Kara Walker: Começando
Sikkema Jenkins & Co., Nova Iorque, NY
Tudo bem, eu acho que
vou precisar da escada.
Pode movê-la um pouco?
E...
Na verdade
Talvez eu deva dar crédito à mim mesma aos 24 anos
por ter feito algumas boas decisões.
The Drawing Center, Nova Iorque, NY
Quando comecei a mostrar meu trabalho,
estava em Providence, Rhode Island
eu era uma estudante.
Eu tinha 24 anos,
e tive uma grande obra de estréia
em The Drawing Center em Nova Iorque.
Ela é delicada porque as únicas coisas
que as mantém juntas
são as pontas dos dedos.
Este é Huck Finn usando um vestido,
E o pé dele vai ficar mais ou menos aqui
As pessoas estavam interessadas e curiosas.
Galerias estavam ligando
e queriam saber mais,
e artistas, eles queriam me prevenir sobre
fazer muito sucesso sendo muito jovem.
Eu me sentia como
"Bem, eu não me conheço ainda,"
"e eles também não me conhecem,"
"mas se eu permanecer em Providence,"
"e agarrar essas oportunidades quando surgirem,"
"isso é bom."
Eu sabia que não estava pronta para morar em Nova Iorque.
Mas eu sabia que mudanças são inevitáveis,
e eu queria vir para a cidade quando me sentisse pronta.
Eu leciono há uns doze anos
na Universidade de Columbia.
Eu comecei quando era praticamente um bebê
e tinha a mesma idade que muitos dos alunos de graduação.
e isso foi extremamente desconfortável.
Quando eu vim para a cidade,
Senti que meu ego e meu senso de identidade recém-formados
foram simplesmente despedaçados.
Não acho que eu queria assumir o papel
para o qual fui contratada,
que era de "uma artista bem-sucedida muito jovem,"
"contando para as pessoas como conseguir o que eu consegui."
Mas, acho que aceitei este ano,
que eu devo saber de algo - fazem vinte anos.
Eu não sei de que se trata esse "algo",
mas se eu simplesmente continuar falando,
então este algo pode, sabe, escapar.
[Frieze Art Fair, Nova Iorque, NY]
Não existe diploma que,
sabe, declare você como artista
não é como se tornar um médico, ou algo assim.
Você pode se declarar um artista
e então descobrir como ser um artista.
O mundo da arte agora é diferente do que era quando eu comecei.
Ele parece ser maior.
Existem mais distrações, de certa maneira,
do processo de criar seu trabalho.
A pressão para, se adequar a um certo
pedigree de uma escola de pós graduação é problemático.
E acho que muita gente sente isso.
A realidade é que artistas estão vendendo trabalho
para poder pagar as enormes dívidas desses programas de M.F.A.
Mas, eu disse a meus alunos, há pouco tempo atrás.
que eles precisam, e irão
mudar o mundo da arte
a partir do momento em que entram nele.
Se isso significar dar prioridade ao
discurso crítico em vez de objetos,
ou produtos, ou algo assim.
Então, se é isso que você quer,
então você tem que fazer isso acontecer.
E se for muito caro fazer isso acontecer bem aqui,
então você precisa fazer isso acontecer no lugar em que conseguir,
e não veja isso como uma espécie de demoção.
Se você puder enxergar os negativos como um estudante,
e enxergar o que precisa mudar,
então você tem que fazer isso.