1
00:00:03,860 --> 00:00:09,280
È quasi impossibile immaginare il gioco Ape Out senza una scimmia.

2
00:00:09,280 --> 00:00:12,400
Eppure è proprio così che è nato.

3
00:00:12,400 --> 00:00:17,860
Secondo il designer Gabe Cuzillo, avrebbe dovuto essere un gioco stealth con loop temporali.

4
00:00:17,860 --> 00:00:21,420
in cui si potevano usare le meccaniche 'spingere' e 'afferrare' per strisciare lungo i muri.

5
00:00:21,420 --> 00:00:23,860
Ma se nel gioco ci fossero state delle guardie,

6
00:00:23,860 --> 00:00:27,800
di conseguenza dovreste aver avuto la possibilità di usare le stesse meccaniche contro di loro,

7
00:00:27,800 --> 00:00:30,740
generando un gameplay in cui si possono prendere le guardie in ostaggio

8
00:00:30,740 --> 00:00:32,940
e scaraventarle contro i muri.

9
00:00:32,960 --> 00:00:36,820
Questa si è rivelata la parte più interessante del gioco

10
00:00:36,820 --> 00:00:43,360
e così Gabe ha deciso di cambiare bruscamente direzione e costruire il gioco attorno a questo concept principale.

11
00:00:43,400 --> 00:00:48,080
Ha rimosso tutto il superfluo, come lo stealth e i loop temporali.

12
00:00:48,080 --> 00:00:51,540
E fatto tutto il possibile per enfatizzare questa idea,

13
00:00:51,540 --> 00:00:56,740
in particolare sostituire il tizio calvo con uno scatenato gorilla di 150 chili.

14
00:00:59,000 --> 00:01:04,180
Questo è un esempio di metodologia di game design chiamata "Follow the Fun" ["Segui il divertimento"]

15
00:01:04,180 --> 00:01:10,180
È l'idea apparentemente semplice per la quale i designer dovrebbero ignorare piani e idee preconcette,

16
00:01:10,180 --> 00:01:15,080
e osservare invece il gioco stesso per scoprire come dovrebbe proseguire lo sviluppo.

17
00:01:15,180 --> 00:01:19,120
Prendete ad esempio quella minuscola gemma di tatticismo che è Into the Breach.

18
00:01:19,120 --> 00:01:23,400
Questo titolo è stato concepito come un comune gioco in stile 'Advance Wars'

19
00:01:23,400 --> 00:01:28,120
in cui i nemici attaccano casualmente e celano le proprie intenzioni fino al loro turno.

20
00:01:28,120 --> 00:01:32,800
Se non per il fatto che il nemico avrebbe mostrato esattamente cosa avrebbe fatto durante il suo turno,

21
00:01:32,800 --> 00:01:35,720
evidenziando la casella che avrebbe attaccato.

22
00:01:35,720 --> 00:01:40,720
Gli sviluppatori di Subset hanno capito che questa era la parte più divertente

23
00:01:40,720 --> 00:01:46,480
e hanno deciso di basare il resto del gioco quasi esclusivamente su questi attacchi telegrafati.

24
00:01:46,480 --> 00:01:51,680
E questo ha contribuito a definire le rimanenti decisioni di design che lo studio doveva prendere.

25
00:01:51,760 --> 00:01:54,680
Perché se sapete cosa faranno i nemici,

26
00:01:54,680 --> 00:01:57,860
non sarebbe sufficiente muovere le vostre unità fuori dalla loro zona d'attacco?

27
00:01:57,860 --> 00:02:02,220
Giusto, allora forse il gioco consiste nel proteggere degli edifici statici.

28
00:02:02,220 --> 00:02:06,940
E così ora si tratta di spingere via i nemici affinché i loro attacchi falliscano.

29
00:02:06,940 --> 00:02:11,120
Ma in realtà potreste farlo in modo che i nemici si uccidano l'un l'altro.

30
00:02:11,120 --> 00:02:16,180
Potete capire perché i designer che usano questo metodo dicono che il loro gioco,

31
00:02:16,180 --> 00:02:19,080
in parte, si è progettato da solo.

32
00:02:19,180 --> 00:02:23,920
Ecco Sam Coster di Crashlands, sviluppato da Butterscotch Shenanigans.

