(musique calme)
Le dérèglement climatique dépasse l'entendement.
Il nous dépasse.
Il se manifeste localement,
mais on ne le voit pas en temps réel,
et c'est ça, le problème fondamental.
C'est à une échelle qui dépasse notre compréhension.
La forêt vierge elle-même s'étend sur neuf pays.
Difficile à imaginer comme sujet,
et encore plus comme objet.
(chute d'arbre)
Nous sommes ici à un moment clé.
De nouvelles recherches indiquent qu'en réalité,
la forêt vierge n'absorbe plus de carbone.
À cause de toutes les incendies, elle en est maintenant productrice nette.
Comment bien mettre cela en évidence ?
Voir une seule image de la forêt vierge en feu
revient à toutes les voir, en somme.
Et ces images sont primordiales, mais vous savez,
il reste beaucoup à décortiquer en Amazonie brésilienne.
Ce qui m'intéresse, c'est de trouver une façon d'exprimer
des choses réellement, profondément complexes
en observant attentivement ces paysages lourds de sens.
Des sujets plus vastes, que la caméra ne capte pas forcément.
RICHARD MOSSE AU-DELÀ DE L'OBJECTIF
Pour mon premier vrai, grand projet,
j'ai choisi la crise des personnes disparues
dans les nations des Balkans d'après-guerre.
Beaucoup de gens n'étaient pas rentrés et avaient disparu.
On pensait qu'ils étaient enterrés dans des fosses communes jamais retrouvées.
Alors le superbe paysage de Bosnie
et des Balkans était imprégné de cette tragédie.
Et il y avait cette tension, inhérente à la terre même,
mais aussi une abstraction inhérente au sujet.
J'essayais de photographier quelque chose
d'impossible à mettre devant l'objectif. Et je n'arrivais pas à le voir.
L'impossibilité, pour toute une société,
de tourner la page de la guerre
parce qu'elle ne peut pas faire le deuil de ses morts.
Et j'ai simplement commencé à regarder le paysage
et à documenter,
disons...
l'absence au sein du cadre de vie,
la marque sur la terre,
émotionnelle en tout cas.
Mais pour moi, c'était la base.
D'une certaine façon, je reviens à cela
dans presque tous mes projets.
Kodak avait annoncé l'arrêt de la production
d'une pellicule infrarouge spéciale appelée Aerochrome,
inventée pendant la seconde guerre mondiale
avec l'armée américaine pour repérer les camouflages.
La lumière infrarouge est reflétée par la chlorophylle
dans les plantes saines.
Les tenues de camouflage sont souvent à base de matières, tissus ou peintures
qui ne contiennent pas de chlorophylle.
En repérant la lumière infrarouge sur les images,
on voyait immédiatement les cibles ennemies
en perçant, en somme, leur camouflage.
Au Congo, il y avait à l'époque au moins 50 groupes armés.
Je crois qu'il en existe maintenant plus de 80 qui s'affrontent.
Donc c'est un conflit très trouble
et par conséquent, très ignoré.
Je me suis servi d'un support qui en fait, met en lumière ce qui ne se voit pas
et j'ai fait voler en éclats cette invisibilité.
Ce bond métaphorique était très important,
et en fait, plus j'allais dans ce sens, plus cela a commencé à porter ses fruits.
ll s'est produit une plus grande prise de conscience
envers certains sujets que je traitais
et...c'était incroyable.
Mais c'était un peu le début d'une nouvelle phase
de mon activité qui continue, je crois, à ce jour
dans l'utilisation des technologies de surveillance,
pour essayer de repousser les limites de la caméra,
et de l'image documentaire en particulier.
À la fin de mon projet au Congo,
j'ai découvert une caméra de surveillance spéciale
qui permet de voir et de détecter la chaleur.
Elle est capable de montrer la chaleur du corps humain
à 30 km de distance, c'est à dire à peu près 19 miles.
Les images qu'elle a produit étaient troublantes et hypnotiques.
La chaleur de notre sang et de nos veines
est immédiatement révélée de façon impossible
à voir à l'œil nu,
notre souffle, notre sueur.
(Bip sonore)
- Attendez, attendez !
Un instant, un instant !
- (Richard) Et à cette époque, il y avait une vague exponentielle
d'immigration illégale vers l'Union européenne.
Des réfugiés, venus demander leur droit humain, leur droit d'asile.
En soi, cette caméra peut être considérée comme une arme offensive,
utilisée pour repérer et renvoyer.
C'était donc l'angle parfait
pour interposer tous les sujets complexes
que j'avais commencé à traiter depuis plusieurs années.
Beaucoup de gens,
et il y en a toujours beaucoup,
qui meurent ou qui se noient à cause des intempéries.
Et cette caméra, par définition,
est conçue pour révéler la mortalité humaine
qui s'exprime par la combustion cellulaire.
Voici un exemple remarquable où la caméra
nous montre quelque chose d'invisible.
