-Merci, monsieur.
-A plus tard. Merci.

Bonjour, je m'appelle Tony

et voici Every Frame a Painting

Aujourd'hui, notre sujet 
sera le plan-séquence.

C'est probablement le plan 
le plus prestigieux à faire dans un film.

Mais à la base, il s'agit

de filmer une scène entière
d'un seul et même plan.

Et il faut l'admettre, c'est assez génial.

On a tous nos favoris.

On trouve des centaines 
de listes sur internet.

Mais on retient les plus
tape-à-l'oeil.

Donc, sautons tous ces réals

et venons-en à celui qui fait
constamment des plans-séquences,

mais qui restent
les plus discrets possibles.

Ce mec.

En vérité, ses plans-séquences
ne sont pas si longs.

Ils sont souvent inférieurs à 3 minutes.

En fait, il les préfère entre
une et deux minutes,

ce qui est assez long pour 
toute une scène,

et assez court pour ne pas
casser le rythme.

Alors que d'autres semblent avoir

un style récurrent pour
leurs plans-séquences

par exemple, Wes Anderson
aime les travellings latéraux,

ce qui définit un plan-séquence
de Spielberg

ce qu'il doit rester invisible.

Donc je ne devrais peut-être
même pas dire que ça existe.

Je vais raccourcir les plans
pour cette vidéo,

mais si vous les voulez en entier,

j'ai mis les liens de 
deux vidéos ci-dessous.

D'abord, un plan des
Aventuriers de l'arche perdue.

Voici un plan continu de 90 secondes.

Ce qui y est génial c'est
qu'on a quatre plans en un:

on a un zoom, deux plans de visages,
et un insert.

Spielberg combine les quatre
d'un simple mouvement.

C'est très simple et élégant,

et on gagne énormément
de temps au tournage.

Ca marche très bien pour cette scène,

car il y a du suspense dans
ce concours de boisson.

Et à chaque fois que je le revois,

j'oublie toujours le timing,

et ça reste toujours drôle quand ceci arrive.

Ensuite, un plan de Minority Report.

Cette fois en steadycam.

Remarquez que la caméra bouge
toujours pour une raison.

Elle suit toujours un mouvement
ou une action.

"Retenez-le, SVP."

Le rythme est fanstastique,

on a vraiment la sensation que la scène
se déroule devant nous,

et que le cameraman ne suit
pas des marques au sol.

"Vous êtes dans la merde, John."

Le mouvement des acteurs est très fluide

et le plan montre l'ascendant
d'un personnage

puis d'un autre.

"J'ai touché un point sensible."

Quelques années avant,
voici Les Dents de la mer

C'est génial de voir
à quel point il est simple.

La caméra bouge à peine.

Le mouvement ne vient que des acteurs,

et du choix intelligent du lieu.

En tournant sur un vrai ferry,

Spielberg utilise l'arrière-plan
pour garder un rythme.

On oublie la longueur du plan notamment

car l'arrière-plan change sans cesse

et qu'on voit toujours
quelque chose de neuf.

"Vous avez crié au requin,

on a eu la panique pour la fête nationale.

Ensuite, Il faut sauver le soldat Ryan.

Une particularité dans ses plans-séquances

est qu'il essaye des faire ses
effets spéciaux durant le tournage.

Celui-là est exceptionnel.

Explosions, décombres, poussière, fumée,
tirs, pétards, et vous savez...

Un tank.

Bonne came.

Je tiens à souligner,

que Spielberg n'a pas 
inventé ce type de plan.

En vérité, c'était même assez commun.

"Et toi, mon beau?"

"Je ne t'ai pas déjà vu?"

Dans les années 40, 50 et 60,

Les réalisateurs ont souvent employé

des plans séquences assez longs
pour faire avancer l'histoire.

"Qu'est-ce que tu en dis?
Je n'ai pas d'excuse."

Mais à partir de La Corde et
La Soif du Mal

le plan-séquence est devenu
une carte de visite.

Le public le remarquait,

ça donnait la trique aux
critiques et étudiants en ciné,

et depuis 50 ans, c'est devenu
un concours entre réalisateurs.

"Le tien fait 3 minutes?
Le mien en fait 17."

"Hitchcock a fait un film
en apparence d'une prise?

Le mien est vraiment fait en une prise."

