WEBVTT

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[Art21 "Extended Play"]

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["탈라 마다니: 스케치북"]

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일할 때는

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스튜디오에 와서 오전에 그림을 그립니다.

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이건 오바마에요! [웃음]

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이란에 유명한 이야기가 있어요

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아마 60년대에 쓰여진 이야기일 거에요

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이란 사람이라면 누구나 알거에요

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제목은 "Shahr-e Gheseh"인데


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"이야기의 도시"라는
뜻이에요

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모든 등장인물은 동물입니다.

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제일 예쁜 캐릭터는
바퀴벌레에요

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이야기 중에

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도시에 새로 온 코끼리
이야기가 있어요

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아무도 코끼리를 모르지만

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도시의 동물들은 코끼리의 생김새를 보고
엄청 놀라게 됩니다

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그래서 코끼리의 생김새를 바꿔 보려고 하죠.

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다른 동물들이 코끼리 코를 조금 잘랐어요.

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그러자 코끼리는 자신을 알아보지 못하고

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정체성을 잃게 됩니다.

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이번 쇼에 출품한 많은 작품들은

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철저한 스케치 단계를 거쳐서 작업된 거에요

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저는 사고 과정을 그 때마다 즉시 기록하고 작업을 계속 해나갔어요.

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작품 완성이 어려웠습니다.

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이야기가 너무 폭력적이었거든요.

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1년 뒤에는 이번 쇼에서 작업하지 못했던

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다른 작품들을 출품하려고 합니다.

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제 스케치북에 담긴 아이디어들을 토대로 나중에 작업을 할 계획이에요.

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스케치북에 아이디어를 담으면 기록을 보존할 수 있어서 좋습니다.

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미리 아이디어를 기록하면 아이디어를 수집하기 위해서 따로 시간을

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마련하지 않아도 되니까요.

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아이디어가 잘 떠오르는 공간에 있다면

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꼭 기록을 해두는게 좋습니다.

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이건 "야비한 항의"라고 불리는 스케치입니다.

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저는 이 그림을 그리면서 이미지가

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제 머릿속에 오래 남아있을 거라고 예상했습니다.

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그래서 스케치를 할 때 메모를 계속 했고

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어떤 그림을 그리고자 하는지 계속해서 생각했습니다.

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이런 스케치가 그림과 다른 점은

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실제성이 있고 없고의 차이에 있다고 생각합니다.

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그림에 사용하는 페인트 때문에 실제성이 생긴다는 이야기는 아닙니다.

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재료를 어떻게 사용함에 따라

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아이디어를 더 명확하게 전달할 수 있게된다는 이야기를 하는거죠.

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만약 물감이 흘러내린다면

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그 흘러내린 물감을 활용해서 관객들에게 제가 어떻게 작업을 했는지

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가까이서 보여줄 수 있는 용도로 사용할 수 있습니다.

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다시 저의 아이디어를 전달하기 위해 활용하는 거죠,

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죽음이라는 소재에 너무 매몰되거나 원근법에 대해

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너무 심각하게 생각할 필요는 없습니다.

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그림이 여러분에게 어떤 이야기를 전달하기는 하지만요.

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너무 깊이 생각을 하다보면 오히려 그림을 잘 이해하지 못하게 될 수도 있어요.

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저는 이 생각이 굉장이 좋은 것 같습니다. 그림 자체가 생명력을 가지게 되니까요.

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저는 그림의 에너지가 관객에게도 전달이 될 수 있다고 생각합니다.

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17세기에 유행했던 생각이 있는데, 그림이 실제로 영혼을 가진다는 거였어요.

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약마나 천사의 영혼이 그림에 깃든다는 거였죠.

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악마가 그림에 깃든다고 해서 작품이 나빠지는 건 아니었어요.

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만약 그림을 그리고 있는 화가에 관심이 있으시다면

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그 화가가 그리는 붓질을 하나씩 따라가 볼 수도 있어요.

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손의 움직임을 볼 수 있고

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어떤 경우에는 화가의 생각도

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따라가 볼 수도 있으니까요.