33
00:02:23,920 --> 00:02:27,640
"Ci piace pensare a questo processo come al gioco che scopre se stesso nel tempo.

34
00:02:27,640 --> 00:02:33,340
Perché come iteratori, piuttosto che designer, il nostro compito è semplicemente giocare

35
00:02:33,340 --> 00:02:38,000
ascoltare il gioco, sentirlo, e in un certo senso percepire cosa vuole diventare

36
00:02:38,000 --> 00:02:40,880
e poi seguire il sentiero di ciò che è divertente."

37
00:02:41,240 --> 00:02:44,180
Ora, l'idea che un gioco si progetti da solo

38
00:02:44,180 --> 00:02:48,740
è sicuramente eccitante per coloro che ambiscono a creare il prossimo grande successo.

39
00:02:48,820 --> 00:02:52,700
Ma le grandi idee per i giochi non appaiono semplicemente dal nulla.

40
00:02:52,700 --> 00:02:54,430
Quindi da dove provengono?

41
00:02:54,430 --> 00:03:00,000
Beh, diamo uno sguardo alle origini del roguelike ritmico Crypt of the Necrodancer.

42
00:03:00,000 --> 00:03:05,180
Il designer Ryan Clark volle vedere se fosse possibile riutilizzare il rapido decision-making di Spelunky

43
00:03:05,180 --> 00:03:08,200
in un più tradizionale dungeon crawler a turni.

44
00:03:08,200 --> 00:03:10,960
Creò quindi un veloce prototipo di roguelike

45
00:03:10,960 --> 00:03:14,180
in cui avete solo un secondo per compiere il vostro turno.

46
00:03:14,180 --> 00:03:18,820
Giocandolo, Ryan scoprì che aveva una qualità quasi ritmica,

47
00:03:18,820 --> 00:03:22,360
e divenne ovvio che il gioco avrebbe dovuto basarsi sulla musicalità.

48
00:03:25,020 --> 00:03:29,780
O magari dovremmo dare uno sguardo all'iconico movimento a mezz'aria di Rocket League.

49
00:03:29,780 --> 00:03:35,500
Quando Psyonix stava lavorando al predecessore del gioco, Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars,

50
00:03:35,500 --> 00:03:37,980
(da allora hanno imparato molte cose sul marketing)

51
00:03:37,980 --> 00:03:40,360
costruirono un gioco su delle macchine che combattono,

52
00:03:40,360 --> 00:03:42,520
ma volevano aggiungere una meccanica sull'aumento della velocità.

53
00:03:42,700 --> 00:03:46,720
Gli sviluppatori applicarono semplicemente una forza fisica al retro della macchina.

54
00:03:46,720 --> 00:03:51,080
Durante i test, scoprirono che i giocatori avrebbero potuto usare questa forza a mezz'aria

55
00:03:51,080 --> 00:03:53,080
per muoversi come razzi per l'arena.

56
00:03:53,080 --> 00:03:58,580
Non era nei piani, ma gli sviluppatori capirono che aggiungeva al gioco un'enorme profondità

57
00:03:58,580 --> 00:04:02,360
e un'ulteriore dimensionalità al gioco - e così decisero di tenerla.

58
00:04:02,360 --> 00:04:07,400
Lo studio afferma: "abbiamo sviluppato questa meccanica quasi per caso."

59
00:04:07,400 --> 00:04:13,540
In effetti, c'è un'intera bibliografia di giochi in cui bug, glitch e incidenti durante il processo di sviluppo

60
00:04:13,540 --> 00:04:15,120
si sono trasformati in qualità.

61
00:04:15,120 --> 00:04:18,880
Ad esempio, Hideki Kamiya trovò un bug in Onimusha: Warlords

62
00:04:18,880 --> 00:04:22,180
che vi permetteva di lanciare in aria i nemici colpendoli ripetutamente.

63
00:04:22,180 --> 00:04:24,760
Era divertente così Kamiya lo sviluppò ulteriormente,

64
00:04:24,760 --> 00:04:28,520
trasformandolo nella meccanica principale di Devil May Cry.