Je ne dis pas que ces longs
plans sont mauvais.

La plupart défoncent.

Tous sont impressionnants.

Mais il y avait ce genre de plans au moins
dans le cinéma américain qui était...

comment dire? Vraiment robuste.

Ça tenait bien

Ça marchait, ça faisait le travail

C'était toujours intéressant à regarder.

Ça ne frimait pas.

On pouvait leur faire confiance.

Désormais, c'est découpé.

Certains réalisateurs

essayent de faire toujours plus vite,
plus court, chaotique.

Tandis que d'autres
font exactement l'inverse.

Certains sont encore partagés.

Alfonso Cuarón est quelqu'un

qui fait des longs plans très dramatiques.

Mais même lui n'essaye
pas de rester invisible.

Même Spielberg fait quelques
plans tape-à-l’œil.

Celui-ci dans Minority Report

pourrait être filmé par
De Palma ou Hitchcock.

Celui-ci de Duel, pourrait
venir d'un slasher.

Celui-là, de Always,

qui est un très mauvais film,

est en synchro avec un 747.

Et celui-là est juste fou.

Mais généralement,
Spielberg la joue tranquille.

Ça fait bizarre de le dire,
parlant de Spielberg

Mais comparé à ses pairs,

cette technique, qu'il
utilise depuis 40 ans,

le rend vraiment unique.

"Tu montes dans quelle voiture?"

"Dans celle où vous êtes."

C'est vraiment comme ça qu'on peut
définir un plan-séquence de Spielberg.

il fait tout ce qu'il peut
pour rester invisible.

Si vous êtes réalisateur

et si vous voulez
imiter le style Spielberg

quelques règles à suivre.

D'abord, bougez vos acteurs.

Qu'ils se déplacent.

Ne les laissez pas plantés à parler

comme dans un blockbuster de 2014.

"Ne faites pas attention."

"-Humour anglais?
-Whisky écossais."

Puis, suivez ce mouvement.

La caméra ne doit
pas tout suivre pas à pas,

elle peut se balader,
filmer d'autres choses,

faire travelling latéral, etc...

Regardez la scène et placez
la caméra en fonction.

Ensuite, subdivisez le plan

en plusieurs angles et compositions.

Vous pouvez réunir cinq ou six plans

en un seul.

Donc pensez en termes de

gros plan, amorce, insert, large

dans un même flux.

"Ah, Frank."

Et si vous pouvez tout accomplir

sans même bouger la caméra?

Encore mieux.

"Vous tous?"

Enfin, faites vos effets spéciaux,

ce qu'il vous faut
pour mettre de la magie,

en plan large.

Ne trichez pas avec vos éléments

avec des gros plans sur-coupés,

un plan large permettra aux acteurs
d'interagir avec eux.

Et pas de putain de fond vert!

Le public voit quand

un acteur est face à
quelque chose qui existe ou pas.

Ensuite, si il faut,
filmez un plan de coupe.

Tous les plans de cette vidéo
sont continus,

mais Spielberg n'est pas idiot.

Il filme souvent un insert
pour ses plans-séquences

même s'il est sûr de son coup.

Ça lui permet de les raccourcir
au montage si besoin,

ou d'utiliser le début d'une prise

et la fin d'une autre.

C'est aussi utile si un acteur

a un mouvement difficile à faire,

comme lancer un revolver au bon endroit.

"...je suis prudent."

Pour finir, faites court.

N'en abusez pas.

Les plans-séquences de
Spielberg savent faire vite

et gardent le rythme.

Ne perdez pas un jour entier

à rechercher la perfection absolue.

C'est réservé à ces films-là.

En conclusion,

je comprends qu'il y ait
débat pour juger

si Spielberg est un vrai artiste.

C'est vrai, son sentimentalisme
est parfois dur à avaler.

Je ne débattrai pas de son héritage,

mais on doit mettre ses
plans-séquences à son crédit.

Surtout que c'est une technique

plutôt délaissée
par les réalisateurs actuels

qui font ces conneries incompréhensibles

ou ces très bons films,
également très frimeurs.

Ironiquement, ce gars,

qu'on a accusé d'avoir
tué le Nouvel Hollywood,

est sans doute le gardien du temple

de la tradition Hollywoodienne.

Je me demande si ça le rend triste.

On s'en fout! Il est riche!