(musica pianoforte) Eccoci qui a guardare al grande dipinto del manierismo di Parmigianino, detto "Madonna dal Collo Lungo" E' un quadro divetertente. E' un quadro alto. E' grande. E la Madonna è grande. Essa è grande anche in posti divertenti. La sua testa è davvero piccola. Comparata ai suoi fianchi, specialmente. Esatto, ha davvero dei fianchi larghi. Scende giù su piccole dita dei piedi. Mi è sempre sembrato che il suo corpo fosse a forma di diamante. Nel senso, lei è il paesaggio dove Cristo siede. Cristo stesso è alquanto grande. Non è soltando grande. Guardate al modo in cui allarga il suo corpo. E' una torsione folle, con il suo braccio cadente, quasi dislocato dalla sua spalla. C'è un precedente per il modo in cui il suo braccio tende a cadere. Se pensi alla "Pietà" di Michelangelo... dove Cristo compare come un bambino, o forse rispecchiando immagini come la "Pietà" dove Cristo è morto. immagini come la "Pietà" dove Cristo è morto. In fatti Cristo sembra addormentato ma c'è anche un modo in cui sembra morto. Questa allusione in qualche modo spiega la massa del suo grembo, perchè in questa scultura Maria è piuttosto sostanziale in modo da poter supportare il corpo morto dal figlio. E' chiaro quando noi guardiamo a questo che noi non ci troviamo più nell'Alto Rinascimento. Allora cosa è successo? Il manierismo è comparso. E' quasi come se gli artisti dell'Alto Rincascimento fecero tutto quel che fosse possibile fare. Loro hanno perfezionato il naturalismo che cercarono dopo sin dai tempi di Giotto. Tutto l'illusionismo che era al servizio dell'Alto Rinascimento è qui usato per distorcere e trasformare il corpo. Non è tanto una brutta deformazione come una deformazione che accentua un tipo di estrema eleganza. Esatto. Serve l'ideale di bellezza ed eleganza che si trovava nell'Alto Rinascimento e lo esagera. Quando noi pensiamo al Manierismo, noi vi pensiamo come all'arte presa dall'arte, invece che dalla natura. Noi pensiamo al Rinascimento come basato su un'osservazione della natura e del mondo naturale, ma quando guardi a questo, pensi indietro a opere d'arte come "Giuliano de'Medici" di Michelangelo e questo lungo collo. O tornando alla "Pietà". Questo ha molto senso - l'idea che questa sia arte che si rifà a sè, che si rifà nella sue tradizioni. Il rispetto dell'anatomia umana, ritrarre questa naturalezza - non è importante ai Manieristi. In fatti, penso che ci sia una lettera da un Manierista all'altro dove vi è scritto qualcosa come: "Prendi un braccio sinistro e mettilo a post del destro." E' come un complicazione voluta del corpo. ... e stabilire una relazione tra le forme che sono assurde. Guarda alla relazione tra il vaso che viene tenuto dall'angelo in relazione ai suoi fianchi. Guarda alla relazione tra l'enorme Vergine Maria e il profeta nell'angolo in basso a destra questo è presumibilmente impossibile lontano, ma in qualche modo solo una piccola figura ai piedi della Vergine. E guarda al modo in cui la Vergine tiene la mano al petto, con queste impossibilmente lunghe dita, quasi senz'ossa. C'è un modo in cui il gesto fallisce nel significare qualunque cosa. Significa gesto... e dramma... come opposto allo specifico intento della figura. C'è una certa drammatizzazione qui. Per il suo bene. Esattamente. ... con questo tipo di compressione voluta che crea un senso di quasi l'impossibile. Se guardi alle colonne a destra, c'è esattamente una colonnata che è così profonda nello spazio, è vista come un angolo obliquo, che quasi sembra un muro o una singola colonna, Se guardi bene alla base, puoi vedere l'alternarsi della luce e dell'ombra che passa tra queste colonne. C'è un ambiguità e questa è una parte larga, perchè la parte del dipinto non è finita. Quindi il Manierismo sembra stia reagendo alla perfezione dell'Alto Rinascimento. Hai il Rinascimento che costruisce sé stesso in un certo naturalismo estremo, e poi sembra agitarsi contro queste strutture. O un senso che non vi era niente da fare tranne qualcosa di diverso. Tutte queste idea erano davvero una parte della cultura della corte. E' importante riconoscere che vi era un pubblico specifico, istruito per questo tipo di dipinti. Questi non erano creati per interesse selvaggio degli artisti. Questo era considerato un alto gioco intellettuale. (musica pianoforte)