[Richard Tuttle: "Manteniendo la Contemporaneidad"]
La serie se llama "26" porque
he creado muy conscientemente una columna vertebral
de mis exposiciones en Nueva York.
Tenemos una referencia--
una referencia archivística--
al desarrollo de un artista.
Dicho esto, también estoy muy comprometido
con la idea de hacer un arte
que siga siendo contemporáneo.
La obra es una combinación
del tipo de cosas que sólo pasan una vez
y el tipo de cosas que pasan siempre.
Como la pieza en la pared justo aquí
es una pieza que se pretende terminar
en el momento de la exhibición.
Pero, en realidad, se compone de un elemento de papel
que ya se había hecho antes.
Pero la parte de pintar en la pared
tuvo que hacerse posteriormente.
Captura el tipo de experiencia
que no puede repetirse.
En ese momento, la idea general de conseguir el arte
era encontrando tu imagen--
hecho una y otra vez,
usado y usado y usado hasta que se agotara.
Se trataba de llegar al final de las cosas.
Yo tenía 22.
Me interesaba el comienzo de las cosas.
Por un lado, me encantan los materiales y,
por otro, no me interesan.
¿Cómo es posible que a alguien le gusten los materiales
al grado que a mí me gustan
y a la vez no estar interesados en lo absoluto en los materiales?
Y la gente habla de,
«Oh, Richard, ya sabes, usa cosas que pueden ser tiradas,»
y todo eso.
Pero, realmente lo que...
Esa es mi solución para mantenerlos,
porque, sí, me encanta un pañuelo,
y sé que al mundo no.
Está el hacer arte,
y luego está el arte de hacer arte.
Si esto, de alguna manera, está dirigido al joven artista,
Quiero decir, ya sabes,
dedica tu tiempo a pensar en el arte de hacer arte
Hacer fotos es una herramienta para la vida.
La vida es mucho más importante que el arte,
pero entonces la importancia del arte
viene cuando es una herramienta para la vida...
cuando nos hace la vida más accesible.
Yo puedo decir, como persona,
Simplemente necesito una buena imagen.