(пиано) Наблюдаваме великата творба на маниеризма от Пармиджанино, наречена "Мадонна сдълъг врат". Това е странна творба. Картината е висока. Голяма е. Мадонна също е голяма. Тя е голяма на интересни места. Главата й е наистина малка. Особено в сравнение с бедрата й. Да, има наистина широк таз. Тя е стъпила на малки пръсти. Винаги ми е изглеждало, че тялото й е изобразено под формата на диаманд. В известен смисъл тя е фона, на който е изобразен Христос. Самоят Христос е доста голям. Той е не просто голям. Погледнете начина, по който е навел тялото си. Това е странно усуксване с падащата му ръка, която сякаш е изкълчена от рамото му. Начинът, по който лявата му ръка пада, е прецедент. Ако помислим за "Пиета" на Микеландело... и Христос тук като дете, това вероятно отеква към Мария, която държи Христос в картини като "Пиета", когато Христос е мъртъв. ... Всъщнист Христос изглежда заспал, но също в известен смисъл изглежда мъртъв. Тази препратка в известен смисъл обяснява размера на нейния скут, защото в тази склуптура Мария е доста масивна, за да може да поддържа мъртвото тяло на сина си. Когато гледаме тази картина е ясно, че вече не сме в късния Ренесанс. Ами какво се е случило? Миниеризмът се е случил. Сякаш творците от късния Ренесанс са направили всичко, което може да се направи. Те са усъвършенствали натурализма, към който са се стемели още от времето на Гиото. Целият илюзионизъм, който е служил на късния Ренесанс, тук е използван за да се изкриви и трансформира тялото. Това е не толкова грозна деформация, колкото деформация, която излъчва един вид екстремна елегантност. Точно така. Взема се идеалната красота и елегантност от късния Ренесанс и се преувеличава. Когато мислим за маниеризма, мислим за изкуство, отразяващо изкуство, вместо изкуство, изобразяващо природа. Мислим за Ренесанса като базиран върху наблюдаването на природата и естествения свят, но когато гледаш тази картина, се сещаш за творби на изкуството като "Джулиано де Медичи" на Микеланджело и онзи дълъг врат. Или за "Пиета". В това има много смисъл - идеята за изкуството, отразяващо себе си, обръщащо се към собствените си традиции. Уважението към човешката анатомия и натуралистичното й изобразяване - това не е от значение за маниеризма. Всъщност мисля, че има писмо от един творец на маниеризма към друг, в което той казва нещо от сорта: "Вземи лява ръка и я сложи на мястото на дясната." Това е сякаш умишлено усложняване на тялото.... и създаване на връзка между форми, която е абсурдна. Последнете отношението между вазата, която е държана от ангела в сравнение с неговото/нейното бедро. Погледнете връзката между масивната Дева Мария и пророка в долния десен ъгъл, който е невъзможно далеч, всъщност е една миниатюрна фигура в краката на Девата. Последнете и начина, по който Девата придържа ръката си към гърдите си с тези невъзможно дълги, почти безкостни пръсти. По някакъв начин този жест не означава нищо. Той означава жест... и драма... в протитовез с умисъла, внесен във фигурата. Има известно драматизиране тук. В името на самото драматизиране. Точно. С това преднамерено сгъстяване, което създава чувство за невъзможност. Ако погледнете колоните вдясно, там всъщност има колонада, която е толкова далече в пространството и се вижда под толкова изкривен ъгъл, че изглежда почти като стена или единствена колона. Ако погледнете основата от по-близо, може да видите редуващи се светлина и сенки, които минават през тези колони. Има неяснота и това е от голяма значение, тъй като тази част от кратината не е довършена. Маниеризмът изглежда е една силна реакция на съвършенството на късния Ренесанс. Имаме Ренесанс, който сам по себе си се гради на един вид екстремен натурализъм, и след това изглежда е рекация на тези ограничения. Или чувството, че не е имало накъде да се върви освен да се направи нещо съвсем различно. Всички тези идеи са част от културата на кралския двор. Важно е да се отбележи, че е имало много специфична публика за този тип картини. Те не са направени за да задоволят интереса на самия творец. Това е било смятано за високо интелектуална игра. (пиано)