65
00:04:28,520 --> 00:04:29,820
Il punto è:

66
00:04:29,880 --> 00:04:36,440
questo processo implica prendere un'idea iniziale - per quanto vaga, confusa o banale che sia -

67
00:04:36,440 --> 00:04:39,140
e costruire un prototipo funzionante.

68
00:04:39,140 --> 00:04:44,720
Ed è qui - durante il processo di codifica e gioco - che possono nascere nuove idee.

69
00:04:44,720 --> 00:04:49,580
Sta quindi al designer essere aperto e attento a ciò che dice il gioco.

70
00:04:49,580 --> 00:04:53,940
Capire cos'è interessante ed essere disposto ad esplorare tali aspetti,

71
00:04:53,940 --> 00:04:57,640
anche se non si accordano del tutto a ciò che avevate in mente originariamente.

72
00:04:57,640 --> 00:05:02,880
È così che Gunpoint è passato dall'essere un robot nello spazio che fa cadere frighi sulle persone,

73
00:05:02,880 --> 00:05:07,180
all'essere un puzzle game su una spia che ricabla edifici.

74
00:05:07,180 --> 00:05:12,260
Questa meccanica di ricablaggio era solo una possibile idea per un mini-game di hackeraggio

75
00:05:12,260 --> 00:05:15,060
in un gioco a scorrimento laterale ispirato a Deus Ex.

76
00:05:15,060 --> 00:05:18,600
Ma non appena il designer Tom Francis iniziò a prototipizzarlo,

77
00:05:18,600 --> 00:05:22,680
il gioco che sarebbe diventato Gunpoint iniziò ad emergere.

78
00:05:22,860 --> 00:05:23,720
Ecco Tom:

79
00:05:24,120 --> 00:05:27,480
“Divenne subito palese che sarebbe dovuto diventare un puzzle game.

80
00:05:27,600 --> 00:05:28,719
Era solo una meccanica per enigmi.

81
00:05:28,720 --> 00:05:30,540
E così Gunpoint in un certo senso mi disse ciò che voleva essere.

82
00:05:30,540 --> 00:05:32,560
Voleva palesemente essere un puzzle game.

83
00:05:32,560 --> 00:05:38,880
E così ho fatto, ho solo ampliato enormemente la meccanica di hackeraggio.

84
00:05:38,880 --> 00:05:40,420
Ci ho costruito attorno l'intero gioco."

85
00:05:40,960 --> 00:05:45,140
Quindi questo processo in genere innesca i cambiamenti più significativi

86
00:05:45,140 --> 00:05:47,720
verso l'inizio dello sviluppo del gioco,

87
00:05:47,720 --> 00:05:53,460
il punto del gioco che Sam Coster descrive come una palla bianca e calda di magma malleabile.

88
00:05:53,480 --> 00:05:59,340
Ma può comunque essere usato durante lo sviluppo, quando il gioco comincia ad avere una forma e a solidificarsi.

89
00:05:59,460 --> 00:06:01,760
Come per la generazione di contenuti:

90
00:06:01,760 --> 00:06:04,420
Jonathan Blow ha detto che gli enigmi di Braid

91
00:06:04,420 --> 00:06:09,620
erano semplicemente una vetrina per le conseguenze inaspettate del suo game engine per i viaggi nel tempo.

92
00:06:09,620 --> 00:06:12,140
Blow dice: "Avevo un ruolo da curatore.

93
00:06:12,140 --> 00:06:17,240
Ripulire le risposte e presentarle in modo tale che potessero essere apprezzate dai giocatori."

94
00:06:17,240 --> 00:06:19,300
Approfondimenti su questo video.

95
00:06:19,400 --> 00:06:22,360
O può essere usato per ascoltare i feedback dei giocatori.

96
00:06:22,460 --> 00:06:24,660
Mentre Chris Hecker creava SpyParty,

97
00:06:24,660 --> 00:06:29,200
i giocatori trovavano ogni sorta di exploit e modi imprevisti di giocare.

98
00:06:29,200 --> 00:06:35,320
Invece di correggere questi "bug", Chris li assecondò, rendendoli una vera e propria parte del gioco,

99
00:06:35,320 --> 00:06:40,440
trasformando l'esperienza in qualcosa di più simile ai giochi mentali e ai trucchi psicologici.

