嗨，我是Tony，這是幀影幀畫

我們來兜兜風

今天的主題是馬丁.史柯西斯及無聲的藝術

即使史柯西斯以選用配樂出名

但刻意利用寂靜營造強烈效果也是他的長處之一

訪談中，他特別銘謝法蘭克.華納
《蠻牛》製作中在這方面給他帶來的協助

過了段時間，我們已經加入很多音效了

法蘭克和我總是設想如何把音樂抽走

讓寂靜取代之

就像耳朵受到多次攻擊後產生的耳鳴效果

這是傑克.拉莫塔故意讓自己被屠殺的經典橋段

綜觀史柯西斯作品
他這一招有很多有趣的變化

而你可以一個個的去比較

比如說原版《無間道》

這個重要時刻是有配樂的

但是翻拍版

不管你喜歡那一種版本

兩部電影及其比較都是很好的學習教材

有時候，史柯西斯以音效建構整片的高潮

然後馬上銜接寂靜

這個例子非常極端

因為片中最大的音效之後緊接著是
片中最安靜的時刻

其他時候，無聲可以是戲劇張力的主角

如這經典片段

"我他媽哪裡好笑了?"

"我到底他媽是哪裡好笑了?"

"跟我說"

"跟我說哪裡好笑了?"

"別他媽唬我了，湯米"

回頭看看他50年來的執導生涯

可以發現很多有趣的無聲表現方式：

從強調主觀性到

讓詭異的情境更詭異

展現一見鍾情

或是讓快樂情緒緊急剎車

好吧...

不一定每次都是剎車

"我不走了"

"我他媽不走了"

我覺得他最厲害的是

這些音效的選擇因不同角色而有所不同

角色們都是在進行關鍵的重要抉擇

選擇收錢

選擇不回手

選擇隱藏感情

選擇不信任

選擇熬過不適

選擇回到遊戲中

選擇忽略他們其實不受歡迎

因為在片中都鮮少重複及有技巧的使用

每段無聲的感覺都不同，而且都很適合該場景

同時也讓史柯西斯得以用音效來架構整齣電影

比如《蠻牛》中

幾乎每一場拳賽都是安排
在一個比較安靜的屋內景之後

這讓他可以用很突兀的方式剪接到拳擊場面

也同時暗示本片的主題，就是

繩圈內的暴力其實只是家內暴力的延伸

當他攻擊他弟弟時，你可以聽到一樣的音效

就是繩圈內的聲音

不只史柯西斯如此架構電影

如串連兩場大會戰的《搶救雷恩大兵》

兩場會戰中都有安排這種時刻

片初我們還不認識這些人

但是片尾時，我們對他們已經非常熟悉

你可能不會認同我的見解

但是我相信定這角色已經有死的準備

而且兩個時刻都抱持著這種覺悟戰鬥

我認為這就是以音效來搭建整片架構的絕佳例子

我也想要指出，這東西不只是好的音效搭配

儘管這也很難

這種混合效果也沒有發揮的餘地

如果影片是架構是在
連綿不絕的對話、特效及音樂上

我並不反對電影使用大量音效

只有一兩個橋段或是短暫的使用...

我覺得這樣完全合適

但是如果是連續20到30分鐘的音效轟炸

忘記了安靜的感覺

所以無法凸顯出大聲的事物

因為全部東西都已經太大聲了

流行電影中，編劇及導演幾乎不使用無聲效果

或是常常誤用該效果

而且這狀況越愈來愈糟

比如說1978年

你可能會覺得這樣有點狗血

但是至少此片願意使用無聲
讓我們感受角色的失落

也願意整個片段都無聲的聚焦在他身上

回頭看看2013年

這可能聽起來無聲，但是隱約還是有配樂的

更重要的是

這"不完全無聲"是用來獎賞角色的

他殺了某人，然後有人擁抱他

但是整部電影下來

幾乎只要有安靜時刻，都有人去抱他

所以慎重考慮及有技巧的使用無聲效果

別廉價的逢戲劇性畫面必用

如果你好好的築構電影

讓無聲散發自角色刻畫及其感受

你將得到比單純無聲還好的效果：

令人動容的反應

"哪一種情況更糟一些?"

"做一個活著的怪物?"

"或是當一個死去的好人?"

"泰迪?"

翻譯：zass17