WEBVTT
00:00:04.430 --> 00:00:07.080
Salut, c'est Tony, et voici
Every Frame A Painting
00:00:08.040 --> 00:00:11.490
La chose la plus basique de la grammaire
cinématographique est sûrement ça :
00:00:12.100 --> 00:00:12.909
Champ ...
00:00:13.750 --> 00:00:14.520
Contrechamp.
00:00:15.460 --> 00:00:17.520
Quasiment tout ce que
vous regardez est ...
00:00:21.460 --> 00:00:24.100
Quasiment tout ce que
vous regardez en est rempli.
00:00:24.210 --> 00:00:27.810
Et la plupart des cinéastes l'utilisent
pour tourner rapidement un dialogue.
00:00:28.100 --> 00:00:30.070
Acteurs immobiles,
caméras multiples ...
00:00:30.300 --> 00:00:33.310
on tourne 10 prises,
et on fera le tri en post-production.
00:00:33.760 --> 00:00:37.560
Mais je pense q'un champ-contrechamp
reste puissant s'il est fait avec précision.
00:00:37.800 --> 00:00:41.040
Et l'oeuvre de Joel & Ethan Coen
en est un bon exemple.
00:00:47.459 --> 00:00:50.499
Parce que les Coen sont maîtres
en matière de scène de dialogue.
00:00:50.690 --> 00:00:53.510
Et ils y arrivent en gardant
leurs plans simples et précis.
00:00:56.760 --> 00:00:59.300
Aujourd'hui, reconsidérons
le champ-contrechamp.
00:00:59.600 --> 00:01:02.000
Que peut-on apprendre de leur façon
de l'utiliser ?
00:01:10.060 --> 00:01:13.240
L'une des premières choses qu'on remarque
chez les Coen est qu'ils aiment
00:01:13.240 --> 00:01:16.460
filmer un dialogue depuis l'intérieur
de l'espace de la conversation.
00:01:16.600 --> 00:01:19.759
Cela signifie que la caméra est souvent
entre les deux personnages,
00:01:19.800 --> 00:01:21.950
afin qu'ils aient chacun
un plan individuel.
00:01:24.650 --> 00:01:27.920
En d'autres termes, ils tournent beaucoup
de plans 'mono-personnage'.
00:01:32.200 --> 00:01:35.990
D'autres cinéastes, comme Paul Greengrass,
se placent derrière les personnages,
00:01:36.010 --> 00:01:39.570
souvent en longue focale, pour qu'on ait
l'impression d'espionner la scène.
00:01:46.200 --> 00:01:48.350
Les Coen et Roger Deakins
ne font pas ça.
00:01:48.660 --> 00:01:51.390
En fait, il filment quasi-exclusivement
en grand angle.
00:01:51.650 --> 00:01:55.430
- J'ai une grande affection
pour les objectifs, et personnellement,
00:01:55.450 --> 00:01:58.899
je suis assis ici, en vous parlant,
et vous me filmez depuis là-bas,
00:01:58.950 --> 00:02:02.220
sûrement en plan rapproché.
Et bien, je fais rarement ça.
00:02:02.420 --> 00:02:04.590
Car je pense que la caméra
veut 'exister' ...
00:02:04.610 --> 00:02:07.750
Personnellement, je placerai la caméra
dans l'espace entre nous 2.
00:02:07.780 --> 00:02:11.260
Et en basculant vers une focale courte,
et en amenant la caméra plus près,
00:02:11.260 --> 00:02:12.480
on a l'impression que ...
00:02:12.510 --> 00:02:15.570
- C'est différent, n'est-ce pas ?
Il y a un sentiment de présence.
00:02:15.570 --> 00:02:18.580
Vous n'êtes pas juste là :
vous êtes ici avec quelqu'un d'autre.
00:02:18.580 --> 00:02:21.400
Psychologiquement, ça donne
un effet vraiment différent.
00:02:21.670 --> 00:02:23.610
Mais quel est cet effet psychologique ?
00:02:23.850 --> 00:02:27.200
Si une longue focale évoque l'espionnage,
que vous évoque celle-ci ?
00:02:36.750 --> 00:02:38.510
Je dirais qu'il y a deux sentiments :
00:02:38.680 --> 00:02:40.200
l'inconfort ...
00:02:43.030 --> 00:02:44.360
et une envie de rire.
00:02:45.200 --> 00:02:46.090
Et ça colle !
00:02:46.660 --> 00:02:48.910
Car les Coen aiment
isoler les individus,
00:02:48.980 --> 00:02:52.070
les piéger dans des situations
où ils n'ont aucun contrôle.
00:02:53.750 --> 00:02:55.310
Et comme l'objectif est ici :
00:03:01.940 --> 00:03:03.609
vous êtes coincé avec eux.
00:03:03.800 --> 00:03:05.250
L'autre effet est visuel.
