［莎拉：我們是如何領略這個世界的］

我非常喜歡這種搖擺不定的感覺，萬物都遵循著一個鐘擺的動律。

這是一種渴望去感受觸摸

和聞嗅世間各物的悸動。

在這個鐘擺的另一端則是

我們與物質世界始終有一定的距離的事實，

因為我們有太多時間都被虛擬的圖片包圍。

我覺得，這個圖像的時代，

已是跟我我這代人

所了解的圖像時代大不相同了。

而且我認為虛擬圖像在每一代人中都被賦予了截然不同的意義。

當我們看到一張圖片時，我們不知道是誰創造了，或拍下了它。

你可以隨意編輯它，

你也可以把它發給別人。

五花八門魚龍混雜的圖像碎片滿天飛。

我們已經學會了很快地解讀圖像。

所以所有在展覽會上的圖片

都是那些讓你覺得好像

可以無處不在的。

風景的攝影，

能給你一種洪荒時空和空間之感。

在你看到它的一瞬間，

彷彿能扭轉時空。

這間房間，實際上是畫作和雕塑的

交集交匯之處。

我想拿出我所有

有些名氣的作品

然後讓大家領略畫漆顏料和圖像的碎片

是如何交匯昇華，

如何互補取長，

又是如何變回碎片回歸本真的。

當你剛進來時，

你把所有事物看成是不完全的，一個一個孔。

所有作品的邊邊角角

都排列成不同的角度。

你很可能會發現

其實整個房間的浮動框架

慢慢地交錯融合成了一個整體。

接著你就彷佛走進一種渺茫和變換的時空和空間，

你感受不到一件藝術品的產生，

也看不到它的終結。

這就是我們領略這個世界的方式。

我們不把事物放入條條框框中。

我們怎麼能只談一個物質的奢華，

而不去發掘它所代表的深層含義呢？

畫漆顏料在宇宙中是以什麼行為形式存在？

它有自己的意識嗎？它是怎麼風乾的？

它是如何依附於紙和畫布上的？

當你把紙看作一沓紙，

你開始疑問你眼前的圖像有了什麼變化。

我認為，此時就是雕塑中的實質

和人們腦中的圖像

融合一體的時候。

這種行為，

這種觸感，

它的價值體現

已經完全擴大昇華了。

正因為我們有豐富的想像力和幻想，

我們不需要肢體上的觸摸，

不用去品嚐，不用去細聞。

我們和虛擬的圖像之間只是可望不可即。