Meu nome é David Burns.
Sou um videógrafo profissional, editor e professor de produção de mídia audiovisual.
No vídeo anterior, discutimos como filmar uma sequência visual para usar em uma história.
Neste vídeo, vamos discutir como editar estas sequências e transformá-las em um enredo eficaz.
O uso eficaz de sequências básicas visuais é um elemento fundamental de uma boa narrativa.
As sequências condensam tempo, mantém o interesse do espectador utilizando uma variedade de planos...
e dão contexto e detalhes que permitem avançar a história.
Eu comparo um único plano visual a uma oração completa ou ideia ...
e uma série de planos a um parágrafo.
Uma edição visual eficaz usa planos amplos, planos médios ...
e close-ups para obter uma linha narrativa coerente.
O cérebro humano prefere processar as imagens de plano amplo primeiro,
então dividir o plano amplo em pequenas áreas de interesse....
e por último examinar os detalhes da cena.
Alfred Hitchcock, um famoso produtor de muitos suspenses psicológicos,
muitas vezes começava a cena com um close-up ou um close-up extremo...
...que inicialmente confundia os espectadores e começava um dialogo interno na mente do espectador.
O que está acontecendo? Por que estou vendo isso?
Esta é uma forma eficaz de prender a atenção do espectador.
Mas desde que este modo interrompe uma necessidade básica humana,
a necessidade de ter contexto e significado...
ele também significa que o espectador não estará ouvindo outra mensagem que você possa estar transmitindo ao mesmo tempo.
Então, se o seu objetivo é proporcionar contexto e informação ao mesmo tempo,
siga a regra das sequências com planos amplos,
planos médios e close-ups para transmitir eficientemente o significado ao espectador.
Ao editar uma sequência visual, mantenha o ritmo fluindo, incluindo planos variados,
vários ângulos de câmera e muitos, mas muitos close-ups.
Leve vários segundos para estabelecer a cena com um plano amplo.
Chame a atenção do espectador a uma porção da cena com um plano médio.
Então, forneça detalhes da ação usando close-ups.
Os close-ups são a chave para conseguir uma boa narrativa.
A sua história deve ter de 4 a 5 vezes mais close-ups que planos amplos ou médios.
Quando editar, preste atenção aos jump-cuts,
uma interrupção na continuidade da ação que confunde os espectadores ou viola a regra de tempo ou lógica.
Os close-ups são úteis para evitar os jump-cuts desde que eles somente mostram uma pequena porção da cena total.
Os jump-cuts podem ser utilizados para desorientar o espectador.
Aqui há um exemplo. Veja como o jump-cut altera a continuidade e desorienta o espectador?
Editar sequências visuais na sua história lhe permite condensar uma ação complexa em poucos planos,
porque mantém a atenção do espectador ao incluir uma variedade de planos e ângulos.
Usar sequências visuais também lhe permite satisfazer ou alterar a necessidade dos espectadores de ter contexto e detalhe.
Boa sorte e divirta-se