WEBVTT

00:00:04.871 --> 00:00:04.872
Oi, meu nome é Tony e esses é mais um
"Every Frame a Painting".

00:00:08.086 --> 00:00:11.809
O estudo de hoje é sobre Scorsese
e a arte do silêncio.

00:00:11.809 --> 00:00:15.780
Mesmo Scorsese sendo famoso pelo
uso de música, a sua melhor marca

00:00:15.780 --> 00:00:18.940
é o uso de forma deliberada
e potente do silêncio.

00:00:18.940 --> 00:00:22.109
Em entrevistas, ele disse que Frank Warner
o ajudou a fazer isso em "Touro Indomável"

00:00:22.109 --> 00:00:26.090
- Depois de um tempo, tínhamos tantos 
efeitos sonoros, que conversamos sobre

00:00:26.090 --> 00:00:29.490
tirar umas partes da trilha sonora
e deixar o silêncio.

00:00:29.490 --> 00:00:32.910
Como um efeito do fato de ser
acertado na orelha várias vezes.

00:00:32.910 --> 00:00:35.809
Aqui, temos o icônico momento onde
Jake LaMotta se prepara

00:00:35.809 --> 00:00:37.870
Quase de forma religiosa.

00:00:49.870 --> 00:00:53.789
Se repararmos a filmografia do Scorsese
acharemos inúmeras variações

00:00:53.789 --> 00:00:57.050
Sobre esse conceito. E é possível comparar
diretamente com outras obras.


00:00:57.050 --> 00:00:59.930
Por exemplo, no original
"Conflitos Internos",

00:00:59.930 --> 00:01:02.850
esse momento crucial da história
é acompanhado de música

00:01:07.850 --> 00:01:09.850
Já no remake...

00:01:16.040 --> 00:01:18.700
Independente de qual é o seu favorito,
Há um estudo de material


00:01:18.700 --> 00:01:20.900
se você assistir e comparar os dois filmes

00:01:21.900 --> 00:01:25.700
As vezes, Scorsese constrói o filme 
inteiro para um clímax sonoro

00:01:29.060 --> 00:01:33.160
e então, o silêncio. Esse exemplo é
meio extremo por que


00:01:33.160 --> 00:01:36.990
o momento mais sonoro do filme
é seguido imediatamento por silêncio.

00:01:36.990 --> 00:01:41.750
Outras vezes, o silêncio é o centro
dramático da cena. Por exemplo:

00:01:41.750 --> 00:01:45.930
- Como eu sou engraçado? O que tem
de engraçado sobre mim? Me diga

00:01:45.930 --> 00:01:47.930
Me diga a graça;

00:01:53.130 --> 00:01:58.119
- Vai se fuder, Tommy.
Se você voltar em todos os seus anos


00:01:58.119 --> 00:02:01.210
de carreira, vai achar vários exemplos
de como usar o silêncio:

00:02:01.210 --> 00:02:05.170
Para aumentar a subjetividade do momento
fazendo com que uma cena se torne mais bizarra,

00:02:05.170 --> 00:02:06.649
para demonstrar amor à primeira vista

00:02:06.649 --> 00:02:09.269
e nos trazer alegria com
uma interrupção brusca

00:02:13.269 --> 00:02:15.870
Bem, talvez não tão brusca

00:02:15.870 --> 00:02:17.489
- Eu não vou sair

00:02:19.489 --> 00:02:21.840
- Eu não vou sair porra!

00:02:23.840 --> 00:02:28.019
O melhor de tudo, é que o design de som
deriva das escolhas do personagem.

00:02:28.019 --> 00:02:31.709
Todos os personagens tomam medidas
importantes, que terão consequências:

00:02:31.709 --> 00:02:35.080
Escolhendo pegar o dinheiro,
Escolhendo não reagir,

00:02:35.080 --> 00:02:37.769
Escondendo seus sentimentos,
Não confiando em alguém,


00:02:37.769 --> 00:02:39.650
Esperando o desconforto passar

00:02:39.650 --> 00:02:42.000
Voltando ao jogo,
Escolhendo ignorar

00:02:42.000 --> 00:02:43.500
que eles são caçados.

00:02:43.500 --> 00:02:46.989
E por causa do uso constantes destes
momentos em todos os seus filmes,


00:02:46.989 --> 00:02:49.970
o silêncio é sentido de maneira diferente
e amarrado a temas diferentes.

00:02:49.970 --> 00:02:53.799
Também permite que Scorses construa uma
estrutura cinematográfica, a partir do som.

00:02:53.799 --> 00:02:58.060
Em Touro Indomável, por exemplo, quase 
Toda cena de luta, sucede


00:02:58.060 --> 00:03:00.200
um momento silencioso em casa.

