Eu gosto que minhas obras sejam curtas em certos momentos
e outras quero que sejam sustentadas e capaz de manter o interesse das pessoas.
Tempo é especialmente importante considerando obras públicas,
por que sei que as pessoas que estão passando não terão muito tempo .
É por isso que costumo fazer coisas curtas.
Quando estou trabalhando em casa, quero ter uma recompensa.
Se alguém estiver disposto a deitar no chão, terá uma recompensa.
Foi um pouco intimidador trabalhar no edificio Van der Rohe em Berlim.
Levei um tempo, surpreendentemente longo,
para descobrir que o prédio é um teto com paredes de vidro.
Quando descobri isso, foquei no teto colocando os eletronicos lá,
e deixei as paredes de vidro darem os reflexos.
Quero que as pessoas se concentrem no conteúdo escrito e não em quem fez.
Quero que a obra seja útil para o maior número de pessoas possíveis.
Acho que se fosse atribuido a mim, seria mais fácil de ignorar.
Há muitos "Eus" e "Vocês" na obra, mas não sou eu,
são vozes muito diferentes sobre vários assuntos não mencionáveis.
Alguém foi muito amavél por colocar os dez favoritos.
Vamos ver se são os nossos.
Essa cor é a menos estragada, que tal "Medo é a nossa arma mais elegante."
Vou procurar o próximo.
“Alegrai-vos, nossos tempos são intoleráveis.”
Engraçado como isso acontece de tempos em tempos. (RISOS)
DAVID Sempre volta. HOLZER: Aqui está.
HOLZER: "O fim dos EUA", talvez muito infame?
DAVID: Sim.
Ok. Esse foi até tirado do Canadá, então acredito que não será possível.
HOLZER: David, eles começaram em tamanho pequeno.
Podemos usá-los por que esses foram os primeiros nos anos 80,
isso faria um padrão diferente, se formos com os menores.
Por que poderiamos fazer uma composição bem louca.
Tudo bem.
Vamos deixá-los no porão marinando e voltamos a eles mais tarde.
DAVID: Ok.
HOLZER: Os "Truísmos" foram talvez uma tentiva muito ambiciosa.
Eu queria ter quase todos os assuntos representados,
quase todos os pontos de vista possíveis.
E então tive que decidir aonde essas frases iriam aparecer.
Parei de escrever meu próprio texto em 2001.
Descobri que não conseguia dizer o suficiente de forma adequada.
e foi então que com muito prazer busquei o texto de outros.
Fui convidada para fazer algo no saguão do World Trade 7.
Depois de refletir bastante, veio a ideia de fazer um texto na parede.
Não um texto memorial, mas um texto sobre a alegria de estar em Nova Iorque.
Para fazer a obra, tive que fazer algumas visitas ao local, não só para olhar,
mas para andar e sentir o espaço.
O espaço no World Trade 7 exigiu que eu ocupasse o saguão
em especifico a parede de vidro.
Pensei que aquele texto deveria circular, deveria flutuar.
E assim foi.
É impossível saber como as coisas de fato vão parecer até que estejam prontas.
Então, estou tão ansiosa quanto qualquer um para ver o resultado.
A poética vem da poesia de outros, não de mim mesma.
Mas posso contribuir em algo como a poética visual
que tem a ver com a cor, as pausas, as omissões.
HOLZER: Estava pensando, talvez depois podemos trabalhar na seleção do poema.
Se você topar, seria muito útil.
Henri Cole e eu somos compareiros na Academia Americana de Berlim.
COLE: Memórias de Adrien, pensei que poderia...
HOLZER: Esse poderia ser perfeito, se conseguirmos esse local.
COLE: Jenny projetou um poema meu chamado Blur.
É uma sequência de soneto, na sede da polícia de Veneza,
que fica em frente ao Museu Peggy Guggenheim.
Acredito que foi um edificio de medo para os Venezianos durante a guerra.
E meu poema foi... um tipo de poema de amor despido.
E projetá-lo nesse edifício assustador foi intrigante, significativo... e bonito.
HOLZER: Substituindo um tipo de medo por outro.
COLE: Sim.
HOLZER: Tínhamos dois projetores, então a luz cruzou o Grande Canal,
para que tivéssemos o mesmo poema no museu e na delegacia.
HOLZER: Comecei com as projeções em 1996 e continuei trabalhando nelas desde então.