00:03:05.610 --> 00:03:08.790
Les Coen tournent surtout
en 27 mm et 32 mm,
00:03:08.790 --> 00:03:12.450
et ils zooment souvent pour exagérer
certaines parties du visage d'un acteur.
00:03:18.150 --> 00:03:21.339
L'utilisation de focales courtes
n'accentue pas seulement le visage ...
00:03:21.380 --> 00:03:24.790
elle accentue aussi le travelling
lors du rapprochement d'un acteur.
00:03:25.560 --> 00:03:27.010
- ... un sentiment d'action.
00:03:27.010 --> 00:03:30.240
Si je bouge ma main
près ou loin de la caméra,
00:03:30.250 --> 00:03:32.380
la focale courte
aura beaucoup plus d'impact.
00:03:32.530 --> 00:03:34.770
Et même un léger déplacement
comme ça :
00:03:39.500 --> 00:03:41.540
... semblera plus vivant,
et plus nerveux.
00:03:46.650 --> 00:03:49.220
Mais le troisième effet
de cette manière de filmer ...
00:03:50.200 --> 00:03:51.399
... est environnemental.
00:03:51.970 --> 00:03:54.080
Des plans comme celui-ci
ont un bel équilibre
00:03:54.080 --> 00:03:56.390
entre le personnage,
et tout ce qui l'entoure.
00:04:01.240 --> 00:04:04.310
Et cela nous aide à connaître rapidement
des personnages mineurs.
00:04:04.630 --> 00:04:08.980
Pensez à quel point vous connaissez cette
femme, juste grâce à ses vêtements et son bureau.
00:04:15.290 --> 00:04:17.279
Mais ce qui distingue vraiment les Coen,
00:04:17.490 --> 00:04:19.279
est leur rythme de montage.
00:04:28.730 --> 00:04:31.899
Beaucoup de gens pensent que le rythme
provient de leurs dialogues.
00:04:31.940 --> 00:04:33.840
Mais le rythme est en fait non-verbal.
00:04:42.619 --> 00:04:45.860
Parfois, pour comprendre un 'bon' rythme,
il faut en voir un mauvais.
00:04:45.890 --> 00:04:48.200
Voici un film qu'ils ont écrit,
mais pas réalisé.
00:04:48.250 --> 00:04:51.149
Regardez la pause gênante
entre deux répliques.
00:04:59.809 --> 00:05:01.330
Ça ne sonne pas juste.
00:05:02.200 --> 00:05:04.930
Maintenant, regardez cette scène,
réalisée par les Coen :
00:05:12.000 --> 00:05:14.720
Et ce rythme est à la base
de beaucoup de leurs scènes ...
00:05:14.800 --> 00:05:17.620
et c'est comme ça qu'ils trouvent
des moments non-verbaux,
00:05:17.620 --> 00:05:19.930
que les autres cinéastes
ne recherchent même pas.
00:05:24.380 --> 00:05:26.300
Mais à quoi mènent
tout ces choix ?
00:05:26.550 --> 00:05:28.490
Je pense que ça créé
un ton particulier.
00:05:28.650 --> 00:05:31.799
Car d'un côté, les Coen veulent
vous voir rire de ces personnages.
00:05:35.840 --> 00:05:39.029
Après tout, ils utilisent un grand angle
pour exagérer leur visage,
00:05:39.029 --> 00:05:41.210
et ils organisent la scène
avec humour.
00:05:47.259 --> 00:05:51.130
Mais d'un autre côté, les Coen veulent
que vous compatissiez pour ces personnages.
00:05:51.130 --> 00:05:54.100
Ils cadrent assez large pour qu'on puisse
voir leur environnement,
00:05:54.100 --> 00:05:56.970
et mettent l'objectif près de gens
moralement au plus bas.
00:06:04.050 --> 00:06:06.990
Il y a un vieux dicton :
"La tragédie est un plan rapproché ;
00:06:07.339 --> 00:06:09.230
la comédie est un plan large".
00:06:11.619 --> 00:06:14.190
Mais chez les Coen,
ces distinctions sont mélangées.
00:06:14.390 --> 00:06:17.819
ils filment la tragédie et la comédie
dans des plans rapprochés intimes.
00:06:20.250 --> 00:06:22.040
Et c'est ça qui est fascinant.
00:06:22.260 --> 00:06:25.839
Car une scène de dialogue ne tourne pas
juste autour du dialogue lui-même.
00:06:26.059 --> 00:06:28.280
Il y a aussi une part non-verbale.
00:06:36.689 --> 00:06:38.309
Et en plaçant la caméra ici,
00:06:38.309 --> 00:06:41.099
avec un grand angle,
et en suivant leur rythme particulier,
00:06:41.169 --> 00:06:44.719
les Coen ont trouvé une approche
intéressante au plus basique des outils.
00:06:45.289 --> 00:06:46.438
Champ
00:06:47.650 --> 00:06:49.349
Contrechamp