WEBVTT

00:00:04.480 --> 00:00:07.400
嗨，我是Tony,這裡是幀影幀畫

00:00:08.290 --> 00:00:11.390
在鏡頭語言裡最基本的元素可能是:

00:00:12.100 --> 00:00:13.429
從一個人

00:00:13.750 --> 00:00:15.390
轉移到另一人的畫面

00:00:15.560 --> 00:00:17.300
幾乎所有的電影都避免不了

00:00:21.730 --> 00:00:24.450
幾乎所有的電影都避免不了使用這些鏡頭

00:00:24.450 --> 00:00:27.740
而大部分的導演通常用此來呈現快速的對話中

00:00:28.100 --> 00:00:30.570
利用多台攝影機來一次捕捉演員間的所有對話

00:00:30.570 --> 00:00:33.251
可能一次拍了10顆鏡頭，到剪接時再決定如何交替

00:00:33.960 --> 00:00:37.400
但我認為交替鏡頭經過細心的安排很重要

00:00:37.800 --> 00:00:41.290
好的例子，像是柯恩兄弟的作品

00:00:41.500 --> 00:00:44.200
「我們都以為你是....」

00:00:45.379 --> 00:00:47.000
「...卑鄙小人」

00:00:47.839 --> 00:00:53.580
柯恩兄弟是對話鏡頭的大師，他們處理的總是如此簡單而精確

00:00:54.180 --> 00:00:55.990
「我可以跟你分享一些東西嗎?」

00:00:56.690 --> 00:00:59.230
今天就讓我們來想想交替(反轉)鏡頭吧

00:00:59.600 --> 00:01:02.290
我們可以從柯恩兄弟上學到什麼?

00:01:02.290 --> 00:01:04.240
「讓我問你一個問題」

00:01:04.240 --> 00:01:06.598
「會有哪個智障，想出這個東西?」

00:01:10.430 --> 00:01:12.660
第一眼你會注意到柯恩兄第的鏡頭

00:01:12.660 --> 00:01:16.310
他們喜歡從談話空間的中央拍攝

00:01:16.600 --> 00:01:19.759
那代表拍攝時攝影機需要架在演員中間

00:01:19.800 --> 00:01:21.830
因此會是分開的兩顆鏡頭

00:01:22.400 --> 00:01:24.100
「聽懂我說的話嗎？」

00:01:24.650 --> 00:01:27.100
換一種說法，他們拍了很多單一的鏡頭

00:01:27.750 --> 00:01:29.220
「不好意思，我剛沒在聽」

00:01:32.300 --> 00:01:35.800
別的導演，像是保羅·葛林葛瑞斯，他喜歡過肩畫面

00:01:35.800 --> 00:01:39.200
這種畫面需要長焦段的鏡頭，讓你看起來像是從遠方偷看

00:01:39.320 --> 00:01:41.000
「我想知道發生什麼事」「發生什麼事 ?」

00:01:41.310 --> 00:01:43.400
「傑森包恩出現，你拿走了文件」

00:01:44.510 --> 00:01:46.210
「然後我就在這跟你廢話了」

00:01:46.210 --> 00:01:48.880
然而柯恩兄弟和羅傑·狄金斯並不會這麼做

00:01:48.880 --> 00:01:51.500
事實上，他們幾乎只用廣鏡頭

00:01:51.650 --> 00:01:55.380
就我個人對於鏡頭有著很強烈的感受

00:01:55.500 --> 00:01:58.899
我坐在這跟你說話，你從遠方拉近拍過來

00:01:58.950 --> 00:02:02.380
這種過肩或單一的拍法是可以，但我很少這麼做

00:02:02.420 --> 00:02:04.590
因為我認為攝影機像是一個人

00:02:04.700 --> 00:02:07.300
面對著我，我會讓它從對話空間裡拍攝

00:02:07.500 --> 00:02:11.260
假如你這麼做，改用廣鏡頭，不要從遠方，靠近一點

00:02:11.360 --> 00:02:12.330
就會感覺像....

