[Art21 "慢速专辑"]

["塔拉·玛达尼: 速写簿"]

上班时，

我早上到画室作画。

奥巴马!
[笑]

在伊朗有个很棒的歌剧--

好像是60年代写的。

每个伊朗人都对它很熟悉。

它叫《Shahr-e Ghesseh》，

意思是“故事城”。

每个角色都是动物。

而最好看的角色是一只蟑螂。

其中有一段讲的是

关于一只新进城的大象--

当地人没人认识她，

又对她的外貌
感到非常困惑。

于是他们开始
改变她的样子。

把长鼻子
一段一段地割下来，

直到大象连自己
也认不出自己了--

这算是迷失了自我吧。

这部戏里有很多内容

我都以素写方式
去详细地表现出来。

这能最即时地刻画出
思考过程，对吧？

这幅不行。

太暴力了。

一年下来我会
画出这样一幅，

尽管它并不属于
展览的一部分。

速写簿里有些内容
是日后新作的起点。

我觉得这个方法能
很好地记录构想，

因为你往往没时间
去深入探讨每个灵感

直到你完全满意为止。

最好能及时抓住构想，

尤其是在创意流畅的空间里。

这幅速写是为"肮脏的抗议"画的。

所以说我其实早就
了解这副作品了--

至少大致的形象--
早在我脑海里出现了。

所以说这样的速写
是为我自己注释，

只不过我已经清楚
该怎样去处理它了。

画出来的作品
与速写不同的是

它有实质性。

并不是说一切
都以颜料为主。

主要是如何运用材料

去更清楚地表达你的构想。

如果颜料往下流，

我会引用它们去帮助观众

更进一步地
理解我的观点。

一切又回到了那个构想上。

不要太计较

透视或深度感。

要明白这是画中的
颜料在与你沟通。

结果画面令你的感观产生错觉。

我很赞同"画有生命"
这个概念。

我想这可以算是
一种能量转变。

十七世纪曾有一种说法：
每幅画都赋予了灵魂-

有的来自恶魔，
有的来自天使--

而恶魔不一定是
差的合作者。

若有兴趣想观察
一个画家作画，

你只须关注笔划的走向。

你看见的是手的动作，
但那也是思维的行动-

在最理想的情况下，

笔划能表现出思路。

[制片，访问，编辑，摄影，录音，画源，音乐]