[Adam Milner, artista]
Penso che la gente mi consideri un collezionista.
Invece, mi sento più come un magnete intorno al quale gli oggetti ruotano
e io mi devo rapportare con loro.
[Adam Milner. La cura dei dettagli]
I miei lavori si mescolano sempre alla vita personale.
Così mi sono interessato a filosofie sull'ordine
o a programmi televisivi sull'arredamento.
Molte di queste filosofie si basano sull'eliminare oggetti,
ma io mi interesso di più all'idea della materia vibrante
o all'idea che ogni cosa sia attiva.
L'idea che anche non usando più qualcosa, quella continui ad esistere.
Quindi penso subito alla spazzatura e la adoro.
Cammino semplicemente nel quartiere e guardo la spazzatura.
Delle patatine cadute sul marciapiede
formano una composizione magnifica
che devo fotografare.
Poi torno a casa e inizio a usare
quello che ho imparato da queste patatine per il mio lavoro.
La loro composizione accidentale è molto eccitante.
Mi piace l'accostamento che si crea nei negozi dell'usato
tra oggetti funzionali, opere d'arte
e cose che sembrano non avere valore.
Ricevo molte idee, materiali e oggetti
dalle persone che mi circondano.
Quando il mio amico Jen alle superiori
volle che gli tagliassi i capelli e che li tenessi
mi sembrò come uno strano trofeo.
Ora vivo con quei capelli, li proteggo,
me ne prendo cura da più tempo di quanto non abbia fatto lui.
Quindi sono diventati i miei capelli?
Anche se mi avvicino a qualcuno con discrezione
o con più intimità
c'è anche una sorta di dominazione o controllo.
Rimarrano sempre i capelli di Jen,
ma ora saranno anche al museo Warhol.
Mi accorgo che sistemare le cose
è per me come una disciplina primaria.
Ho creato queste sculture
con piccoli oggetti che ho raccolto
e poi ho scolpito queste pietre
per poterle custodire all'interno.
Penso che alcuni oggetti sono più sicuri nelle pietre
di quanto non lo fossero prima.
Serve un po' più di giallo.
La mostra per la quale sto lavorando è per il museo Black Cube.
Esporremo 13 sculture
in un negozio dell'usato e in un minimarket.
Una scultura nell'auto del mio amico.
La seconda mostra vuole lasciare che gli oggetti
si trovino in una contesto momentaneo
che ne cambia la percezione e ti aiuta ad accedervi
non come accade in un ambiente anonimo.
A volte in un museo
le aste di supporto dipinte a mano per farle sembrare vero marmo
per me sono ancora più eccitanti della scultura in sé.
Cercano di sparire,
ma poi diventano ancora più rilevanti grazie a questo lavoro minuzioso.
Un museo ha le proprie regole sull'organizzazione e l'esposizione
proprio come in un negozio, un archivio o un mucchio.
Voglio tirar fuori le similarità tra questi ultimi
e in parte romperne la gerarchia.
Ho una rapporto molto intenso con le mie cose
e mi accorgo di come in pratica
stia difendendo la mia raccolta.
Conservando gli oggetti si arriva a confondersi con questi.
Il tuo corpo diventa parte della raccolta.
Penso che ogni cosa sia porosa
e che possa assorbire ciò che ha attorno.
Se l'inizio e la fine delle cose si confondono
è più difficile dividere e segmentare.
Cerco sempre di resistere al voler dare a tutto un ordine.
Mi piacciono le cose disordinate e confuse.