嗨，我是Tony,這裡是幀影幀畫
在鏡頭語言裡最基本的元素可能是:
從一個人
轉移到另一人的畫面
幾乎所有的電影都避免不了
幾乎所有的電影都避免不了使用這些鏡頭
而大部分的導演通常用此來呈現快速的對話中
利用多台攝影機來一次捕捉演員間的所有對話
可能一次拍了10顆鏡頭，到剪接時再決定如何交替
但我認為交替鏡頭經過細心的安排很重要
好的例子，像是柯恩兄弟的作品
「我們都以為你是....」
「...卑鄙小人」
柯恩兄弟是對話鏡頭的大師，他們處理的總是如此簡單而精確
「我可以跟你分享一些東西嗎?」
今天就讓我們來想想交替(反轉)鏡頭吧
我們可以從柯恩兄弟上學到什麼?
「讓我問你一個問題」
「會有哪個智障，想出這個東西?」
第一眼你會注意到柯恩兄第的鏡頭
他們喜歡從談話空間的中央拍攝
那代表拍攝時攝影機需要架在演員中間
因此會是分開的兩顆鏡頭
「聽懂我說的話嗎？」
換一種說法，他們拍了很多單一的鏡頭
「不好意思，我剛沒在聽」
別的導演，像是保羅·葛林葛瑞斯，他喜歡過肩畫面
這種畫面需要長焦段的鏡頭，讓你看起來像是從遠方偷看
「我想知道發生什麼事」「發生什麼事 ?」
「傑森包恩出現，你拿走了文件」
「然後我就在這跟你廢話了」
然而柯恩兄弟和羅傑·狄金斯並不會這麼做
事實上，他們幾乎只用廣鏡頭
就我個人對於鏡頭有著很強烈的感受
我坐在這跟你說話，你從遠方拉近拍過來
這種過肩或單一的拍法是可以，但我很少這麼做
因為我認為攝影機像是一個人
面對著我，我會讓它從對話空間裡拍攝
假如你這麼做，改用廣鏡頭，不要從遠方，靠近一點
就會感覺像....
感覺不一樣對吧? 這有一種你親自面對的感覺
你就在這裡跟另一個人相處，跟他對話
我認為這在心理上是有著不同的影響
但什麼是心理上的影響?
假如長焦段讓你感覺像在偷看，那這顆鏡頭呢?
「聽著 ! 聽著 ! 這事錯的非常離譜 !」
「我並不想要『Abraxas』這張專輯 !」
「我正在遭受到可怕的意外!」
我會說這有兩種感覺:
有一點貼太近，不舒服
又有一點好笑
但卻很合適
因為柯恩兄弟喜歡把角色隔離出來
把角色困在畫面中無法掙脫
當鏡頭把角色困在畫面中
「我們早就說好了 ! 答應了就是答應 !」
「Jerry嗎? 你問看看那些在老家的可憐蟲我有沒有答應你 」
你也跟著角色困在了他的情況中
另一個效果是很視覺上的
柯恩兄弟通常都用27mm或32mm的定焦鏡頭
他們經常把鏡頭誇張的推近到角色的臉部細節
「Frank Raffo，我的親兄弟，他是一名負責任的理髮師」
「但說真的，他超多廢話」
使用廣鏡頭不只是誇大臉部細節
它也可以用在移動的鏡頭中，像是推近到角色特寫
「甚至是一個動作」
「像是把我的手推近或抽離攝影機」
「廣鏡頭能帶來更大的視覺衝擊」
「甚至只是稍微的移動一下鏡頭」
『或許可以不用這麼做』
「廣鏡頭讓它更生動，有張力」
「你在跟我開玩笑嗎? 我們的家人都在這裡啊 !」
而第三種廣鏡頭帶來的效果是...
與環境的互動
鏡頭看起來是很平衡的
角色是融入在環境之中
「如果嫌疑犯是從布雷納德來的我會非常驚訝」
「真的」
廣鏡頭幫助我們快速理解次要的角色
想看看你是怎麼從穿著和環境推測這女角色
「我們恕不提供任何客人的資訊」
但柯恩兄弟真正引人注目的地方是...
剪接的節奏
「我們壓低了股票!」
「重點是我們可以買下50%」「是51%!」
「不要把中間的部分算進去」
「這樣可行」「一定可行」
「會成功的 !」「已經成功了 !」
很多人會認為節奏是來自於對話
但其實節奏是非言語能表達的
有時，你要比較過才知道節奏的差別
這部影片是柯恩兄弟編劇，但不是導演
觀察對話替換間 尷尬的感覺
「我無法判斷」
「不好意思打擾到你」
「那你有聽說這附近有什麼暴動嗎?」
整個感覺「冷」掉了
再來看柯恩兄弟自己導的
「抽煙?」
「好」
在他們的影片中都藏有這種節奏
這種非言語的技巧是其他導演沒看到的
但他們究竟在剪輯時是怎麼選擇的?
我認為他們創造了一種特別的風格
簡單來說，柯恩兄弟希望你嘲笑這些角色
利用廣鏡頭聚焦在角色的臉上
然後找到一個幽默的時間點
另一方面來說，柯恩兄弟希望觀眾跟角色感同深受
它們拍的夠廣，讓你看的到整個環境
並將鏡頭放在角色處於劣勢的時候
「我快死了」
「做點什麼....救我 !」
有個老說法 : 悲劇使用特寫鏡頭
喜劇使用廣鏡頭
但對柯恩兄弟來說，他們把它混在一起使用
他們的鏡頭同時是喜劇，也是悲劇
「我想念Mike」
他們的鏡頭下是如此的迷人
因為對話場景並不單純只是記錄對話
對話背後有更多非言語的訊息
「我不覺得這對你多重要」
「對啦 ! 我是可以跟你說啦」
「這就是重點 ! 我們都有秘密沒說」
介由把攝影機架在這裡
使用廣鏡頭，然後跟著這獨特的節奏
柯恩兄弟在最基本的技巧中，找到了新的創意
從一個人的鏡頭
然後轉移
翻譯 ─ 青米影片工作室