Les bénévoles de la Croix Rouge, frictionnant la chaleur vitale
à travers les couvertures
qui enveloppent cette personne mourante.
Et on voit l'empreinte thermique de la main,
la chaleur vitale qui est transmise.
Je suis humain en premier lieu
et il y a des fois où l'on pose nos affaires,
et on aide quand il n'y a personne d'autre.
C'est notre devoir d'humains.
Mais dans les cas où l'on continue à filmer,
quand par exemple, il y a d'autres bénévoles qui travaillent,
on a une réelle conviction pour ce que l'on fait,
un sentiment de confiance dans l'importance de l'image documentaire,
de l'image en tant que preuve.
Sinon on ne se donnerait pas tant de mal
à réaliser ce genre de reportage.
J'ai fait une série d'images panoramiques à grande échelle,
des cartes thermiques des camps de réfugiés.
Et j'ai fait aussi une vidéo immersive sur trois écrans
qui s'appelle Incoming, avec une bande-son faite par Ben Frost
et la cinématographie par Trevor Tweeten.
Ce sont de bons amis à moi
avec qui j'ai également collaboré sur l'enclave au Congo
et avec qui j'ai aussi travaillé sur mon nouveau film, Broken Spectre.
Est-ce qu'on peut essayer l'ultra sur cet écran ?
La photographie est réellement essentielle
pour comprendre la rapidité de la déforestation,
et j'ai commencé à faire des recherches sur les caméras
des satellites qui produisent toutes les données.
Mais ce qui m'a rendu encore plus curieux,
c'est que ces mêmes caméras sont aussi utilisées dans l'agroalimentaire
et dans l'exploitation minière pour maximiser l'exploitation de la terre.
Mais je voulais aussi changer d'orientation
car beaucoup de ce que l'on voit en Amazonie
est pris d'en haut, d'une altitude élevée.
Qu'en est-il des choses que l'on ne voit pas, non-humaines ?
Si l'on prend 2 cm carrés de forêt vierge,
cela déborde de vie.
La quantité d'espèces est tout simplement extraordinaire.
Les scientifiques utilisent la lumière ultraviolette pour tenter
de montrer des choses sur les plantes.
Alors j'ai emprunté ce langage
et j'ai créé ces images nocturnes très bizarres,
presques gothiques.
- Oui, on peut poser la barre plate ici.
Laissons-la.
- On peut voir ces touts petits animaux
qui bougent ici.
Nous avons eu de nombreux problèmes techniques.
- Oui, on travaillait des heures entières
et d'un coup, la lumière s'éteignait
ou bien la caméra ne répondait plus.
En fait, la moitié du temps, la caméra surchauffait.
- La troisième échelle que j'ai choisi d'observer
était l'échelle humaine.
Nous sommes en grande partie responsables
de ce qui est en train de se passer en Amazonie.
Beaucoup de viande de bœuf bon marché est issue directement
de l'empiètement sur la forêt primaire, et puis il y a aussi nos banques.
Beaucoup de cet argent est basé
sur les intérêts agroalimentaires au Brésil.
Donc c'est partout.
Cela nous entoure, mais alors comment impliquer le spectateur ?
Il s'agit d'un vrai problème que nous voulions traiter.
Et la réponse a été d'en faire un western.
Et on aurait pu croire que c'était étrangement incongru
avec la forêt vierge
mais en fait, où que nous allions dans la forêt,
une grande partie du processus de déforestation dont nous étions les témoins
était mis en œuvre par des cow-boys.
En fait, la culture du cow-boy est née en Espagne il y a plusieurs siècles.
Elle a été ensuite exportée vers l'Amérique du Nord
où elle est devenue une incarnation particulière.
Et quand elle est arrivée au nord du Brésil, en Amazonie,
elle a été en quelque sorte dénaturée par les aspirations culturelles
des États-Unis, l'idée de destin manifeste
qui avait déjà dévasté l'environnement
et les communautés indigènes aux États-Unis,
et qui en fait maintenant autant en Amazonie,
et l'esprit en est quasimment identique.
La texture du western spaghetti
capte le spectateur de façon immédiate,
le spectateur occidental, en tout cas.
Et j'espère que cela nous sera
extrêmement familier.
C'est notre culture.
On ne décide pas, un jour,
d'ouvrir la porte avec une idée fixe
qu'il nous faut aller prouver au monde.
On essaie plutôt d'assimiler une histoire dans la vraie vie,
et il s'agit d'une conversation avec le sujet,
et avec les gens que l'on rencontre au fur et à mesure.
- Rien ne remplace l'expérience de terrain,
on apprend tellement de choses,
simplement en parlant avec les gens sur place.
C'est tout simplement génial.
- Mon pouvoir, si j'en ai un, c'est de vous montrer
ce que j'ai vu d'une manière plus profonde que,
disons, les images que vous avez vues
dans les journaux sur le même thème.
Ou de vous les montrer autrement, pour que vous vous en souveniez.