100
00:06:40,540 --> 00:06:44,840
E può essere usato come guida durante lo sviluppo generale di un gioco.

101
00:06:44,840 --> 00:06:47,780
Ecco il designer di Subnautica, Charlie Cleveland:

102
00:06:47,920 --> 00:06:49,740
"Pensi di sapere dove stai andando.

103
00:06:49,740 --> 00:06:51,580
C'è un luogo all'orizzonte.

104
00:06:51,580 --> 00:06:53,940
E ci sono molti percorsi e non sai come arrivarci.

105
00:06:53,940 --> 00:06:57,300
Ma se ascolti il gioco, ti dirà dove vuole andare."

106
00:06:57,640 --> 00:07:03,300
È così che il suo studio fece un gioco horror, senza che fosse l'intenzione all'inizio del progetto.

107
00:07:05,360 --> 00:07:12,440
Ovviamente un simile processo di design rende molto difficile prevedere quanto durerà lo sviluppo.

108
00:07:12,680 --> 00:07:17,260
È una delle ragioni per cui questa metodologia è più popolare nel mondo degli indie

109
00:07:17,260 --> 00:07:21,220
piuttosto che nel mondo ferocemente irreggimentato delle grandi produzioni.

110
00:07:21,280 --> 00:07:25,120
Come quando Tom Francis creò il suo secondo gioco, Heat Signature,

111
00:07:25,120 --> 00:07:31,200
sperando che la vaga idea del "andare dentro le astronavi" si tramutasse magicamente in qualcosa di buono

112
00:07:31,200 --> 00:07:33,560
proprio come accadde con Gunpoint.

113
00:07:33,560 --> 00:07:37,660
Ma... non fu così. Almeno non per molto tempo.

114
00:07:37,660 --> 00:07:44,060
In verità, Tom si rese conto di dover creare moltissime cose per scoprire cosa rendeva il gioco interessante,

115
00:07:44,060 --> 00:07:48,240
protraendo così i tempi di uno sviluppo in cui progettò un sistema per la generazione delle navi,

116
00:07:48,240 --> 00:07:53,420
l'intelligenza artificiale, un sistema di combattimento, un'intera mappa della galassia con un'economia, e così via.

117
00:07:53,740 --> 00:07:59,340
Tom impiegò anni per capire che il combattimento a bordo era la parte più interessante.

118
00:07:59,620 --> 00:08:02,500
Ed è per questo che è meglio ricordare che la frase reale

119
00:08:02,500 --> 00:08:05,620
è un po' più lunga di "Segui il divertimento".

120
00:08:05,620 --> 00:08:09,940
Ho ripercorso l'etimologia della frase fino a questo tipo: Marc LeBlanc.

121
00:08:09,940 --> 00:08:13,260
È un designer che ha lavorato su Thief e System Shock,

122
00:08:13,260 --> 00:08:17,320
ed un insegnante che ha contribuito ad idee come il framework MDA.

123
00:08:17,320 --> 00:08:21,420
Quando coniò questa frase, in realtà iniziò con una nota espressione

124
00:08:21,420 --> 00:08:25,840
proveniente dal mondo del design e dell'imprenditoria: "fallisci veloce".

125
00:08:26,000 --> 00:08:31,900
È il processo per cui si compone velocemente qualcosa per vedere cosa funziona e cosa no.

126
00:08:31,960 --> 00:08:35,020
Non è grave se fallite perché non avrete sprecato molto tempo,

127
00:08:35,020 --> 00:08:40,979
e il cosiddetto "fallimento" vi dirà molto sulla direzione che dovrebbe prendere il prossimo tentativo.

128
00:08:41,120 --> 00:08:46,040
Ci sono quindi delle tecniche concrete per accelerare il processo di iterazione?

129
00:08:46,060 --> 00:08:51,360
Beh, una dovrebbe essere familiare agli spettatori di GMTK: le game jams.

130
00:08:51,480 --> 00:08:54,060
Quelle frenetiche maratone di creazione di giochi

131
00:08:54,060 --> 00:08:57,700
in cui dovete provare a creare un gioco in, forse, un solo weekend.

