[Julie Mehretu: Paisagens Politizadas]
Não há algo que seja meramente uma "paisagem".
A paisagem verdadeira é politizada
através dos eventos que ocorrem nela.
E não creio que seja possível para mim, de uma maneira geral,
pensar sobre a paisagem americana
sem pensar sobre a história colonial--
e a violência colonial-- dessa narrativa.
O movimento abolicionista.
A Guerra Civil.
O movimento pela emancipação.
Toda esta mecânica social que é parte da narrativa,
não falamos sobre ela quando nos referimos a pinturas da paisagem americana.
Então o que significa pintar uma paisagem
e tentar ser um artista neste momento político?
A cor nestas pinturas
veio de fotografias borradas que foram embutidas nestes painéis.
As sirenes e as chamas de levantes racistas
era uma maneira de embeber as pinturas com DNA
para dar-lhes mais profundidade.
--Vou subir para dar uma olhada.
--É, estou empolgada!
[RISADAS]
Marian Goodman me contatou
dizendo-me que o SFMOMA estava interessado em fazer esta comissão
antes de o novo museu ser aberto.
Eu fui diversas vezes a São Francisco para visitar o museu.
Eu estava lá, olhando para este lugar aberto e cavernoso--
para estas duas paredes.
E comecei a pensar sobre os parques nacionais
e as representações da paisagem americana na pintura.
E, especificamente quando voltei,
continuei pensando nos pintores da Escola de Hudson River Valley,
como Edwin Church,
Thomas Cole, Bierstadt--
porque eles realmente condensam aquela ideia de ir para o oeste.
Comecei a cobrir as imagens de cores borradas com pinturas de paisagens históricas.
Logo antes da emancipação,
nativos americanos das Sierras e das fronteiras ocidentais
foram completamente aniquilados por este projeto expansionista.
O que era interessante era como o aspecto
da aniquilação e, logo depois, da preservação,
pode existir numa mesma paisagem geográfica.
Então São Francisco, como um lugar,
tornou-se importante por causa daquele destino de ir para o oeste.
[Jason Moran, compositor e pianista]
--[MEHRETU] Como você está?
Jason Moran escreveu para mim após ver algumas pinturas,
e ele falou delas como uma partitura.
E eu fiquei super interessada naquilo.
Então começamos a trabalhar juntos aqui
de uma maneira muito aberta e descontraída.
Parece algo incrível para se pintar numa igreja.
Tudo reverbera de volta a este lugar,
fluxos de energia-- conscientização--
e tudo que aconteceu este ano em minha vida,
com meus filhos, com o que acontecia politicamente.
Tudo isto está imerso nestas pinturas.
[Toque de piano elétrico]
Todos esses assassinatos brutais do povo Negro neste país--
e o corpo Negro.
A dinâmica Trump-Hillary,
dava nojo de se ver.
Havia algo de visceral naquela linguagem.
Quando uma pessoa fala tão horrivelmente com outra,
é muito doloroso.
O desconforto de ser uma pessoa que vive e trabalha nos Estados Unidos
é o lugar do qual estas pinturas estão sendo feitas.
[Toque de piano elétrico]
[JASON MORAN] Cada lugar define um tom,
e é como o tom do lugar.
É o tom que o faz ressoar.
E eu comecei a encontrar um pouco daquilo na nota A-bemol.
Comecei a construir em torno daquilo,
e então, de vez em quando,
eu levantava a cabeça para ver onde Julie estava em seu trabalho.
Então, lentamente, eu comecei a olhar para minhas folhas
não como um lugar que tem início e fim,
mas como se tudo aquilo pudesse ser composto em momentos diferentes.
--Eu fiz uma pequena seção na qual você tirava algumas coisas.
[RISADAS]
--Fiz uma pequena parte para você assim, "Vou tirar isso aqui."
[MEHRETU RI]
[MORAN] América é um país ainda na adolescência.
Não sabe lidar com as próprias emoções.
[RISADAS]
Não sabe lidar com a própria história.
Ela não quer cavar o chão para saber que artefatos estão abaixo dele.
Então o jazz, como eu sempre digo, tem sido aquela forma de música
que é o modelo que deixa as pessoas saberem o que está acontecendo.
Sempre foi assim.
[Toque de piano elétrico]
Então gravamos a música porque
devíamos documentar o momento
e compartilhá-lo, também.
[MEHRETU] Eu realmente tento pensar sobre pintura
como a construção ou criação de uma imagem.
Lidar com coisas para as quais não temos uma linguagem apropriada.
Eu comecei a pensar nelas como estes neologismos visuais.
Recorremos ao neologismo quando a linguagem não é suficiente.
Através da repetição de marcas,
existe esse desejo de tentar inventar algo.
Em certo momento, eu quis trazer elementos dos painéis para a superfície,
para que eles complicassem, espacialmente, a maneira que você os vê.
Quando você olha para estas pinturas, elas não são compreensíveis.
Há momentos em que elas referenciam a pintura da Ascensão Renascentista,
e outros momentos que parecem digitalizados.
Pelo menos para mim, eles não são algo de que
eu possa dar alguma explicação completa sobre o que está acontecendo.
[Toque de Jazz]
Eu amo a Califórnia.
Há essa grandeza na costa e na maneira que a costa alcança o oceano.
Quando você está dirigindo pela Bay Area, é simplesmente majestoso.
[Museu de Arte Moderna de São Francisco]
Sinto como se eu quisesse fazer uma centena de outras pinturas,
porque eu aprendi muito fazendo estas.
Não vou dar um tempo ou parar de trabalhar.
Há muito momento criativo em terminar estas pinturas.
[Aplausos e aclamação]
Eu tenho um monte de ideias que quero investigar
e estou muito empolgada com isso.