0:00:05.000,0:00:08.240 Cześć, nazywam się Tony a to jest "Every Frame a Painting". Przejedźmy się. 0:00:08.240,0:00:11.809 Dzisiejszy temat dotyczy Martina Scorsese i sztuki ciszy. 0:00:11.809,0:00:15.780 Mimo tego, że Scorsese jest znany z wykorzystywania muzyki, jedna z jego zalet 0:00:15.780,0:00:18.940 to rozważne i skuteczne korzystanie z ciszy. 0:00:18.940,0:00:22.109 W wywiadach pochwalił Franka Warnera za pomoc w tym we Wściekłym Byku. 0:00:22.109,0:00:26.090 --Po chwili, mieliśmy tyle dźwięku, że gadaliśmy o usunięciu go 0:00:26.090,0:00:29.490 i zastępowaniu go ciszą. 0:00:29.490,0:00:32.910 Trochę jak ogłuszenie po zbyt ciężkiej nawalance. 0:00:32.910,0:00:35.809 Oto słynna scena, w której La Motta wychodzi 0:00:35.809,0:00:37.870 na prawie że, religijną rzeźnię. 0:00:49.870,0:00:53.789 W filmografii Scorsese jest wiele różnych przypadków 0:00:53.789,0:00:57.050 tego konceptu. Można je też porównywać z innymi. 0:00:57.050,0:00:59.930 Na przykład w oryginalnym Internal Affairs, 0:00:59.930,0:01:02.850 ten kluczowy moment występuje z muzyką. 0:01:07.850,0:01:09.850 Ale w remake'u 0:01:16.040,0:01:18.700 Mimo waszego gustu, jest wiele do analizy 0:01:18.700,0:01:20.900 jeśli porównacie oba te filmy. 0:01:21.900,0:01:25.700 Czasami, Scorsese buduje cały film do szczytu dźwięku 0:01:29.060,0:01:33.160 a potem cisza. Ten przykład to lekkie przegięcie, 0:01:33.160,0:01:36.990 ponieważ najcichszy moment występuje po najgłośniejszym. 0:01:36.990,0:01:41.750 Cisza może stanowić centrum dramatu w scenie. 0:01:41.750,0:01:45.930 --W jaki sposób jestem śmieszny? Co jest takiego we mnie śmiesznego? 0:01:45.930,0:01:47.930 Powiedz, co. 0:01:53.130,0:01:58.119 --Spierdalaj, Tommy. Jeśli cofniecie się 50 lat 0:01:58.119,0:02:01.210 w jego karierze, znajdziecie wiele fascynujących sposobów na wykorzystanie ciszy 0:02:01.210,0:02:05.170 aby podkreślić subiektywność chwili, podnieść niepokój sceny 0:02:05.170,0:02:06.649 pokazać miłość od pierwszego wejrzenia 0:02:06.649,0:02:09.269 i zatrzymać naszą radość. 0:02:13.269,0:02:15.870 Cóż, może nie całkowicie. 0:02:15.870,0:02:17.489 --Nie odchodzę 0:02:19.489,0:02:21.840 --Nie odchodzę 0:02:23.840,0:02:28.019 Uważam, że wybory dźwiękowe wywodzą się z postaci. 0:02:28.019,0:02:31.709 Postacie podejmują ważne decyzje, które będą miały konsekwencje: 0:02:31.709,0:02:35.080 wybierają czy wziąć pieniądze czy oddać cios, 0:02:35.080,0:02:37.769 czy ukryć emocje, czy komuś zaufać 0:02:37.769,0:02:39.650 czy przeczekać dyskomfort 0:02:39.650,0:02:42.000 czy wrócić do gry, czy zignorować 0:02:42.000,0:02:43.500 to, że nie jest się chcianym. 0:02:43.500,0:02:46.989 Powtarzanie tych momentów oszczędnie i celowo w każdym filmie 0:02:46.989,0:02:49.970 sprawia, że cisza wydaje się inna i jest powiązana z czymś innym. 0:02:49.970,0:02:53.799 Pozwala też na zbudowanie kinowej struktury wokół wykorzystania dźwięku. 0:02:53.799,0:02:58.060 Na przykład, we Wściekłym Byku, prawie każda scena walki występuje 0:02:58.060,0:03:00.200 po scenie w domowym zaciszu. 