[Art21 "慢速专辑"]
["塔拉·玛达尼: 速写簿"]
上班时，
我早上到画室作画。
奥巴马! [笑]
在伊朗有个很棒的歌剧--
好像是60年代写的。
每个伊朗人都对它很熟悉。
它叫《Shahr-e Ghesseh》，
意思是“故事城”。
每个角色都是动物。
而最好看的角色是一只蟑螂。
其中有一段讲的是
关于一只新进城的大象--
当地人没人认识她，
又对她的外貌 感到非常困惑。
于是他们开始 改变她的样子。
把长鼻子 一段一段地割下来，
直到大象连自己 也认不出自己了--
这算是迷失了自我吧。
这部戏里有很多内容
我都以素写方式 去详细地表现出来。
这能最即时地刻画出 思考过程，对吧？
这幅不行。
太暴力了。
一年下来我会 画出这样一幅，
尽管它并不属于 展览的一部分。
速写簿里有些内容 是日后新作的起点。
我觉得这个方法能 很好地记录构想，
因为你往往没时间 去深入探讨每个灵感
直到你完全满意为止。
最好能及时抓住构想，
尤其是在创意流畅的空间里。
这幅速写是为"肮脏的抗议"画的。
所以说我其实早就 了解这副作品了--
至少大致的形象-- 早在我脑海里出现了。
所以说这样的速写 是为我自己注释，
只不过我已经清楚 该怎样去处理它了。
画出来的作品 与速写不同的是
它有实质性。
并不是说一切 都以颜料为主。
主要是如何运用材料
去更清楚地表达你的构想。
如果颜料往下流，
我会引用它们去帮助观众
更进一步地 理解我的观点。
一切又回到了那个构想上。
不要太计较
透视或深度感。
要明白这是画中的 颜料在与你沟通。
结果画面令你的感观产生错觉。
我很赞同"画有生命" 这个概念。
我想这可以算是 一种能量转变。
十七世纪曾有一种说法： 每幅画都赋予了灵魂-
有的来自恶魔， 有的来自天使--
而恶魔不一定是 差的合作者。
若有兴趣想观察 一个画家作画，
你只须关注笔划的走向。
你看见的是手的动作， 但那也是思维的行动-
在最理想的情况下，
笔划能表现出思路。
[制片，访问，编辑，摄影，录音，画源，音乐]