John Singleton Copley, Un Garçon avec un écureuil volant(Henry Pelham), 1765
Alors, imaginez que vous voulez être un artiste,
mais vous vivez dans une ville où i l n'y a pratiquement aucun artiste, aucune école d'art, aucun musée d'art, aucun gallerie
et personne ne veut pas acheter des peintures graves.
c'est précisément la situation de John Singleton Copley , à Boston dans les années 1760.
nous regardons un portrait de son demi-frère Copley.
C'est Henry Pelham et la peinture s'appelle "Garçon avec un écureuil "
Pour quelqu'un qui est en grande partie autodidacte, la peinture est assez remarquable,
mon regard va d'abord à son visage, ce rideau rouge magnifique,
qui rassemble mon attention et cadres qui se posent si bien, mais quand je suis fait là-bas
mon oeil coule le long de son épaule, le long de son bras et de sa main
et il suffit de regarder la précision avec laquelle les doigts sont rendus
et ils tiennent si bien et lâchement cette chaîne en or.
Puis mon œil coule, bien sûr de l'écureuil, mignon et son grignotage sur une petite noix
qui relie ensuite à l'endroit où son manteau noir sur le dos
rencontrer le manteau blanc de son ventre
qui reflète le bord de la coiffe des sidrous. Et puis sur le brassard, d'un côté, vous avez la
lumière attraper et sur le côté proche vous avez l'endroit dans l'ombre
qui joue magnifiquement juste en alternance contre lui-même
alors que c'est le portrait de son demi-frère Copley, c'est aussi
une sorte de morceau de démonstration.En 1765 quand Copley a peint cela il était un bien considéré portraitiste professionnel
à Boston mails il voulait être plus. Copley savait aussi que la peinture de portrait a été en fait
le bas d'une hiérarchie de sujets créés par les académies en Europe, les peintures les plus élevés étant
peintures de la religion et de la mythologie et de l'histoire, portrait et la vie en étant le plus bas.
Mais c'était les portraits que les gens veulent dans de nouvelles villes américaines
Bon, donc la classe marchande à Boston, l'élite fortunée avait commencé à vraiment reconnaître la valeur de dépeindre eux-mêmes
Mais Copley voulait dépasser cela.Copley savait que la peinture en Europe était plus
et donc ce peinture cette peinture a été réellement faite, comme vous le dites comme un morceau de démonstration
pour voir s'il pouvait tenir sa place avec les académies européennes
Donc il avait cette peinture emballés dans les bagages d'une personne qui partait à Londres
et là-bas elle a été très bien reçu par Benjamin West, un peintre américain qui vivait à Londres et était assez réussie
et par Sir Joshua Reynolds qui était le président de l'Académie royale en Angleterre
alors la première chose nous pouvons remarquer, c'est c'est que nous ne regardons pas
directement son visage mais nous regardons du coté
Donc on pense que Coplet l'a fait pour montrer qu'il ne fait que des portraits
mais aussi il est capable de faire des peintures de genre des scènes de la vie quotidienne
Je pense Copley était aussi vraiment montrer ce qu'il pouvait faire avec le raccourcissement
ce qui est vraiment une chose difficile à faire si vous regardez
les gardiennes de droite c'est juste parfaitement raccourci comme c'est le coin de la table.
Quand cette peinture est allé en Angleterre, r Joshua Reynold fait éloge
mais il dit, Avant trop longtemps qu'il ferait mieux de venir à Londres et obtenir une vraie formation
ici avant votre manière et le goût sont corrompus ou fixé par cette façon de travailler peu
à Boston qui je pense, il est logique car la façon dont l'Angleterre a jugé que cette présence artistique important
Copley estimé que la situation à Boston était si inhospitalière qu'il dit que les artistes se retira
comme cordonniers.Donc, Copley est clairement conscient des limites de Boston, les limites des colonies
Il est conscient que le portrait qu'il fait est une forme d'art faible, mais
il est aussi, je pense que d'une manière très pratique. il sait que c'est ce que les gens veulent, et
il est capable de le faire avec impérieusement et magnifiquement
mais il ya un sentiment persistant qu'il n'est pas la peinture de la grande histoire, et des peintures religieuses et mythologiques
de la tradition européenne et peut-être il ne peut pas rivaliser à ce niveau
Donc nous avons cette belle peinture et ambitieux qui situe John Singleton Copley en ce moment très précis historique