[Ellen Gallagher: Cutting]

Sono cresciuta nel New England

e adesso vivo tra Rotterdam e New York.

A Rotterdam pratico molto il birdwatching,

perché è un incredibile spazio migratorio

e io sto lì, con il mio binocolo,

e faccio camminate nei dintorni.

E osservo in modo molto preciso

queste fugaci apparizioni degli uccelli.

Cerchi di ricordare cosa hai visto,

è scomparso, e allora
provi a trovarlo di nuovo.

Quando dipingo gli uccelli,

inizio con un disegno più preciso,

e poi da quel disegno

lavoro sull'astrazione della forma.

Deve essere astratta.

Non funzionerebbe 
se fosse esattamente

la resa precisa, credibile

e dettagliata di un uccello.

Mi piace tagliare la pittura
in modo drastico,

inserendo questi uccelli di carta,

e poi provare a capire
in che modo crederci.

E poi dovrei in qualche modo

farli intrecciare di nuovo nella pittura.

Ciò che separa i vari piani

sono le incisioni sui bordi della materia.

Ogni strato distinto di taglio o pittura

è visibile

e leggibile come un bordo.

È interessante vedere

il modo in cui il contenuto emerga nel tempo,

sia nella mia testa che sulla pelle del lavoro.

["Serie Watery Ecstatic" (2001-2009)]

Le opere della serie "Watery Ecstatic"
erano più una sorta di relazione

narrativo-letteraria con il mare.

I disegni incisi stavano portando

quella suferficie biologica

nella forma del dipinto.

Uscivano queste bolle d'aria
che mi davano fastidio.

Le porzioni che facevo 
quando la carta era bagnata

per rilasciare le bolle d'aria,

si aprivano e diventavano una specie

di taglio carnoso.

E quindi è divertente

quando ti accosti alle opere
di "Watery Ecstatic"

vedere quel taglio
diventare così consapevole.

Per me è stata una sorpresa.

Tagliare un bordo grafico
dalle opere precedenti

in quelle più recenti

credo sia stato coerente.