1
00:00:04,430 --> 00:00:07,080
Salut, c'est Tony, et voici
Every Frame A Painting
2
00:00:08,040 --> 00:00:11,490
La chose la plus basique de la grammaire
cinématographique est sûrement ça :
3
00:00:12,100 --> 00:00:12,909
Champ ...
4
00:00:13,750 --> 00:00:14,520
Contrechamp.
5
00:00:15,460 --> 00:00:17,520
Quasiment tout ce que
vous regardez est ...
6
00:00:21,460 --> 00:00:24,100
Quasiment tout ce que
vous regardez en est rempli.
7
00:00:24,210 --> 00:00:27,810
Et la plupart des cinéastes l'utilisent
pour tourner rapidement un dialogue.
8
00:00:28,100 --> 00:00:30,070
Acteurs immobiles,
caméras multiples ...
9
00:00:30,300 --> 00:00:33,310
on tourne 10 prises,
et on fera le tri en post-production.
10
00:00:33,760 --> 00:00:37,560
Mais je pense q'un champ-contrechamp
reste puissant s'il est fait avec précision.
11
00:00:37,800 --> 00:00:41,040
Et l'oeuvre de Joel & Ethan Coen
en est un bon exemple.
12
00:00:47,459 --> 00:00:50,499
Parce que les Coen sont maîtres
en matière de scène de dialogue.
13
00:00:50,690 --> 00:00:53,510
Et ils y arrivent en gardant
leurs plans simples et précis.
14
00:00:56,760 --> 00:00:59,300
Aujourd'hui, reconsidérons
le champ-contrechamp.
15
00:00:59,600 --> 00:01:02,000
Que peut-on apprendre de leur façon
de l'utiliser ?
16
00:01:10,060 --> 00:01:13,240
L'une des premières choses qu'on remarque
chez les Coen est qu'ils aiment
17
00:01:13,240 --> 00:01:16,460
filmer un dialogue depuis l'intérieur
de l'espace de la conversation.
18
00:01:16,600 --> 00:01:19,759
Cela signifie que la caméra est souvent
entre les deux personnages,
19
00:01:19,800 --> 00:01:21,950
afin qu'ils aient chacun
un plan individuel.
20
00:01:24,650 --> 00:01:27,920
En d'autres termes, ils tournent beaucoup
de plans 'mono-personnage'.
21
00:01:32,200 --> 00:01:35,990
D'autres cinéastes, comme Paul Greengrass,
se placent derrière les personnages,
22
00:01:36,010 --> 00:01:39,570
souvent en longue focale, pour qu'on ait
l'impression d'espionner la scène.
23
00:01:46,200 --> 00:01:48,350
Les Coen et Roger Deakins
ne font pas ça.
24
00:01:48,660 --> 00:01:51,390
En fait, il filment quasi-exclusivement
en grand angle.
25
00:01:51,650 --> 00:01:55,430
- J'ai une grande affection
pour les objectifs, et personnellement,
26
00:01:55,450 --> 00:01:58,899
je suis assis ici, en vous parlant,
et vous me filmez depuis là-bas,
27
00:01:58,950 --> 00:02:02,220
sûrement en plan rapproché.
Et bien, je fais rarement ça.
28
00:02:02,420 --> 00:02:04,590
Car je pense que la caméra
veut 'exister' ...
29
00:02:04,610 --> 00:02:07,750
Personnellement, je placerai la caméra
dans l'espace entre nous 2.
30
00:02:07,780 --> 00:02:11,260
Et en basculant vers une focale courte,
et en amenant la caméra plus près,
31
00:02:11,260 --> 00:02:12,480
on a l'impression que ...
32
00:02:12,510 --> 00:02:15,570
- C'est différent, n'est-ce pas ?
Il y a un sentiment de présence.
33
00:02:15,570 --> 00:02:18,580
Vous n'êtes pas juste là :
vous êtes ici avec quelqu'un d'autre.
34
00:02:18,580 --> 00:02:21,400
Psychologiquement, ça donne
un effet vraiment différent.
35
00:02:21,670 --> 00:02:23,610
Mais quel est cet effet psychologique ?
36
00:02:23,850 --> 00:02:27,200
Si une longue focale évoque l'espionnage,
que vous évoque celle-ci ?
37
00:02:36,750 --> 00:02:38,510
Je dirais qu'il y a deux sentiments :
38
00:02:38,680 --> 00:02:40,200
l'inconfort ...
39
00:02:43,030 --> 00:02:44,360
et une envie de rire.
40
00:02:45,200 --> 00:02:46,090
Et ça colle !
41
00:02:46,660 --> 00:02:48,910
Car les Coen aiment
isoler les individus,
42
00:02:48,980 --> 00:02:52,070
les piéger dans des situations
où ils n'ont aucun contrôle.
43
00:02:53,750 --> 00:02:55,310
Et comme l'objectif est ici :
44
00:03:01,940 --> 00:03:03,609
vous êtes coincé avec eux.
45
00:03:03,800 --> 00:03:05,250
L'autre effet est visuel.