0:03:00.200,0:03:03.350 To pozwala na ciekawe rzeczy jak na przykład ostre cięcie w uderzenie. 0:03:03.350,0:03:06.620 Ale także podkreśla to tematykę filmu, czyli przemoc 0:03:06.620,0:03:08.910 na ringu jest tylko przedłużeniem przemocy w domu. 0:03:08.910,0:03:12.109 W momencie ataku na brata, możecie usłyszeć te same dźwięki, 0:03:14.880,0:03:16.950 które słyszeliście na ringu. 0:03:17.950,0:03:20.709 Nie tylko Scorsese korzysta z tej struktury. 0:03:20.709,0:03:24.010 Na przykład, Szeregowiec Ryan zaczyna się i kończy długimi bitwami. 0:03:24.010,0:03:26.190 W każdej walce, dostajemy coś takiego. 0:03:30.190,0:03:32.470 Na początku, nie znamy żadnej postaci. 0:03:32.470,0:03:34.389 Na końcu znamy je wszystkie. 0:03:34.389,0:03:36.579 Możecie się ze mną nie zgodzić, 0:03:36.579,0:03:40.340 ale jestem przekonany, że on za każdym razem wie, że umrze 0:03:40.340,0:03:42.760 i za każdym razem akceptuje to i dalej walczy. 0:03:42.760,0:03:46.440 To świetny przykład wykorzystywania dźwięku jako całkowitej struktury 0:03:46.440,0:03:48.190 dla całego filmu. 0:03:49.190,0:03:51.859 Chcę podkreślić, że to nie zależy tylko od dobrej obróbki. 0:03:51.859,0:03:54.510 Jeśli stworzysz film ze zbyt szybkimi dialogami, efektami i muzyką 0:03:54.510,0:03:57.540 dźwiękowcy nie będą w stanie tego zrobić. 0:03:58.190,0:04:02.269 --Nie mam nic przeciwko filmowi, który jest głośny 0:04:02.269,0:04:06.930 przez chwilę lub dwie. Uważam, że to stosowne 0:04:06.930,0:04:11.359 ale jeśli masz sekwencje, które są głośne przez 20/30 minut 0:04:11.359,0:04:15.040 to zapomniałeś jak brzmi cisza 0:04:15.040,0:04:18.540 więc nic nie wydaje się głośne bo wszystko jest już głośne. 0:04:18.540,0:04:22.048 W kinie mainstreamowym twórcy odsuwają się kompletnie od 0:04:22.048,0:04:25.479 ciszy lub źle jej używają. 0:04:25.479,0:04:28.110 To robi się gorsze z roku na rok. 0:04:28.110,0:04:30.110 Weźcie to za przykład : rok 1978 0:04:37.580,0:04:40.350 Może się to wydawać kiczowate ale przynajmniej film chce 0:04:40.580,0:04:43.350 dać nam tą ciszę aby podkreślić smutek bohatera. 0:04:43.350,0:04:46.600 Chce także zostać z nim oraz całą tą ciszą. 0:04:48.600,0:04:50.960 W międzyczasie w roku 2013 0:04:58.000,0:05:00.460 To może wydawać się cichę ale zawsze pod spodem jest muzyka. 0:05:00.460,0:05:04.789 Ważniejsze jest to, że ta "cisza" służy jako nagroda: 0:05:05.430,0:05:09.560 zabija kogoś i ktoś go za to przytula. W całym filmie, 0:05:09.560,0:05:11.759 dosłownie za każdym razem podczas ciszy, ktoś go przytula. 0:05:14.759,0:05:17.229 Więc bądźcie świadomi ciszy i korzystajcie z nich celowo. 0:05:17.229,0:05:20.479 Nie upraszczajcie ich dla dramatycznej sceny. 0:05:20.479,0:05:23.550 Jeśli możesz zbudować film, zbuduj go tak aby cisza wywodziła się 0:05:23.550,0:05:24.990 z twoich postaci i ich uczuć, wtedy dostaniesz 0:05:24.990,0:05:29.150 coś więcej niż ciszę: reakcję emocjonalną 0:05:29.150,0:05:32.220 --Co było by gorsze? 0:05:32.220,0:05:38.220 Żyć jako potwór czy umrzeć jako dobry człowiek? 0:05:46.120,0:05:47.370 --Teddy?