132
00:08:57,720 --> 00:09:02,560
Arvi Teikari, che ha ideato il pluripremiato puzzle game Baba Is You durante una Game Jam,

133
00:09:02,560 --> 00:09:04,720
parla del potere di questi eventi:

134
00:09:04,720 --> 00:09:09,840
"L'idea è prendere un prototipo che hai in mente e provare a costruirci qualcosa attorno."

135
00:09:09,840 --> 00:09:13,320
Se non funziona, poco male, puoi gettarlo alla fine della game jam.

136
00:09:13,320 --> 00:09:18,480
Non sei legato all'idea oltre il tempo dedicato alla game jam."

137
00:09:18,500 --> 00:09:24,540
Un'altra tecnica è usare strumenti che permettano una prototipazione rapida, come Game Maker e Godot.

138
00:09:24,600 --> 00:09:30,580
O magari dei prototipi su carta, LEGO, o la suite per la creazione di giochi su PS4 Dreams.

139
00:09:30,620 --> 00:09:34,260
Se avete già creato gran parte del gioco e volete solo generare dei contenuti,

140
00:09:34,260 --> 00:09:38,720
potete sviluppare degli strumenti per la creazione di livelli per accelerare il processo creativo,

141
00:09:38,720 --> 00:09:41,240
e coinvolgere più persone che possono aiutarvi.

142
00:09:41,240 --> 00:09:45,780
Per Mario Galaxy 2, Nintendo creò dei semplici strumenti di creazioni di livelli

143
00:09:45,780 --> 00:09:49,620
per incoraggiare tutte le persone del team ad ideare meccaniche uniche.

144
00:09:49,620 --> 00:09:55,660
E per focalizzarvi velocemente su design e meccaniche, potete usare grafica, musica e trama temporanee.

145
00:09:55,660 --> 00:10:00,120
Quando Klei creò il primo prototipo di Don't Starve per una game jam,

146
00:10:00,120 --> 00:10:03,080
l'eroe del gioco era rappresentato da...

147
00:10:03,120 --> 00:10:04,720
Link, di Zelda.

148
00:10:04,780 --> 00:10:10,640
E infine, può aiutarvi avere un aspetto del gioco che non può assolutamente cambiare.

149
00:10:10,800 --> 00:10:17,820
Sunni Pavolic di thatgamecompany dice che lo studio usò una metodologia molto iterativa per creare Journey

150
00:10:17,840 --> 00:10:22,940
ma con l'idea fissa che il gioco avrebbe esplorato il tema dell'amore.

151
00:10:23,000 --> 00:10:26,460
Questo ha dato a tutto il team una direzione precisa da seguire,

152
00:10:26,520 --> 00:10:31,840
e ha contribuito a restringere la gamma di possibili idee da poter scoprire e sviluppare.

153
00:10:34,540 --> 00:10:38,480
Se c'è una cosa che voglio sottolineare in questo video

154
00:10:38,480 --> 00:10:42,280
è smetterla di aspettare che l'idea perfetta per il gioco si faccia avanti.

155
00:10:42,380 --> 00:10:47,300
È facile pensare a qualcosa come Ape Out, Crypt of the Necrodancer o Crashlands

156
00:10:47,300 --> 00:10:50,400
e presumere che questi giochi siano stati progettati in un lampo di intuizione

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che è si è improvvisamente trasformato nel gioco finale.

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E quindi se non riuscite a sviluppare un'idea altrettanto buona, perché perdere tempo?

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Ma come vi ho mostrato in questo video, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.

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In realtà, la cosa che lega tutti questi sviluppatori è l'aver iniziato costruendo qualcosa.

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Solo allora, quando i designer hanno provato nuove idee, giocato i loro prototipi e anche creato dei bug,

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i giochi che conosciamo oggi hanno iniziato a prendere forma.

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Sono grandi designer non perché hanno avuto grandi idee ma perché sapevano come ascoltare il gioco,

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sapevano quali strade seguire, sapevano come fallire velocemente e spesso,

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e sapevano come fondere queste idee diverse in qualcosa di coerente.

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Quindi se guardate Game Maker's Toolkit e pensate che vi piacerebbe creare un gioco

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non aspettate l'idea perfetta.

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Costruite qualcosa.

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Così da poter ascoltare il gioco, seguire il divertimento

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e, se siete fortunati, potreste scoprire che il gioco, in qualche modo, si progetta da solo.