WEBVTT

00:00:11.183 --> 00:00:13.561
軽妙で明るく 朗らか

00:00:13.561 --> 00:00:17.881
18世紀初頭の音楽の中で
最も親しまれている１曲です

00:00:17.881 --> 00:00:21.371
数えきれないほどの映画や
テレビCMで使われてきました

00:00:21.371 --> 00:00:24.630
でもこれはどんな曲で
どうしてこんな作品になったのでしょうか

00:00:24.630 --> 00:00:27.462
これはイタリアの作曲家
アントニオ・ヴィヴァルディによる

00:00:27.462 --> 00:00:30.803
『四季』の中から『春』の冒頭部分です

00:00:30.803 --> 00:00:35.031
耳に心地よく響くという点で
『四季』はよく知られています

00:00:35.031 --> 00:00:36.542
しかし もっと注目すべきことは

00:00:36.542 --> 00:00:39.572
語るべきストーリーが
あるということです

00:00:39.572 --> 00:00:43.352
1725年にアムステルダムで
発表されたときは

00:00:43.352 --> 00:00:44.883
四季の特徴を表した

00:00:44.883 --> 00:00:47.522
詩が添えられていました

00:00:47.522 --> 00:00:50.982
ヴィヴァルディはこれらの詩を 
音楽的にとらえようとしたのです

00:00:50.982 --> 00:00:53.963
器楽曲のために特定の筋書きを
設定した点で

00:00:53.963 --> 00:00:57.877
ヴィヴァルディは時代を先行していたのです

00:00:57.877 --> 00:01:01.483
音楽を聴きながら 詩を読めば

00:01:01.483 --> 00:01:03.773
詩から思い浮かぶ光景が

00:01:03.773 --> 00:01:07.362
音楽のイメージと見事にシンクロします

00:01:07.362 --> 00:01:11.142
鳥は幸せに歌いながら
春を迎えると言われていますが

00:01:11.142 --> 00:01:15.962
まさにそのとおり

00:01:15.962 --> 00:01:21.032
しかし すぐに激しい雷鳴がとどろきます

00:01:21.032 --> 00:01:23.393
雷鳴や稲妻だけではなく

00:01:23.393 --> 00:01:25.083
そこには鳥もいて

00:01:25.083 --> 00:01:30.584
雨にぬれて怯え 悲しげです

00:01:30.584 --> 00:01:39.413
『夏』ではコキジバトがイタリア語で
「トルトレッラ」と自分の名を歌い

00:01:39.413 --> 00:01:45.885
その後に 雹（ひょう）の嵐が 
畑をなぎ倒します

00:01:45.885 --> 00:01:53.777
『秋』では 勇ましい狩人たちが
獲物を追いかけます

00:01:53.777 --> 00:02:00.504
『冬』の協奏曲は 寒さで
歯がガチガチと鳴る様子に始まり

00:02:00.504 --> 00:02:07.283
パチパチとはぜる火の前に
暖を求めます

00:02:07.283 --> 00:02:09.264
そして 再び嵐のシーンでは

00:02:09.264 --> 00:02:15.165
氷の上を滑って 転倒することでしょう

00:02:15.165 --> 00:02:18.315
冬の始まりから数週間で
年が暮れてゆきますが

00:02:18.315 --> 00:02:23.175
ヴィヴァルディの『四季』でも
それはまた同様です

00:02:23.175 --> 00:02:24.905
このような表情豊かな器楽―

00:02:24.905 --> 00:02:28.305
いわゆる「標題音楽」が
人気を博すようになるのは

00:02:28.305 --> 00:02:30.386
19世紀初頭になってからです

00:02:30.386 --> 00:02:33.305
その頃までには 木管楽器
金管楽器や打楽器を使った

00:02:33.305 --> 00:02:36.925
大規模で 多様な編成で物語を
表現するのが定番になりましたが

00:02:36.925 --> 00:02:42.358
ヴィヴァルディは 独奏ヴァイオリンと
弦楽器 ハープシコードしか使いませんでした

00:02:42.358 --> 00:02:44.186
同時代のバッハとは異なり

00:02:44.186 --> 00:02:48.005
ヴィヴァルディは複雑なフーガには
さして興味を示していません

00:02:48.005 --> 00:02:52.036
彼は 前に聞いた馴染みのあるメロディが
曲の後半で再び現れるという

00:02:52.036 --> 00:02:54.512
聴き手にもっと親しみやすい

00:02:54.512 --> 00:02:58.037
楽しさを提供するほうを好みました

00:02:58.037 --> 00:03:02.026
ですから『春』の協奏曲で
第１楽章は春のテーマで始まり

00:03:02.026 --> 00:03:12.836
それが少し変奏されたテーマで終わります

00:03:12.836 --> 00:03:15.466
この手法に聴き手も ヴィヴァルディ自身も

00:03:15.466 --> 00:03:16.689
惹きつけられていました

00:03:16.689 --> 00:03:20.976
18世紀初頭のヴァイオリニストの中でも
とくに影響力がある１人とされていた彼は

00:03:20.976 --> 00:03:23.930
聴き手を惹きつけることの大切さを
心得ていたのです

00:03:23.930 --> 00:03:27.639
自らメイン・ヴァイオリニストとして
コンサートで演奏したり

00:03:27.639 --> 00:03:30.150
「ピエタ」の若手音楽家を起用しました

00:03:30.150 --> 00:03:34.680
「ピエタ」はヴィヴァルディが
音楽監督を務めたヴェネツィアの女子校で

00:03:34.680 --> 00:03:36.387
生徒のほとんどは孤児でした

00:03:36.387 --> 00:03:40.677
音楽の訓練は若い女性向きの
社交スキルとしてだけでなく

00:03:40.677 --> 00:03:42.658
結婚がうまくいかなかった場合のための

00:03:42.658 --> 00:03:46.498
キャリアをも意図したものでした

00:03:46.498 --> 00:03:48.459
ヴィヴァルディが生きた時代においても

00:03:48.459 --> 00:03:50.919
彼の音楽はあらゆる人々に向けた物であり

00:03:50.919 --> 00:03:53.708
裕福な貴族のためだけではなかったのです

00:03:53.708 --> 00:03:56.768
300年たった今も
この手法は有効であり

00:03:56.768 --> 00:04:00.328
ヴィヴァルディの音楽は
馬の駆け足のように響いています