46
00:03:05,610 --> 00:03:08,790
Les Coen tournent surtout
en 27 mm et 32 mm,
47
00:03:08,790 --> 00:03:12,450
et ils zooment souvent pour exagérer
certaines parties du visage d'un acteur.
48
00:03:18,150 --> 00:03:21,339
L'utilisation de focales courtes
n'accentue pas seulement le visage ...
49
00:03:21,380 --> 00:03:24,790
elle accentue aussi le travelling
lors du rapprochement d'un acteur.
50
00:03:25,560 --> 00:03:27,010
- ... un sentiment d'action.
51
00:03:27,010 --> 00:03:30,240
Si je bouge ma main
près ou loin de la caméra,
52
00:03:30,250 --> 00:03:32,380
la focale courte
aura beaucoup plus d'impact.
53
00:03:32,530 --> 00:03:34,770
Et même un léger déplacement
comme ça :
54
00:03:39,500 --> 00:03:41,540
... semblera plus vivant,
et plus nerveux.
55
00:03:46,650 --> 00:03:49,220
Mais le troisième effet
de cette manière de filmer ...
56
00:03:50,200 --> 00:03:51,399
... est environnemental.
57
00:03:51,970 --> 00:03:54,080
Des plans comme celui-ci
ont un bel équilibre
58
00:03:54,080 --> 00:03:56,390
entre le personnage,
et tout ce qui l'entoure.
59
00:04:01,240 --> 00:04:04,310
Et cela nous aide à connaître rapidement
des personnages mineurs.
60
00:04:04,630 --> 00:04:08,980
Pensez à quel point vous connaissez cette
femme, juste grâce à ses vêtements et son bureau.
61
00:04:15,290 --> 00:04:17,279
Mais ce qui distingue vraiment les Coen,
62
00:04:17,490 --> 00:04:19,279
est leur rythme de montage.
63
00:04:28,730 --> 00:04:31,899
Beaucoup de gens pensent que le rythme
provient de leurs dialogues.
64
00:04:31,940 --> 00:04:33,840
Mais le rythme est en fait non-verbal.
65
00:04:42,619 --> 00:04:45,860
Parfois, pour comprendre un 'bon' rythme,
il faut en voir un mauvais.
66
00:04:45,890 --> 00:04:48,200
Voici un film qu'ils ont écrit,
mais pas réalisé.
67
00:04:48,250 --> 00:04:51,149
Regardez la pause gênante
entre deux répliques.
68
00:04:59,809 --> 00:05:01,330
Ça ne sonne pas juste.
69
00:05:02,200 --> 00:05:04,930
Maintenant, regardez cette scène,
réalisée par les Coen :
70
00:05:12,000 --> 00:05:14,720
Et ce rythme est à la base
de beaucoup de leurs scènes ...
71
00:05:14,800 --> 00:05:17,620
et c'est comme ça qu'ils trouvent
des moments non-verbaux,
72
00:05:17,620 --> 00:05:19,930
que les autres cinéastes
ne recherchent même pas.
73
00:05:24,380 --> 00:05:26,300
Mais à quoi mènent
tout ces choix ?
74
00:05:26,550 --> 00:05:28,490
Je pense que ça créé
un ton particulier.
75
00:05:28,650 --> 00:05:31,799
Car d'un côté, les Coen veulent
vous voir rire de ces personnages.
76
00:05:35,840 --> 00:05:39,029
Après tout, ils utilisent un grand angle
pour exagérer leur visage,
77
00:05:39,029 --> 00:05:41,210
et ils organisent la scène
avec humour.
78
00:05:47,259 --> 00:05:51,130
Mais d'un autre côté, les Coen veulent
que vous compatissiez pour ces personnages.
79
00:05:51,130 --> 00:05:54,100
Ils cadrent assez large pour qu'on puisse
voir leur environnement,
80
00:05:54,100 --> 00:05:56,970
et mettent l'objectif près de gens
moralement au plus bas.
81
00:06:04,050 --> 00:06:06,990
Il y a un vieux dicton :
"La tragédie est un plan rapproché ;
82
00:06:07,339 --> 00:06:09,230
la comédie est un plan large".
83
00:06:11,619 --> 00:06:14,190
Mais chez les Coen,
ces distinctions sont mélangées.
84
00:06:14,390 --> 00:06:17,819
ils filment la tragédie et la comédie
dans des plans rapprochés intimes.
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00:06:20,250 --> 00:06:22,040
Et c'est ça qui est fascinant.
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00:06:22,260 --> 00:06:25,839
Car une scène de dialogue ne tourne pas
juste autour du dialogue lui-même.
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00:06:26,059 --> 00:06:28,280
Il y a aussi une part non-verbale.
88
00:06:36,689 --> 00:06:38,309
Et en plaçant la caméra ici,
89
00:06:38,309 --> 00:06:41,099
avec un grand angle,
et en suivant leur rythme particulier,
90
00:06:41,169 --> 00:06:44,719
les Coen ont trouvé une approche
intéressante au plus basique des outils.
91
00:06:45,289 --> 00:06:46,438
Champ
92
00:06:47,650 --> 00:06:49,349
Contrechamp