Esses projetores são excepcionalmente poderosos e por serem tão luminosos,
me permitem dispor textos em rios de certo tamanho e em prédios gigantes.
Parece correto ter o texto legível e reconhecível
e de repente desaparecer em reflexões fragmentadas
de forma quase irreconhecível.
COLE: Você consegue imaginar fazer arte sem palavras?
HOLZER: Já fiz algumas vezes e foi um prazer e um alívio.
Ou fiz com bem poucas palavras.
HOLZER: Quer me ajudar a escolher páginas de Orwell?
Queremos fazer uma impressão de algumas delas e algumas pinturas.
Então, gostaria da sua opinião sobre isso.
COLE: Hm, entendi.
HOLZER: Por que eu já olhei vérias vezes e estou ficando cega.
COLE: Certo.
HOLZER: Ok.
As pinturas Redação incluem várias páginas quase completamente marcadas de preto,
que antes dos documentos serem divulgados o governo cobriu
ou eliminou porções por motivos de segurança ou desconhecidos.
HOLZER: A princípio vou usar essas páginas
e pensei que todos entenderiam.
COLE: Essas quatro páginas.
HOLZER: Sim.
COLE: Entendo.
HOLZER: Mas aí pensei talvez incluir o que estava no primeiro arquivo,
e ter um número desses apagado para iluminado.
Temos apenas algumas páginas com conteúdo.
Que diz...
"O livro de Orwell é um dos poucos com uma imagem politicamente clara
da situação complexa durante o primeiro ano de guerra."
Para que tenha alguma referencia à guerra.
HOLZER: Isso é mais do que disse em doze anos.
COLE: Sim. (RISOS)
HOLZER: Só trabalhei com materiais que já foram publicados.
Eu não solicitei nenhuma Lei de Acesso a Informação,
por que já há muito o que filtrar do que já foi publicado.
HOLZER: Eu me dedico para ter planos, mas quando eu chego aqui,
cerca de 50% do que planejei permanece e o restante é novidade para mim.
Quase sempre pensamos que um trabalho será de duas ou dez páginas.
Isso tende a persistir. O que muda geralmente são as cores.
Esses são alguns dos mais editados
que nos deixará com apenas uma linha e o restante quase tudo coberto.
Isso foi retirado de uma pintura do ínicio da Renascença.
É um pouco do céu e você pode ver...
a fusão do escuro para o claro.
Algumas dessas pinturas terão a parte escura no topo,
por que vai ser um pouco mais sinisto, um pouco mais opressivo.
E em outros teremos a luz.
Sim, esse é... ousado.
Isso é uma carta de um pai apelando para os militares,
para que o filho não seja acusado criminalmente.
Azul parece correto. É digno.
Onde está a segunda página desse, Mark?
Vamos abordar essa parte.
MARK: Quer que eu vire, para ver como fica com a parte escura?
HOLZER: Sim.
HOLZER: É, parece com o céu escuro.
"Eu te imploro como pai pela vida do meu filho."
A maioria das pinturas são apenas três vezes o tamanho de uma página,
por que eu queria que lembrassem os documentos reais.
Outros eu fiz bem altos para que fossem fisicamente estonteantes.
Além de ter todas as pinturas,
todas as obras paradas,
queria ter uma mensagem se movendo, para que eu pudesse incluir mais texto...
do que nas pinturas.
Então, tinhamos uma quantidade de documentos plublicados transcritos,
que mostramos em LED para que fossem transmitidos...
como uma avalanche de más notícias insuportáveis.
Eu sempre admirei as pinturas negras de Goya.
Eu tenho passado por pinturas escuras por muitos anos,
e não conseguia decifrar o que significava para mim.
E quando esse material começou a sair sobre a guerra no Afeganistão e no Iraque
e as bases no Oriente Médio e em Guantánamo,
Goya serviu de inspiração.
Costumo criar obras que realcem a crueldade
na esperança que as pessoas recuem.
Minha avó foi uma especialista em cavalos.
Então eu sempre recorro aos pôneis para me acalmar.
Olá, amigo.
HOLZER: Geralmente, nada de terrível acontece no celeiro de noite.
E se acontecer, quase sempre podemos consertar.
O que poderia ser mais reconfortante?
e então, comentário. (RISOS)
Concordo, valeu a pena.
Quero poder continuar trabalhando,
extrair de textos bons e horríveis,
oferecer isso às pessoas e apresentá-los de formas amáveis e minuciosas.