[Richard Tuttle:
"Manteniendo la Contemporaneidad"]

La serie se llama "26" porque

he creado muy conscientemente 
una columna vertebral

de mis exposiciones en Nueva York.

Tenemos una referencia--

una referencia archivística--

al desarrollo de un artista.

Dicho esto, también estoy muy comprometido

con la idea de hacer un arte

que siga siendo contemporáneo.

La obra es una combinación

del tipo de cosas que sólo pasan una vez

y el tipo de cosas que pasan siempre.

Como la pieza en la pared justo aquí

es una pieza que se pretende terminar

en el momento de la exhibición.

Pero, en realidad, se compone
de un elemento de papel

que ya se había hecho antes.

Pero la parte de pintar en la pared

tuvo que hacerse posteriormente.

Captura el tipo de experiencia

que no puede repetirse.

En ese momento, la idea general de 
conseguir el arte

era encontrando tu imagen--

hecho una y otra vez,

usado y usado y usado 
hasta que se agotara.

Se trataba de llegar 
al final de las cosas.

Yo tenía 22.

Me interesaba el comienzo de las cosas.

Por un lado, me encantan los materiales y,

por otro, no me interesan.

¿Cómo es posible que a alguien
le gusten los materiales

al grado que a mí me gustan

y a la vez no estar interesados 
en lo absoluto en los materiales?

Y la gente habla de,

«Oh, Richard, ya sabes, 
usa cosas que pueden ser tiradas,»

y todo eso.

Pero, realmente lo que...

Esa es mi solución para mantenerlos,

porque, sí, me encanta un pañuelo,

y sé que al mundo no.

Está el hacer arte,

y luego está el arte de hacer arte.

Si esto, de alguna manera, 
está dirigido al joven artista,

Quiero decir, ya sabes,

dedica tu tiempo a pensar
en el arte de hacer arte

Hacer fotos es una herramienta
para la vida.

La vida es mucho más importante 
que el arte,

pero entonces la importancia del arte

viene cuando es una herramienta
para la vida...

cuando nos hace la vida más accesible.

Yo puedo decir, como persona,

Simplemente necesito una buena imagen.