00:02:12.530 --> 00:02:15.200
感覺不一樣對吧? 這有一種你親自面對的感覺

00:02:15.400 --> 00:02:17.400
你就在這裡跟另一個人相處，跟他對話

00:02:17.500 --> 00:02:21.400
我認為這在心理上是有著不同的影響

00:02:21.800 --> 00:02:23.300
但什麼是心理上的影響?

00:02:23.850 --> 00:02:27.200
假如長焦段讓你感覺像在偷看，那這顆鏡頭呢?

00:02:27.800 --> 00:02:29.690
「聽著 ! 聽著 ! 這事錯的非常離譜 !」

00:02:30.200 --> 00:02:32.200
「我並不想要『Abraxas』這張專輯 !」

00:02:32.300 --> 00:02:34.980
「我正在遭受到可怕的意外!」

00:02:37.390 --> 00:02:38.690
我會說這有兩種感覺:

00:02:38.920 --> 00:02:41.110
有一點貼太近，不舒服

00:02:43.450 --> 00:02:44.660
又有一點好笑

00:02:45.200 --> 00:02:45.950
但卻很合適

00:02:46.660 --> 00:02:49.250
因為柯恩兄弟喜歡把角色隔離出來

00:02:49.460 --> 00:02:52.450
把角色困在畫面中無法掙脫

00:02:53.750 --> 00:02:55.200
當鏡頭把角色困在畫面中

00:02:55.300 --> 00:02:57.500
「我們早就說好了 ! 答應了就是答應 !」

00:02:57.700 --> 00:03:01.629
「Jerry嗎? 你問看看那些在老家的可憐蟲我有沒有答應你 」

00:03:01.940 --> 00:03:03.779
你也跟著角色困在了他的情況中

00:03:03.800 --> 00:03:05.520
另一個效果是很視覺上的

00:03:05.610 --> 00:03:08.790
柯恩兄弟通常都用27mm或32mm的定焦鏡頭

00:03:08.910 --> 00:03:11.890
他們經常把鏡頭誇張的推近到角色的臉部細節

00:03:12.890 --> 00:03:15.769
「Frank Raffo，我的親兄弟，他是一名負責任的理髮師」

00:03:15.930 --> 00:03:17.890
「但說真的，他超多廢話」

00:03:18.290 --> 00:03:20.999
使用廣鏡頭不只是誇大臉部細節

00:03:20.999 --> 00:03:25.290
它也可以用在移動的鏡頭中，像是推近到角色特寫

00:03:25.800 --> 00:03:26.890
「甚至是一個動作」

00:03:27.000 --> 00:03:30.240
「像是把我的手推近或抽離攝影機」

00:03:30.400 --> 00:03:32.720
「廣鏡頭能帶來更大的視覺衝擊」

00:03:32.890 --> 00:03:35.450
「甚至只是稍微的移動一下鏡頭」

00:03:36.300 --> 00:03:38.950
『或許可以不用這麼做』

00:03:39.500 --> 00:03:41.300
「廣鏡頭讓它更生動，有張力」

00:03:43.300 --> 00:03:46.330
「你在跟我開玩笑嗎? 我們的家人都在這裡啊 !」

00:03:46.700 --> 00:03:49.150
而第三種廣鏡頭帶來的效果是...

00:03:50.200 --> 00:03:51.679
與環境的互動

00:03:52.100 --> 00:03:54.230
鏡頭看起來是很平衡的

00:03:54.230 --> 00:03:56.640
角色是融入在環境之中

00:03:57.290 --> 00:04:00.350
「如果嫌疑犯是從布雷納德來的我會非常驚訝」

00:04:00.450 --> 00:04:01.450
「真的」

00:04:01.700 --> 00:04:04.700
廣鏡頭幫助我們快速理解次要的角色

00:04:04.800 --> 00:04:09.050
想看看你是怎麼從穿著和環境推測這女角色

00:04:09.790 --> 00:04:12.480
「我們恕不提供任何客人的資訊」

00:04:15.290 --> 00:04:17.279
但柯恩兄弟真正引人注目的地方是...

