[MARU HEILMAN] Eu sempre quis muita atenção.
Eu tive aulas ballet quando era criança.
Eu queria ser uma bailarina famosa e fazer Lago dos Cisnes.
Eu queria todos olhando pra mim.
Então, eu queria estar girando
Fazendo cambalhotas mergulhando da torre em Los Angeles
E as pessoas dizendo, olhe só pra você.
Quando eu disse pra minha mãe o que eu queria
Ser uma artista, ela me disse, "Você vai passar fome numa garagem."
E na minha mente, eu pensei, "Sim,
isso é exatamente o que eu queria."
Parece que era realmente uma missão que eu estava cumprindo
E isso era apenas com a única coisa que eu pensava sobre: fazer arte.
Enquanto eu estava no estado de San Fransisco, estudando educação,
Começei a fazer cerâmica.
Então eu estava fazendo Inglês, literatura, escritura,
E então comecei a fazer, e eu era boa nisso
No sul da California no inicio dos anos 60
grandes coisas estavam acontecendo em cerâmicas.
Então fui para Berkeley pra fazer uma pós-graduação, e ai nós estamos
fazendo um tipo de escultura de cerâmica expressionista abstrata,
em grande escala, uma enorme quantidade de artesanato envolvido na fabricação
dessas coisas, e na queima deles e no envidraçamento deles.
Então eu conheço Bruce Nauman, Que também estava na escola
Na mesma época que Davis, e o resto é história.
Os professores na escola odiaram a escultura que eu fiz.
Eles quase me expulsaram.
E então eu foi até o Davis
Pra trabalhar com William Wiley Que era o professor de Bruce,
Então nós três passamos um tempo juntos falando de ideias,
E esse é uma parte muito importante da minha vida.
Foi maravilhoso.
No começo, a empresa de arte estava fazendo algo
importante, lindo e tudo por si só.
Conforme eu entrei e amadureci, eu vi que a coisa mais importante sobre
fazer uma obra de arte, era a comunicação
e ter algo como uma conversa durante o trabalho.
Eu pensei em fazer peças de arte
em parte pelo seu valor formal mas também
pelo tipo de resposta eu obteria.
E muitas vezes, a resposta
que eu queria era de antagonismo.
Eu queria causar problemas.
E isso me causou problemas na pós-graduação, porque naquele tempo,
Eu tinha descoberto que eu queria era estar no limite,
ser original, e isso significava ir contra o sistema social.
Eu decidi mudar minha prática
para ser uma pintora, e então eu comecei a fazer pinturas,
o que realmente evoluiu as esculturas.
A razão pelo qual eles estavam pintando do lado é porque, primeiro
Eles são objetos, e ai, são imagens de alguma coisa.
Mais tarde, era inicio dos nos 90, e houve uma grande recessão,
e o mundo das revistas de artes tem artistas escrevendo peças,
e não eramos pago, então eu comecei a escrever sobre a meu trabalho,
e quando as pessoas viriam
uma imagem e então liam o texto, eles começaram a gostar do meu trabalho.
Então comecei a fazer os títulos, textos pra catálogos,
peças de textos pra revistas, e a pratica de escrita e a
pratica de arte estão andando de mãos dadas agora.
Toda peça de arte abstrata que eu fiz tem uma história por trás,
e agora eu estava dando a eles, esses títulos fantasiosos que remetem a
algo que aconteceu comigo.
Então, os títulos são muitas vezes tipo um poema de três palavras que é
parte de uma arte.
Eu tenho um diário, e eu posso
voltar e olhar o que aconteceu, e eu gosto de fazer isso.
E na verdade, recordar algo e ai expressar emocionalmente na arte
é algo que gosto de fazer.
Os títulos ajudam com isso.
As cores ajudam.
E a metáfora musical é
é algo em que penso quando
eu tento colocar emoção em um trabalho abstrato.
A escala faz isso.
A relação das partes com o toda a obra da uma impressão de
perda de sentimento, solidão, claustrofobia, agorafobia,
livre, liberdade, um tipo de sentimento de espírito elevado,
Melancolia e alegria talvez na mesma arte.
e o título ajuda.
Um agora muito pós moderno, misturando meus tons de verde.
Uma coisa que realmente me interessa é - e isso vem de fora,
da china e de pinturas Japonesas - é onde você tem um número de diferentes
tipos de espaços na mesma pintura. Você tem um tipo de espaço profundo,
e então você tem algo tipo, bem na superfície .
Esta pintura que estavamo pintando hoje tem aquelas.
Ela tem aquelas linhas convergentes saindo do espaço e então
um gota indo de encontro a pintura, no qual é, tipo, plana.
- Agora, a falsa gota.
então aquilo tem duas realidades na mesma pintura.
Uma outra coisa que fala disso, é essas pinturas que são
nessa tela em formato de quadrados duplos.
e muitas vezes, Eu coloco um tipo de motivo de profundo espaço em uma tela
como essa e os espaços que estão vazios fazem a parede fazer parte da pintura.
Claro, então você pega o espaço de verdade e então pega o falso
e também o objeto físico, que é a tela
Então ai você tem três tipos de espaços na mesma pintura
A tela vem de encontro ao pensamento sobre geometria.
Tipo, muito do meu esforço para descobrir como ganhar tempo é gasto
fazendo algumas contas e medidas básicas e
tentando descobrir quão grande devem ser os elementos de uma peça
O ponto de fuga da pintura que eu tive, no qual é chamado, "Pista de Mão Dupla"
Adoro isso.
É uma daquelas coisas com duas pequenas linhas.
Acho que é isso.
Então, vamos ver como isso se parece.
Eu provavelmente pensei nisso por uns quatro meses, tentando
descobrir como fazer isso direito, e eu acho que consegui.
- Pista de Mão Dupla.
E uma vez que eu conseguir,
Eu acho que vou fazer cerca de 12 pinturas desta.
[risos]
Essas simples idéias se tornaram obsessão, quase um tipo de meditação.
Sente aqui e pensa sobre como é fabuloso isso.
Talvez tenha que fazer alguns toques final,
mas já é o bastante,
Eu tiro fotos, e eles estão bem na minha cabeça.
Eu não olho para eles quando estou pintando.
O que eu combino com gravura.
E você pega a ideia de dois jeitos de fazer imagens.
E eu sempre usei um slideshow quando eu converso com artistas
O slideshow envolve usar
bastante imagens fotográficas com imagens de pinturas.
Eu era uma garota muito católica cerca dos seis, sete, oito anos de idade,
e o que eu queria fazer era ser um mártir.
E eu estaria em Roma no Coliseu, e os leões viram correndo,
e eles me pegariam, e a audiência no Coliseu,
os maus romanos que estavam matando os católicos,
estariam torcendo, e então
eu teria ido direto pro céu.