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00:00:04,480 --> 00:00:08,610
トニーです　こちらは　"Every Frame a Painting"　
さあ　ドライブに出かけましょう

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00:00:08,780 --> 00:00:11,959
今日のテーマは
マーティン・スコセッシと「静寂の技術」です

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00:00:12,059 --> 00:00:14,440
スコセッシは音楽の使い方で有名ですが

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00:00:14,550 --> 00:00:18,532
実は　スコセッシの最大の特徴は
慎重で力強い「静寂」の使い方にあります

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00:00:18,630 --> 00:00:22,369
『レイジング・ブル』の編集補佐フランク・ワーナーは
インタビューの中で言っています

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00:00:22,469 --> 00:00:26,840
”しばらくは　音響効果をたくさん使っていたんだが
私たちいつも 音響効果をトラックから外すことを話しあっていた”

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00:00:26,960 --> 00:00:28,820
”そして　静寂の中で　ものごとが進む感じにしたんだ”

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00:00:28,910 --> 00:00:32,370
”ここでまた　耳を何度も殴られたような
耳ざわりな効果になるね”

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00:00:32,480 --> 00:00:35,049
ジェイク・ラモッタが立ち上がる有名なシーンです

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00:00:35,149 --> 00:00:37,650
ほとんど生贄です

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00:00:49,870 --> 00:00:54,299
スコセッシのフィルモグラフィーを調べると
「静寂」の興味深いバリエーションが沢山現れます

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00:00:54,409 --> 00:00:57,240
「静寂」に注目することで　スコセッシと他の監督を比べることができます

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00:00:57,320 --> 00:00:59,270
たとえば　オリジナルの『インファナル・アフェア』では

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00:00:59,376 --> 00:01:02,160
この物語上で重要な一瞬に
音楽がかかっています

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00:01:07,690 --> 00:01:09,690
しかしリメイク（『ディパーテッド』）では

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00:01:15,190 --> 00:01:18,790
どちらが好みかは　さておき
この２つの映画を見比べることは

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00:01:18,900 --> 00:01:21,100
映画教材のフルコースです

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00:01:21,620 --> 00:01:25,750
ときにスコセッシは　音楽的クライマックスに向けて
映画を構築します

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00:01:28,950 --> 00:01:32,510
そして静寂―――
これは究極の例ですね

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00:01:32,620 --> 00:01:37,130
なぜなら　劇中の最大音量の瞬間に続いて　
最も静かな瞬間が来るからです

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00:01:37,410 --> 00:01:41,720
別のときには　静寂はドラマの中心になります
有名なシーンです

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00:01:41,830 --> 00:01:45,160
”いったい俺のどこが面白いんだ？”

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00:01:45,280 --> 00:01:47,670
”言えよ　言ってみろよ？”

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00:01:52,910 --> 00:01:54,939
”よせよ　トニー”

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00:01:55,859 --> 00:02:00,860
スコセッシの50年をキャリアを振り返ると
魅力的な静寂の使い方がたくさん見つかります

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00:02:00,970 --> 00:02:04,710
主観性を強調する静寂
気持ち悪さを　より気持ち悪くするための静寂

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00:02:04,820 --> 00:02:06,569
一目惚れの静寂

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00:02:06,659 --> 00:02:09,309
幸せを止める静寂

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00:02:13,689 --> 00:02:16,290
まあ　完全に止めるわけでないかもしれません

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00:02:16,370 --> 00:02:17,519
”引退しない”

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00:02:20,229 --> 00:02:21,460
”辞めないぞ！”

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00:02:23,370 --> 00:02:27,649
何よりもまず　こういった音の設計は　
登場人物に由来するものだと思います

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00:02:27,759 --> 00:02:31,689
登場人物は重要な選択をします

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00:02:31,799 --> 00:02:34,800
お金をとることを選び
戦いに戻ることを選び

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00:02:34,900 --> 00:02:37,599
感情を隠すことを選び
他人を信じないことを選び

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00:02:37,689 --> 00:02:39,500
不快に耐えることを選び

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00:02:39,600 --> 00:02:40,810
ゲームに戻ることを選び

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00:02:40,920 --> 00:02:43,400
気に入らないことを無視することを選びます

39
00:02:43,500 --> 00:02:46,159
そういった瞬間がどの映画でも
ひかえめに、慎重に繰り返されるので

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00:02:46,259 --> 00:02:50,220
どの映画でも　静寂は違ったものに感じられます
そして　静寂は違ったテーマに結びつくのです

41
00:02:50,330 --> 00:02:54,569
静寂がスコセッシ映画の音響上の構造をかたち作っています

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00:02:54,679 --> 00:02:57,260
たとえば　『レイジング・ブル』では
すべての戦いのシーンの前に

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00:02:57,370 --> 00:03:00,080
より静かな家庭的な瞬間があります

