 獲物を追いかけます 28 00:01:53,777 --> 00:02:00,504 『冬』の協奏曲は 寒さで 歯がガチガチと鳴る様子に始まり 29 00:02:00,504 --> 00:02:07,283 パチパチとはぜる火の前に 暖を求めます 30 00:02:07,283 --> 00:02:09,264 そして 再び嵐のシーンでは 31 00:02:09,264 --> 00:02:15,165 氷の上を滑って 転倒することでしょう 32 00:02:15,165 --> 00:02:18,315 冬の始まりから数週間で 年が暮れてゆきますが 33 00:02:18,315 --> 00:02:23,175 ヴィヴァルディの『四季』でも それはまた同様です 34 00:02:23,175 --> 00:02:24,905 このような表情豊かな器楽― 35 00:02:24,905 --> 00:02:28,305 いわゆる「標題音楽」が 人気を博すようになるのは 36 00:02:28,305 --> 00:02:30,386 19世紀初頭になってからです 37 00:02:30,386 --> 00:02:33,305 その頃までには 木管楽器 金管楽器や打楽器を使った 38 00:02:33,305 --> 00:02:36,925 大規模で 多様な編成で物語を 表現するのが定番になりましたが 39 00:02:36,925 --> 00:02:42,358 ヴィヴァルディは 独奏ヴァイオリンと 弦楽器 ハープシコードしか使いませんでした 40 00:02:42,358 --> 00:02:44,186 同時代のバッハとは異なり 41 00:02:44,186 --> 00:02:48,005 ヴィヴァルディは複雑なフーガには さして興味を示していません 42 00:02:48,005 --> 00:02:52,036 彼は 前に聞いた馴染みのあるメロディが 曲の後半で再び現れるという 43 00:02:52,036 --> 00:02:54,512 聴き手にもっと親しみやすい 44 00:02:54,512 --> 00:02:58,037 楽しさを提供するほうを好みました 45 00:02:58,037 --> 00:03:02,026 ですから『春』の協奏曲で 第1楽章は春のテーマで始まり 46 00:03:02,026 --> 00:03:12,836 それが少し変奏されたテーマで終わります 47 00:03:12,836 --> 00:03:15,466 この手法に聴き手も ヴィヴァルディ自身も 48 00:03:15,466 --> 00:03:16,689 惹きつけられていました 49 00:03:16,689 --> 00:03:20,976 18世紀初頭のヴァイオリニストの中でも とくに影響力がある1人とされていた彼は 50 00:03:20,976 --> 00:03:23,930 聴き手を惹きつけることの大切さを 心得ていたのです 51 00:03:23,930 --> 00:03:27,639 自らメイン・ヴァイオリニストとして コンサートで演奏したり 52 00:03:27,639 --> 00:03:30,150 「ピエタ」の若手音楽家を起用しました 53 00:03:30,150 --> 00:03:34,680 「ピエタ」はヴィヴァルディが 音楽監督を務めたヴェネツィアの女子校で 54 00:03:34,680 --> 00:03:36,387 生徒のほとんどは孤児でした 55 00:03:36,387 --> 00:03:40,677 音楽の訓練は若い女性向きの 社交スキルとしてだけでなく 56 00:03:40,677 --> 00:03:42,658 結婚がうまくいかなかった場合のための 57 00:03:42,658 --> 00:03:46,498 キャリアをも意図したものでした 58 00:03:46,498 --> 00:03:48,459 ヴィヴァルディが生きた時代においても 59 00:03:48,459 --> 00:03:50,919 彼の音楽はあらゆる人々に向けた物であり 60 00:03:50,919 --> 00:03:53,708 裕福な貴族のためだけではなかったのです 61 00:03:53,708 --> 00:03:56,768 300年たった今も この手法は有効であり 62 00:03:56,768 --> 00:04:00,328 ヴィヴァルディの音楽は 馬の駆け足のように響いています