Ciao mi chiamo Tony 
e questo è "Every Frame a Painting"

La cosa più semplice nella
grammatica di un film è questa:

Campo

Controcampo

Praticamente tutto quello che vedi
sarà

Quasi tutto quello che 
si vede ne è pieno

E la maggioranza dei filmmakers
li utilizza per filmare dialoghi

Tengono gli attori fermi,
usano più telecamere

girano dieci riprese,
e decidono in postproduzione

Però penso che campo | controcampo sia
potente se fatto in modo preciso

Ed il lavoro di Joel & Ethan Coen
ne è un perfetto esempio

-"Pensavamo che tu fossi..."

-"...un rospo."

Perchè i Coen sono maestri
nelle scene di dialogo

E lo sono diventati tendendo
le loro inquadrature semplici ma precise

-"Posso condividere qualcosa con te?"

Quindi oggi, riconsideriamo
campo | controcampo

Cosa possiamo imparare
dal modo in cui i Coen lo utilizzano?

-"Gentilmente rispondimi a questa domanda..."

-"Pensi che un idiota possa creare questo?"

Una delle prime cose
che si nota riguardo ai Coen è che

A loro piace filmare un dialogo
dall'interno dello spazio della conversazione

E questo si traduce nella posizione
della telecamera tra i due personaggi

così che entrambi hanno
un' inquadratura separata

-"Mi sono spiegato bene?"

In altre parole,
girano molti singoli

-"Mi scusi. Non stavo ascoltando."

Altri filmmakers, come Paul Greengrass,
preferiscono la telecamera dietro ai personaggi

Di solito con una lente lunga,
per farti sentire come se stessi spiando

-"Voglio sapere quello che è successo"
-"Cos'è successo?"

-"E' successo Jason Bourne.
Tu hai i documenti."

-"Allora tagliamola corta."

I Coen e Roger Deakins
non lo fanno

Infatti, girano esclusivamente
con grandangoli

-"Beh ho delle forti opinioni
sugli obiettivi e personalmente

io sono seduto qui, che parlo con te, 
e tu mi filmi da laggiù

sopra una spalla, probabilmente in un singolo.
Beh, io lo faccio raramente."

"Perchè sono convinto che, sai, 
la telecamera voglia

essere su di me,
Io farei [...]

E se fai così, passare ad una lente
più ampia ed avvicinare la telecamera

sembra che..

"È diverso, no? Sai, 
si avverte un senso di presenza.

Sei proprio lì con 
una persona, invece che..

..Penso che psicologicamente, 
produca un effetto totalmente diverso.."

Ma qual è questo effetto psicologico?

Se con un obiettivo lungo sembra di spiare,
che effetto ti fa questa obiettivo?

"Senti, senti,
C'è qualcosa di profondamente sbagliato!"

"Io non voglio Santana 'Abraxas."

"Sono appena uscito 
da un terribile incidente!"

I direi che provoca 
due emozioni:

Più o meno imbarazzante..

..e più o meno buffo.

E ci sta bene.

Perché ai Coen piace isolare i soggetti

intrappolarli in situazioni di cui 
non hanno realmente controllo.

E poiché l'obiettivo
è proprio lì vicino

"Avevamo un accordo.
Un accordo è un accordo."

"Sei tu Jerry? Chiedi a quei tre poveracci
su a Brainerd se un accordo è un accordo."

Sei intrapplato con loro.

L'altro effetto è visivo.

I Coen girano principalmente
su obiettivi da 27 o 32mm

e spesso si avvicinano molto per esagerare
alcune parti della faccia di un attore.

"Frank Raffo, mio cognato,
era il barbiere principale."

"E cavolo, se parlava."

Usare grandangoli non 
esagera solo la faccia..

..esagera anche i movimenti della telecamera,
come una discesa su un primo piano.

"Anche un certo senso di azione."

"Per esempio se avvicino o allontano
la mano dalla telecamera..

..il grandangolo lo enfatizza
molto di più."

"E perfino se mi sposto, così."

"E allora fa in modo che non accada."

"Fa sembrare tutto più vivo, 
più spigoloso."

"Che? Mi stai prendendo in giro?
Abbiamo una famiglia qui!"

Ma il terzo effetto di girare
le singole in questo modo..

..è ambientale.

Riprese come questa hanno
un buon equilibrio

tra il personaggio e tutto
ciò intorno a lei.

"Sarei molto sorpreso se il
nostro sospetto fosse di Brainerd."

"Già."

E ci aiuta a capire velocemente
personaggi molto minori.

Pensa a quanto conosci di questa donna
solo dai suoi vestiti ed il suo spazio di lavoro.

"No possiamo rilasciare
nessuna informazione."

Ma ciò che veramente distingue i Coen

è il ritmo del loro montaggio.

"Facciamo crollare le azioni."

"Fino a che non possiamo comprare il 50%"
"51."

"Senza contare le mezzanine."

"Potrebbe funzionare!"
"Dovrebbe funzionare!"

Molti credono che il ritmo 
sorga dal dialogo.

Ma il ritmo in realtà
è non-verbale.

A volte, per percepire il ritmo,
bisogna vederlo fatto male.

Questo è un film che hanno scritto
ma non diretto.

Osservate l'imbarazzante pausa
tra le battute.

"Non a mio giudizio."

"Che cosa terribilmente interessante."

"Ma [..]"

Sembra semplicemente "sbagliato".

Ora osservate questo momento,
diretto da loro.

"Sigaretta?"

"Già."

E questo ritmo è ciò che sostiene
così tante loro scene

Ed è il modo in cui trovano i momenti non verbali
che altri registi non ricercano.

Ma in che cosa risultano tutte queste scelte?

Credo che crei un tono particolare.

Perché da un certo punto di vista, i Coen
voglio che tu rida di questi personaggi.

Dopo tutto, usano un grandangolo
per esagerare la faccia

e tempificano la scena per 
creare humor.

Ma da un altro punto di vista, i Coen vogliono
che tu empatizzi con questi personaggi.

Inquadrano la scena abbastanza larga,
così che tu possa vedere l'ambiente

e mettono l'obiettivo vicino ai personaggi
nel loro punto più basso.

-"Sto morendo."

-"Fai qualcosa. Aiutami!"

Un vecchio detto dice:
La tragedia è un primo piano.

La commedia è un campo lungo.

Ma per i Coen queste distinzioni
sono sfumate.

Interpretano sia la tragedia che la commedia
come intimi singoli.

-"Mike mi manca."

E questa è la cosa affascinante.

Poiché le scene di dialogo non sono
solo per mostrare il dialogo.

Riguardano anche il
comportamento non verbale.

"Non credo che questo 
significhi molto per te."

"Cavolo sì, ti potrei raccontare
certe storie.."

"Ed è quello il punto!
Che tutti noi abbiamo storie da raccontare.."

E piazzando la telecamera qui,

usando un grandangolo,
e seguendo il loro ritmo particolare

i Coen hanno trovato un interessante
approccio allo strumento più basilare.

Campo

Controcampo