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00:03:00,190 --> 00:03:03,280
この静寂が　パンチの嵐の中の
残酷なカットにつながっていきます

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00:03:03,390 --> 00:03:05,760
静寂は同時に映画のテーマを強調しています

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00:03:05,870 --> 00:03:09,100
「リング上の暴力は、家庭内暴力の延長にすぎない」
というテーマです

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00:03:09,196 --> 00:03:13,339
弟に暴力をふるっているときに　
同じ音が聞こえますね

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00:03:14,640 --> 00:03:16,820
リング上で聞こえるのと同じ音が

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00:03:17,570 --> 00:03:20,529
このような構造を使うのはスコセッシだけではありません

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00:03:20,619 --> 00:03:23,890
たとえば　『プライベート・ライアン』は　
二つの長い戦闘シーンによって挟まれています

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00:03:24,010 --> 00:03:26,820
そしてどちらの戦闘シーンでも
このような瞬間があります

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00:03:29,850 --> 00:03:31,980
冒頭では　私たちはこの人たちを知りません

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00:03:32,090 --> 00:03:34,169
終盤では　彼ら全員のことを知っています

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00:03:34,269 --> 00:03:36,259
わたしの解釈に賛成できないかもしれませんが

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00:03:36,369 --> 00:03:38,830
わたしはこう確信しています
この登場人物は死ぬことを知っています

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00:03:38,930 --> 00:03:42,450
そしてどちらの瞬間でも　それを受け入れていて
戦いを続けようとしているのです

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00:03:42,560 --> 00:03:45,770
私はこれこそが 音を映画の全体構造として使った

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00:03:45,880 --> 00:03:48,070
最高の例だと思います

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00:03:48,460 --> 00:03:52,349
私が強調したいのはこれは単にサウンドミックスが良い
という問題ではないということです

60
00:03:52,469 --> 00:03:54,050
サウンドミキサーにこんなことは出来ません

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00:03:54,140 --> 00:03:57,740
会話や、音響効果や、
音楽で埋め尽くされてしまっている映画では出来ないんです

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00:03:57,840 --> 00:04:02,009
”私は映画の大きな音に反対なわけではありません”

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00:04:02,109 --> 00:04:07,380
”１，２箇所の短時間ならば、適切だと思います”

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00:04:07,480 --> 00:04:11,439
”しかし大音量のシーンが20分、30分続くとなると”

65
00:04:11,539 --> 00:04:14,880
”静けさがどんなものか忘れてしまうでしょう”

66
00:04:14,990 --> 00:04:18,370
”大きな音が大きな音に思えなくなってしまうんです”

67
00:04:18,470 --> 00:04:22,838
人気の映画では　脚本家や監督は
静寂を入れることを止めてしまいました

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00:04:22,948 --> 00:04:25,369
あるいは　間違った静寂の使い方をしています

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00:04:25,479 --> 00:04:28,300
そして　年々悪化しています

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00:04:28,400 --> 00:04:30,590
1978年の作品をみてください

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00:04:37,570 --> 00:04:39,890
安っぽく感じられるかもしれませんね
でも　すくなくともこの映画は

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00:04:40,000 --> 00:04:43,270
登場人物の「喪失」を私たちに感じさせるために
静寂を使っています

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00:04:43,380 --> 00:04:46,880
そしてシーン全体を通じて　
登場人物に寄り添おうとしています

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00:04:48,060 --> 00:04:50,420
ところが　2013年の作品では

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00:04:57,800 --> 00:05:01,150
静寂に思えるかもしれませんが
実は音楽がうっすら流れています

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00:05:01,260 --> 00:05:05,309
重要なのは　「完全な沈黙ではない」ということです

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00:05:05,430 --> 00:05:08,830
彼は人を殺してしまい、抱きしめられます
しかし　映画全体をみると

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00:05:08,920 --> 00:05:12,039
彼が抱きしめられるときは　いつも
「文字通りの静寂」が流れているんです

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00:05:14,509 --> 00:05:16,979
ですから　静寂を使うときは慎重に

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00:05:17,079 --> 00:05:20,209
すべてのドラマチックなシーンに使いすぎて
安っぽくならないようにしてください

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00:05:20,309 --> 00:05:21,320
もしあなたが映画を作るなら

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00:05:21,420 --> 00:05:24,990
静寂が　登場人物の性格や　感じていることから
立ち現れるようにしてください

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00:05:25,090 --> 00:05:29,180
そうすれば静寂は　単なる静寂以上のものになるでしょう
つまり「感情のこもったリアクション」に

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00:05:29,290 --> 00:05:31,410
”どっちがマシかな？”

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00:05:32,010 --> 00:05:36,930
”怪物として生きるのと　善人として死ぬのと”

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00:05:45,980 --> 00:05:46,820
”テディ？”