00:03:00.200 --> 00:03:03.350
Isso o permite, fazer algo como
cortes bruscos, entre socos.

00:03:03.350 --> 00:03:06.620
E também marca o tema do
filme que é: A violência

00:03:06.620 --> 00:03:08.910
no ringue, é consequência da
violência doméstica.

00:03:08.910 --> 00:03:12.109
Quando LaMotta ataca seu irmão,
você escuta os mesmos sons

00:03:14.880 --> 00:03:16.950
Que se escuta no ringue.

00:03:17.950 --> 00:03:20.709
E não é apenas Scorsese que utiliza
esse tipo de estrutura.

00:03:20.709 --> 00:03:24.010
Por exemplo, "O Resgate do Soldado Ryan" é
marcado por duas longas batalhas.


00:03:24.010 --> 00:03:26.190
Em cada uma, temos
um momento desse tipo.

00:03:30.190 --> 00:03:32.470
No início, não sabemos
quem são essas pessoas


00:03:32.470 --> 00:03:34.389
E no filnal, conhecemos todas elas.

00:03:34.389 --> 00:03:36.579
Agora, você pode discordar
com minha interpretação,

00:03:36.579 --> 00:03:40.340
mas eu tenho certeza que esse personagem
sabe que vai morrer, e em ambos momentos,

00:03:40.340 --> 00:03:42.760
ele aceita isso e
continua a lutar.

00:03:42.760 --> 00:03:46.440
Este é um ótimo exemplo do uso
de som como estrutura cinematográfica

00:03:46.440 --> 00:03:48.190
para todo o filme.

00:03:49.190 --> 00:03:51.859
E frisando que esse tipo de resultado
não é efeito de uma boa mixagem de som.


00:03:51.859 --> 00:03:54.510
Os designers de som não 
conseguem ir bem se você planejar

00:03:54.510 --> 00:03:57.540
o filme com diálogos, efeitos e
música acontecendo ao mesmo tempo

00:03:58.190 --> 00:04:02.269
- Eu não tenho nada contra
um filme ser barulhento

00:04:02.269 --> 00:04:06.930
por um curto período de tempo.
Acredito que isso é apropriado,

00:04:06.930 --> 00:04:11.359
Mas se você monta uma sequência que é alta
durante 20 ou 30 minutos,

00:04:11.359 --> 00:04:15.040
você se esqueceu como é
ser quieto e então...

00:04:15.040 --> 00:04:18.540
nada parece barulhento de verdade,
porque tudo no filme é barulhento.

00:04:18.540 --> 00:04:22.048
No cinema de massa, escritores e diretores
se afastaram de ter

00:04:22.048 --> 00:04:25.479
partes silenciosas, ou estão usando mal
o silêncio que tem.

00:04:25.479 --> 00:04:28.110
E está piorando consideravelmente
com o passar dos anos.

00:04:28.110 --> 00:04:30.110
Considere 1978.

00:04:37.580 --> 00:04:40.350
Você pode achar isso meio brega
mas pelo menos o filme utiliza

00:04:40.580 --> 00:04:43.350
o silêncio para nos fazer sentir
a perda do personagem.

00:04:43.350 --> 00:04:46.600
E nos obriga a permanecer com ele
durante toda a quietude.

00:04:48.600 --> 00:04:50.960
Porém, em 2013

00:04:58.000 --> 00:05:00.460
Isso pode parecer silencioso, mas
Sempre há música no fundo.

00:05:00.460 --> 00:05:04.789
Mais importante, o: "Silêncio"
É usado como premiação ao personagem.


00:05:05.430 --> 00:05:09.560
Ele mata alguém, recebe um abraço.
Se você reparar, durante todo o filme

00:05:09.560 --> 00:05:11.759
toda vez que há silêncio,
ele recebe um abraço.

00:05:14.759 --> 00:05:17.229
Então considere o uso dessa ferramenta
e use de forma deliberada.

00:05:17.229 --> 00:05:20.479
Não a prejudique usando sempre
para qualquer cena dramática.

00:05:20.479 --> 00:05:23.550
Se você consegue construir um filme,
onde o silêncio deriva

00:05:23.550 --> 00:05:24.990
de seus personagens, e o que
eles estão sentindo, então

00:05:24.990 --> 00:05:29.150
você consegue algo melhor que
o silêncio: Uma reação emocional.

00:05:29.150 --> 00:05:32.220
- O que é pior?

00:05:32.220 --> 00:05:38.220
Viver como um monstro ou
morrer como um inocente?

00:05:46.120 --> 00:05:47.370
- Teddy?