00:04:17.490 --> 00:04:19.279
剪接的節奏

00:04:19.350 --> 00:04:20.500
「我們壓低了股票!」

00:04:20.600 --> 00:04:23.000
「重點是我們可以買下50%」「是51%!」

00:04:23.200 --> 00:04:24.400
「不要把中間的部分算進去」

00:04:24.450 --> 00:04:26.000
「這樣可行」「一定可行」

00:04:26.200 --> 00:04:28.400
「會成功的 !」「已經成功了 !」

00:04:29.180 --> 00:04:31.639
很多人會認為節奏是來自於對話

00:04:31.980 --> 00:04:34.380
但其實節奏是非言語能表達的

00:04:43.139 --> 00:04:45.770
有時，你要比較過才知道節奏的差別

00:04:45.970 --> 00:04:48.200
這部影片是柯恩兄弟編劇，但不是導演

00:04:48.200 --> 00:04:51.579
觀察對話替換間 尷尬的感覺

00:04:52.000 --> 00:04:53.479
「我無法判斷」

00:04:53.960 --> 00:04:55.639
「不好意思打擾到你」

00:04:56.279 --> 00:04:59.510
「那你有聽說這附近有什麼暴動嗎?」

00:05:00.299 --> 00:05:01.820
整個感覺「冷」掉了

00:05:02.430 --> 00:05:04.650
再來看柯恩兄弟自己導的

00:05:06.420 --> 00:05:07.520
「抽煙?」

00:05:10.610 --> 00:05:11.520
「好」

00:05:12.000 --> 00:05:14.720
在他們的影片中都藏有這種節奏

00:05:15.200 --> 00:05:19.150
這種非言語的技巧是其他導演沒看到的

00:05:24.380 --> 00:05:26.580
但他們究竟在剪輯時是怎麼選擇的?

00:05:26.840 --> 00:05:28.400
我認為他們創造了一種特別的風格

00:05:28.650 --> 00:05:32.099
簡單來說，柯恩兄弟希望你嘲笑這些角色

00:05:36.200 --> 00:05:39.089
利用廣鏡頭聚焦在角色的臉上

00:05:39.089 --> 00:05:41.680
然後找到一個幽默的時間點

00:05:47.539 --> 00:05:50.770
另一方面來說，柯恩兄弟希望觀眾跟角色感同深受

00:05:51.270 --> 00:05:53.990
它們拍的夠廣，讓你看的到整個環境

00:05:54.000 --> 00:05:57.410
並將鏡頭放在角色處於劣勢的時候

00:05:58.000 --> 00:05:59.400
「我快死了」

00:06:01.200 --> 00:06:03.519
「做點什麼....救我 !」

00:06:04.200 --> 00:06:07.070
有個老說法 : 悲劇使用特寫鏡頭

00:06:07.339 --> 00:06:09.390
喜劇使用廣鏡頭

00:06:11.779 --> 00:06:14.400
但對柯恩兄弟來說，他們把它混在一起使用

00:06:14.400 --> 00:06:17.269
他們的鏡頭同時是喜劇，也是悲劇

00:06:18.300 --> 00:06:19.900
「我想念Mike」

00:06:20.600 --> 00:06:22.440
他們的鏡頭下是如此的迷人

00:06:22.770 --> 00:06:25.409
因為對話場景並不單純只是記錄對話

00:06:25.909 --> 00:06:28.400
對話背後有更多非言語的訊息

00:06:28.800 --> 00:06:30.789
「我不覺得這對你多重要」

00:06:31.000 --> 00:06:32.689
「對啦 ! 我是可以跟你說啦」

00:06:32.700 --> 00:06:36.489
「這就是重點 ! 我們都有秘密沒說」

00:06:36.689 --> 00:06:38.489
介由把攝影機架在這裡

00:06:38.589 --> 00:06:41.209
使用廣鏡頭，然後跟著這獨特的節奏

00:06:41.689 --> 00:06:44.629
柯恩兄弟在最基本的技巧中，找到了新的創意

00:06:45.289 --> 00:06:46.638
從一個人的鏡頭

00:06:48.170 --> 00:06:49.869
然後轉移

00:06:52.408 --> 00:06:56.408
翻譯 ─ 青米影片工作室