[Art21 "Extended Play"]
["탈라 마다니: 스케치북"]
일할 때는
스튜디오에 와서 오전에 그림을 그립니다.
이건 오바마에요! [웃음]
이란에 유명한 이야기가 있어요
아마 60년대에 쓰여진 이야기일 거에요
이란 사람이라면 누구나 알거에요
제목은 "Shahr-e Gheseh"인데
"이야기의 도시"라는 뜻이에요
모든 등장인물은 동물입니다.
제일 예쁜 캐릭터는 바퀴벌레에요
이야기 중에
도시에 새로 온 코끼리 이야기가 있어요
아무도 코끼리를 모르지만
도시의 동물들은 코끼리의 생김새를 보고 엄청 놀라게 됩니다
그래서 코끼리의 생김새를 바꿔 보려고 하죠.
다른 동물들이 코끼리 코를 조금 잘랐어요.
그러자 코끼리는 자신을 알아보지 못하고
정체성을 잃게 됩니다.
이번 쇼에 출품한 많은 작품들은
철저한 스케치 단계를 거쳐서 작업된 거에요
저는 사고 과정을 그 때마다 즉시 기록하고 작업을 계속 해나갔어요.
작품 완성이 어려웠습니다.
이야기가 너무 폭력적이었거든요.
1년 뒤에는 이번 쇼에서 작업하지 못했던
다른 작품들을 출품하려고 합니다.
제 스케치북에 담긴 아이디어들을 토대로 나중에 작업을 할 계획이에요.
스케치북에 아이디어를 담으면 기록을 보존할 수 있어서 좋습니다.
미리 아이디어를 기록하면 아이디어를 수집하기 위해서 따로 시간을
마련하지 않아도 되니까요.
아이디어가 잘 떠오르는 공간에 있다면
꼭 기록을 해두는게 좋습니다.
이건 "야비한 항의"라고 불리는 스케치입니다.
저는 이 그림을 그리면서 이미지가
제 머릿속에 오래 남아있을 거라고 예상했습니다.
그래서 스케치를 할 때 메모를 계속 했고
어떤 그림을 그리고자 하는지 계속해서 생각했습니다.
이런 스케치가 그림과 다른 점은
실제성이 있고 없고의 차이에 있다고 생각합니다.
그림에 사용하는 페인트 때문에 실제성이 생긴다는 이야기는 아닙니다.
재료를 어떻게 사용함에 따라
아이디어를 더 명확하게 전달할 수 있게된다는 이야기를 하는거죠.
만약 물감이 흘러내린다면
그 흘러내린 물감을 활용해서 관객들에게 제가 어떻게 작업을 했는지
가까이서 보여줄 수 있는 용도로 사용할 수 있습니다.
다시 저의 아이디어를 전달하기 위해 활용하는 거죠,
죽음이라는 소재에 너무 매몰되거나 원근법에 대해
너무 심각하게 생각할 필요는 없습니다.
그림이 여러분에게 어떤 이야기를 전달하기는 하지만요.
너무 깊이 생각을 하다보면 오히려 그림을 잘 이해하지 못하게 될 수도 있어요.
저는 이 생각이 굉장이 좋은 것 같습니다. 그림 자체가 생명력을 가지게 되니까요.
저는 그림의 에너지가 관객에게도 전달이 될 수 있다고 생각합니다.
17세기에 유행했던 생각이 있는데, 그림이 실제로 영혼을 가진다는 거였어요.
약마나 천사의 영혼이 그림에 깃든다는 거였죠.
악마가 그림에 깃든다고 해서 작품이 나빠지는 건 아니었어요.
만약 그림을 그리고 있는 화가에 관심이 있으시다면
그 화가가 그리는 붓질을 하나씩 따라가 볼 수도 있어요.
손의 움직임을 볼 수 있고
어떤 경우에는 화가의 생각도
따라가 볼 수도 있으니까요.