Meu nome é David Burns.

Sou um videógrafo profissional, editor e professor de produção de mídia audiovisual.

No vídeo anterior, discutimos como filmar uma sequência visual para usar em uma história.

Neste vídeo, vamos discutir como editar estas sequências e transformá-las em um enredo eficaz.

O uso eficaz de sequências básicas visuais é um elemento fundamental de uma boa narrativa.

As sequências condensam tempo, mantém o interesse do espectador utilizando uma variedade de planos...

e dão contexto e detalhes que permitem avançar a história.

Eu comparo um único plano visual a uma oração completa ou ideia ...

e uma série de planos a um parágrafo.

Uma edição visual eficaz usa planos amplos, planos médios ...

e close-ups para obter uma linha narrativa coerente.

O cérebro humano prefere processar as imagens de plano amplo primeiro,

então dividir o plano amplo em pequenas áreas de interesse....

e por último examinar os detalhes da cena.

Alfred Hitchcock, um famoso produtor de muitos suspenses psicológicos,

muitas vezes começava a cena com um close-up ou um close-up extremo...

...que inicialmente confundia os espectadores e começava um dialogo interno na mente do espectador.

O que está acontecendo? Por que estou vendo isso?

Esta é uma forma eficaz de prender a atenção do espectador.

Mas desde que este modo interrompe uma necessidade básica humana,

a necessidade de ter contexto e significado...

ele também significa que o espectador não estará ouvindo outra mensagem que você possa estar transmitindo ao mesmo tempo.

Então, se o seu objetivo é proporcionar contexto e informação ao mesmo tempo,

siga a regra das sequências com planos amplos,

planos médios e close-ups para transmitir eficientemente o significado ao espectador.

Ao editar uma sequência visual, mantenha o ritmo fluindo, incluindo planos variados,

vários ângulos de câmera e muitos, mas muitos close-ups.

Leve vários segundos para estabelecer a cena com um plano amplo.

Chame a atenção do espectador a uma porção da cena com um plano médio.

Então, forneça detalhes da ação usando close-ups.

Os close-ups são a chave para conseguir uma boa narrativa.

A sua história deve ter de 4 a 5 vezes mais close-ups que planos amplos ou médios.

Quando editar, preste atenção aos jump-cuts,

uma interrupção na continuidade da ação que confunde os espectadores ou viola a regra de tempo ou lógica.

Os close-ups são úteis para evitar os jump-cuts desde que eles somente mostram uma pequena porção da cena total.

Os jump-cuts podem ser utilizados para desorientar o espectador.

Aqui há um exemplo. Veja como o jump-cut altera a continuidade e desorienta o espectador?

Editar sequências visuais na sua história lhe permite condensar uma ação complexa em poucos planos,

porque mantém a atenção do espectador ao incluir uma variedade de planos e ângulos.

Usar sequências visuais também lhe permite satisfazer ou alterar a necessidade dos espectadores de ter contexto e detalhe.

Boa sorte e divirta-se