[Kara Walker: Mes débuts]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Ok, je pense ...
J'ai besoin de l'escabot.
Tu peux le placer là?
Et...
au fait ...
je pense que c'est à ma personne
de 24 ans que revient le mérite
[The Drawing Center, New York]
Quand j'ai commencé à exposer mon travail,
j'étais à Providence,
Rhode Islande. J'étais étudiante
j'avais 24 ans,
et j'avais un gros projet
au The Drawing Center à New York.
Et c'est délicat, parce qu'ils
ne se rattachent qu'aux
bouts des doigts
Là c'est Huck Finn en robe,
et son pieds devrait arriver à ce niveau.
Les gens étaient intéressés et curieux.
des galeries me contactaient
et voulaient en savoir plus,
les artistes me mettaient en garde
contre un trop grand succès à un si jeune age.
Je me disais:
"Je ne me connais pas encore,
et eux non plus,
mais si je reste à Providence,
et saisis les opportunités qui se présentent à moi,
c'est bien."
Je savais que je n'étais pas prête pour New York.
Mais je savais que cette étape était inévitable,
et je voulais y aller losque je me suis sentie prête.
Cela fait 12 ans environ que j'enseigne
à Columbia University.
J'étais très jeune
et j'avais le même age que beaucoup d'étudiants,
c'était très délicat.
Arrivée à New York,
mon nouvel égo, était
en lambaux
je ne pense pas que je voulais ce rôle
qu'on m'avait donné d'une
"jeune artiste à succès"
qui dit aux gens comment en arriver là.
Mais c'est seulement cette année que j'ai accepté le fait,
que je dois savoir quelque chose, ça fait 20 ans.
Je ne sais pas quoi,
mais si je m'exprime
cette chose finira par se révéler
[Frieze Art Fair, NY]
Il n'existe pas de diplôme
qui vous déclare être un "artiste",
ce n'est pas comme être médecin,
vous pouvez vous déclarer artiste,
et ensuite trouver le moyen de l'être.
C'est un monde artistique différent de celui où j'ai commencé.
Il semble bien plus grand.
Il y a en quelque sorte plus de distractions
du processus de travail personnel.
La pression dérrière l'idée de se conformer à un
programme particulier de la fac est un problème.
Je pense que beaucoup de personnes le ressentent.
c'est comme le fait que les artistes vendent leur travail
pour payer leurs énormes dettes accumulées de ces programmes M.F.A
Mais, il n y a pas si longtemmps, j'ai dit à mes étudiants
qu'ils devront
changer l'art
dès qu'ils y mettront les pieds.
c'est à dire, que s'il faut donner la priorité
à la critique plutôt qu'aux objets,
aux produits, ou autre.
Si vous le voulez,
alors il faut le réaliser.
et si c'est trop cher à réaliser ici,
alors il faut le faire là ou vous pouvez,
et ne le voyez pas comme un pas en arrière.
Si en tant qu'étudiant vous pouvez
observer ce qui doit être changé,
alors il faut le faire.